Tous les films et spin-offs de Mad Max classés du pire au meilleur
D’une manière ou d’une autre, l’homme qui a donné au monde un cochon qui parle et des pingouins qui dansent des claquettes est également responsable de l’une des franchises les plus marquantes sur le plan culturel de l’histoire du cinéma. Le réalisateur George Miller a donné au monde « Mad Max », et certaines des plus grandes forces créatrices n'ont eu d'autre choix que d'en être témoins. Quentin Tarantino a été ravi du travail de caméra de Miller, Steven Soderbergh a avoué qu'il préférait mettre un pistolet dans sa bouche plutôt que d'essayer de le reproduire, et le titan du jeu vidéo Hideo Kojima a un jour avoué : « Il est mon Dieu, et la SAGA qu'il raconte est mon Bible. » Mais quel chapitre est le meilleur du groupe ?
Entre les épisodes révolutionnaires alimentés par des poursuites en voiture, une violence intense et une esthétique qui se répercuterait sur toute la culture pop, chacun a son film Mad Max préféré, dont l'un le met à peine dedans. Après de longues délibérations et après avoir cueilli des noyaux de caoutchouc et de cuir brûlés sur nos écrans, nous sommes finalement parvenus à un classement parfait des films, du pire au meilleur. Cinq versements sont entrés, et un est parti comme digne d'entrer dans Valhalla, alors démarrez le V8 et voyez lequel a atteint la ligne d'arrivée en premier.
5. Mad Max au-delà du Thunderdome
L’une des entrées post-apocalyptiques épiques de George Miller devait se trouver au bas de la pile, et vous devrez vous rendre sur « Tomorrow-morrow Land » pour la trouver. « Mad Max Beyond Thunderdome » peut donner l'impression d'avoir un éclat hollywoodien plus raffiné que ses prédécesseurs, mais il y a quelque chose dans le trio de 1985 qui semble plus doux que les deux premiers opus. Il s'agit de « Adventures in Babysitting » de Mel Gibson, la fin du monde, avec le film passant trop de temps sur la planète Erf, prouvant que le point culminant est en fait dans le Thunderdome plutôt qu'au-delà. Aussi stérile soit-il, le Wasteland est vraiment l'endroit où Max travaille le mieux, évitant les véhicules qui s'écrasent et se heurtent avec férocité, donc le jeter parmi un groupe de garçons et de filles perdus semble être un choix qui ne rapporte tout simplement pas. .
Néanmoins, le film a ses moments, plus particulièrement dans la zone de combat titulaire dans laquelle Mel Gibson surgit tandis que la tante Entity de Tina Turner fait un excellent travail en tant que patron aux gros cheveux de Bartertown. De plus, même s'il peut avoir du mal à rivaliser avec d'autres sur cette liste, aucun d'entre eux ne contient le hit absolu qui est « Nous n'avons pas besoin d'un autre héros », ou peut-être même être aussi citable que « Deux hommes entrent, un homme part, » gagnant suffisamment de place dans la culture populaire pour être usurpé dans « Rick et Morty » des années plus tard. Pour cela, le capitaine Walker mérite d’être salué.
4. Mad Max
Il aura peut-être du mal à résister à ce qui a suivi, mais il y a quelque chose dans notre introduction à Max Rockatansky qui tient toujours la route, ne serait-ce que pour démontrer le culot de George Miller qui ferait de lui un incontournable du genre du film d'action. Avec un budget restreint et le désir de mort apparemment collectif d'une équipe de tournage, « Mad Max » est brutal sur les bords de la meilleure façon possible et constitue la définition même du « film de guérilla ». Une histoire de vengeance dans un monde que l'on n'avait jamais vu auparavant, qui a propulsé Mel Gibson au rang de célébrité, et le V8 Interceptor, stupidement cool, était le moyen de l'y amener. Le film présente des séquences absolument qui font grimacer, garantissant que chaque bruit de crash et de crissement de roue peut être ressenti et vous amène à vous demander comment quelqu'un s'est éloigné de ce qui se retrouve à l'écran.
Ensuite, il y a ce qui ressemble à une répétition générale dans les conceptions de personnages désormais emblématiques qui finiront par prendre toute leur force dans le prochain chapitre de Max. Entre l'indéniablement cool (la veste en cuir de Max) et ce qui ressemble à ce qui a été trouvé dans le coffre de l'équipage à la dernière minute (Fifi Macaffee en rien d'autre qu'un foulard mérite une mention honorable), c'est cette esthétique simple qui deviendrait une référence pas seulement dans la franchise de Miller. , mais le genre auquel il contribuerait sans le savoir dans les années à venir.
3. Furiosa : une saga Mad Max
Le problème avec la livraison d'un chef-d'œuvre (nous y reviendrons plus tard) est que le monde en veut toujours plus, ce que George Miller a essayé de toutes ses forces de reproduire avec « Furiosa: A Mad Max Saga ». Une autre histoire de vengeance qui s'étend sur l'un des héros de Wasteland, Anya Taylor-Joy prend le rôle de Furiosa pour un tour, expliquant comment Immortan Joe a rencontré son meilleur pilote qui finirait par le trahir sur Fury Road.
Contrairement au chapitre précédent (ou suivant, selon la façon dont vous le regardez), Miller évolue sur un terrain plus émotionnel que jamais tout en ajoutant des visuels époustouflants. La mère de Furiosa chassant sa fille en feu sera l'un des plus grands moments du réalisateur, jouant son rôle en expliquant comment Furiosa s'est séparée de la Place Verte et est devenue un monstre derrière le War Rig. Alors pourquoi ne figure-t-il pas en haut de la liste ?
Eh bien, le chaos organisé caractéristique qui a des parachutes qui traînent après des camions et Furiosa tirant sur un Chris Hemsworth méconnaissable dans le rôle de Dementus est génial, mais ce sont les arrêts aux stands entre ces chutes « Furiosa » plus bas que ce que les fans espéraient. De plus, même si nous essayons de l'ignorer, l'absence flagrante du Road Warrior original, même avec la brève apparition ennuyeuse de Mad Max, ne peut être niée et nous donne plus que tout envie de retourner sur Fury Road.
2. Mad Max 2 : Le guerrier de la route
Étant donné que le « Mad Max » original n'a jamais été diffusé au public américain, « Mad Max 2: The Road Warrior » a été pour beaucoup la première introduction au dernier juriste MFP de Mel Gibson. S'apparentant à « The Evil Dead 2 » de Sam Raimi, la suite de Miller de 1980 se déroule comme une sorte de redémarrage en douceur, avec Max Rockatansky passant par une ville dans le besoin, luttant pour se défendre contre un gang maniaque, changeant le cinéma pour toujours. Soutenu par un budget plus important qu'auparavant, « The Road Warrior » donne vraiment l'impression que le chapitre de Mad Max que son directeur voulait sortir du premier coup, tout en restant comme une étape évolutive vers l'incroyable aventure à sensations fortes qu'il offrirait. dans les années à venir.
Renforçant la créativité dingue des personnages qui résident dans ce paysage aride, des noms comme Humungus et Feral Kid ne sont amplifiés que par leur garde-robe extérieure qui ressemble à une répétition générale. Le monde manque peut-être de guzzoline, mais elle semble être en sécurité dans les stocks de cuir et de clous métalliques, tout en fabriquant des masques de hockey tout aussi emblématiques que Jason Voorhees. Cette imagerie à couper le souffle d'un autre type de fin du monde ne serait rien sans l'habileté impeccable de Miller à orchestrer une poursuite en voiture de l'enfer et à maîtriser la géographie de tout cela. C'est vraiment l'un des meilleurs films post-apocalyptiques jamais réalisés, et ce n'était même pas son meilleur travail.
1. Mad Max : La route de la fureur
« Mad Max : Fury Road » n'aurait pas dû fonctionner. Sur le papier, cela ressemblait à un immense pari en studio, avec George Miller revenant (après une interruption de 30 ans) dans une franchise qui avait toutes les raisons de lutter dans le même arène des films de bandes dessinées, des films Fast and Furious, et Tom Cruise étant un cascadeur pour les âges. Et pourtant, Warner Bros. a signé pour que Tom Hardy, Charlize Theron et un guitariste jouent avec le feu littéral au milieu de l'une des meilleures poursuites en voiture jamais conçues.
Mis à part les tensions sur le plateau, quelles que soient les raisons pour lesquelles Hardy et Theron se sont disputés sur le plateau, les effets secondaires grésillent sous le soleil namibien alors que ces deux-là ont travaillé ensemble dans le chef-d'œuvre indéniable de Miller. C'est presque comme si le réalisateur démontait le moteur qu'il avait construit en 1979 et le remontait avec de meilleures pièces, toutes brillantes et chromées. Nux (Nicholas Hoult) est un acolyte plus trompeur à la place du Gyro Captain / Jedediah de Bruce Spence. Même lorsqu'il s'agit du grand méchant du film, Miller réapplique simplement Hugh Keays-Byrne, qui était autrefois Toecutter, le transformant en le monstrueux Immortan Joe.
La surprise cependant, c'est Theron, qui prend le volant comme l'un des plus grands héros de cinéma jamais créés et qui donne tout. Bien sûr, Hardy fait sa part, mais c'est Furiosa qui est vraiment l'élément qui alimente le film en lui donnant le cœur qui tourne sur quelque chose de plus que de la guzzoline. Soyez témoin d'elle et de la majesté motorisée de Miller et acceptez que tout autre film d'action d'ici sera simplement laissé dans la poussière.