La règle générale pour les films Wes Anderson est que chacun est progressivement plus Wes Anderson-Ian que le précédent. Que ce soit une bonne ou une mauvaise chose, c'est quelque chose que chaque cinéphile a décidé par eux-mêmes. Je pense que le talent d'Anderson s'est épanoui en se plongeant dans l'animation en stop-motion avec « Fantastic Mr. Fox » de 2009, et j'adore la façon dont il a apporté cette qualité de dessin animée accrue aux films en direct ultérieurs. « The Grand Budapest Hotel » de 2014 a mon vote pour son travail le plus fort dans son ensemble.

Là où Anderson me perd parfois, c'est quand ses conceptions conceptuelles deviennent trop élaborées pour leur propre bien. J'ai été déçu par « The French Dispatch », sa tentative de combinaison de 3,5 hommages aux articles de New Yorker dans une expérience cinématographique. « Asteroid City » a eu ses moments de transcendance, mais qui était généralement déroutant comme un film qui est aussi une pièce qui est aussi un documentaire télévisé qui est également une boîte de collations bimensuellement organisée (ce dernier a été une blague « Bojack Horseman » impliquant Quentin Tarantulino, mais Anderson ferait en fait ce film, ne serait-il pas?).

« Le schéma phénicien » poursuit l'escalade de l'esthétique fantaisiste d'Anderson, mais désamorce les conceptions structurelles complexes. Il présente la narration la plus simple d'Anderson depuis peut-être « Moonrise Kingdom » de 2012. Bien que sa longue chaîne de points de l'intrigue farfelue puisse sembler compliquée sur papier, il ne faut pas trop s'inquiéter. Les détails les plus fous sont principalement là pour rire, et les traverses thématiques et émotionnelles qui comptent réellement restent claires tout au long. Il s'agit d'une autre des histoires de famille dysfonctionnelles d'Anderson, et l'une de ses plus ciblées, centrant la relation entre ZSA-ZSA KORDA (Benicio del Toro), un très mauvais père essayant de déterminer s'il peut devenir bon; et Sister Liesl (Mia Threrapleton – la fille de Kate Winslet), une fille très cynique essayant de déterminer si une famille en vaut la peine.

ZSA-ZSA KORDA est objectivement le personnage le plus mauvais que Wes Anderson a jamais centré sur un film. Il est un oligarque ultérieur à la folie, à la famine, à la famine, qui rejette ses propres droits et bénéfices de l'homme de tous les côtés d'un conflit donné. Il est voulu dans à peu près tous les pays (son grand crime contre les États-Unis n'est pas de tarifs, une blague qui vieillit comme du bon vin). S'il était une vraie personne, vous le détesteriez. Mais comme l'équivalent de Tony Stark dans le premier « Iron Man? » Il est amusant à regarder, à la fois pour l'audace de la façon dont il sort d'innombrables situations mortelles et pour la façon dont ses brosses avec la mortalité commencent à lui faire une quelque chose de conscience.

« The Phoenic Scheme » s'ouvre sur le sixième accident d'avion de ZSA-ZSA, un spectacle joyeux de violence comique qui évite la véritable horribleté sur la base des effets spéciaux hyper-faux d'Anderson. Avant qu'il ne se lève et emballe des organes lâches dans son ventre, ZSA-ZSA éprouve une vision de ses propres funérailles dans un ciel étrange en noir et blanc (vous voudrez peut-être éviter les spoilers pour lesquels les habitués d'Anderson font des camées ici). Cet appel serré avec la mort l'inspire à renouer avec sa fille Liesl, une religieuse qui méprise tout ce qu'il représente et soupçonne qu'il a tué sa mère, mais qui accepte de tester en servant d'héritier. Liesl rejoint son père, avec son tuteur en entomologie Bjørn (Michael Cera, volant des scènes avec le meilleur euro-accent de tous les temps), pour rechercher un financement pour le programme titulaire, un projet de construction élaboré au Moyen-Orient pour lequel ZSA-ZSA promet que tous les esclaves seront payés.

Les avantages potentiels de ZSA-ZSA incluent un Prince (Riz Ahmed), certains frères jouant au basket-ball (Tom Hanks et Bryan Cranston), un propriétaire de boîte de nuit (Mathieu Amalric), un magnat de la navigation (Jeffrey Wright), encore plus mauvais Brother (Bendedit Cumberbatch) et le Bendedit Cumberbatch) et le zsa-zsa. Ces personnages de soutien et autres sont divertissants excentriques car tout le cinéaste du cinéaste, mais « le schéma phénicien » est moins axé sur l'ensemble que les autres photos d'Anderson. Son succès, au-delà du spectacle du hipster du milieu du siècle « Looney Tunes », repose sur la façon dont Benicio del Toro et Mia Threrapleton se jouent bien et comment leurs personnages se poussent à évoluer. ZSA-ZSA reprend des concepts de moralité chrétienne de sa fille, tout en restant compliqués; Il n'est ni entièrement racheté ni condamné. Liesl, quant à lui, se retrouve à apprécier le goût de son père dans les parures malgré l'impulsion ascétique de la rejeter. C'est le réalisateur offrant une défense de sa propre opulence.

« The Phoenic Scheme » est un film conçu de manière experte de toutes les façons que vous attendez de Wes Anderson. C'est une machine Rube Goldberg de la comédie impassible, se déplaçant à une vitesse rapide avec la chose la plus proche d'un script de film d'action qu'Anderson a écrit. Tout, des sets aux costumes à la cinématographie est incroyablement parfait, chaque petit hommage à l'art classique et une pièce de texte drôle à sa place. Le score de création de tension mélange Igor Stravinsky avec des pièces originales d'Alexandre Desplat.

Quelle est la substances du film au-delà de ses plaisirs de surface? En première impression, je dirais que c'est assez important. Ce n'est peut-être pas le film le plus profond de Wes Anderson, et ce n'est pas le meilleur, mais je l'ai toujours trouvé convaincant en tant qu'étude de personnage et une pièce de relation avec une curiosité sur la politique et la spiritualité. Son cœur accessible augmente l'attrait des plaisirs de surface attendus, ce qui en fait le plus que j'ai apprécié un film Anderson depuis « Isle of Dogs » de 2018.

Avant une deuxième vision, je serais très intéressé à en savoir plus sur le film d'experts de l'histoire du Moyen-Orient. Il y a évidemment une satire en cours ici sur l'histoire de l'ingérence de l'Occident dans la région, bien qu'Anderson renonce aux déclarations explicites en faveur d'une observation ludique plus générale. Il y a un désordre idéologique intrigant dans une histoire dans laquelle les uber-capitalistes, les terroristes communistes et un conservateur modéré se faisant passer pour un bohème trouvent tous une cause commune les uns avec les autres. Le film est dédié au défunt beau-père d'Anderson, Fouad Mikhael Maalouf, qui est né en Cisjordanie de la Palestine et est devenu quelque chose d'un Titan Korda-esque de l'industrie au Liban. Une plongée profonde dans cette connexion personnelle avec le matériau peut donner des profondeurs plus importantes que les premières perçues.

« The Phoenic Scheme » ouvre une sortie limitée le 30 mai et en large version le 6 juin.