Films d'horreur sous-estimés des années 80 que vous n'avez pas vus

Entre les services de streaming, la télévision par câble et la VOD, le volume de films d'horreur parmi lesquels les fans doivent choisir aujourd'hui est incroyable – mais là encore, ce n'est pas nouveau. Par exemple, le nombre de films d’horreur sortis dans les seules années 1980 permet aux fans de manquer facilement d’innombrables joyaux cachés qui auraient pu passer inaperçus. Presque tout le monde connaît les grandes franchises comme « Halloween », « Vendredi 13 » et « Nightmare on Elm Street », mais pour chacun de ces films populaires, bien d'autres ont été négligés. Certains ont eu une disponibilité limitée, certains étaient des versions étrangères et d'autres ont tout simplement été oubliés au fil des ans.

Avec tout cela à l’esprit, nous sommes ici pour célébrer les films d’horreur oubliés des années 80 qui méritent absolument d’être regardés. Ils sont tout aussi dignes que ces franchises d’horreur populaires et, dans de nombreux cas, même plus. Ces films contiennent de tout, des monstres volants aux maniaques brandissant des couteaux, alors préparez-vous à ajouter de nouveaux titres à vos listes de surveillance – vous allez vouloir voir ces joyaux d'horreur sous-estimés des années 80.

« StageFright : Aquarius » est un film slasher italien de 1987, réalisé par Michele Soavi. Vous n'avez jamais vu de film slasher italien auparavant ? Pour les non-initiés, ils ne sont pas si différents des entrées américaines du genre comme « Vendredi 13 » ou « Halloween ». En fait, l'un des premiers films reconnus pour avoir donné naissance au genre slasher était un film italien de 1971 intitulé « Bay of Blood » réalisé par Mario Bava.

« StageFright » se déroule presque entièrement dans un théâtre où un groupe d'acteurs répète pour une représentation à venir. Ils organisent une comédie musicale policière impliquant de la danse (beaucoup de danse) et un tueur appelé Night Owl. Ensuite, ils sont enfermés dans le théâtre pendant la nuit avec un tueur récemment échappé, et les acteurs et l'équipe font de leur mieux pour passer la nuit.

Le film répond à peu près à toutes les cases en ce qui concerne ce qui fait un bon film slasher : un extrêmement un tueur masqué mémorable, des tueries inventives, beaucoup de gore et un excellent score. L’aspect dansant est quelque chose que l’on ne voit généralement pas dans l’horreur. « StageFright » respire les années 1980 dans chaque image – les cheveux, les costumes et la musique permettent de voir facilement quand ce film a été réalisé. Certains diront peut-être qu'il y a plus de style que de substance et, même si cela peut être vrai, le style est si étonnant qu'il compense tout ce qui lui manque. Soavi a travaillé et appris auprès du légendaire réalisateur d'horreur Dario Argento (« Suspiria », « Deep Red ») et sa réalisation de « StageFright » est la preuve qu'il était un très bon élève.

Sur le papier, « Just Before Dawn » peut ressembler à un film d'horreur typique « un groupe de jeunes vont camper dans la nature avec un tueur en liberté », mais c'est vraiment bien plus. Écrit et réalisé par Jeff Lieberman (« Squirm », « Blue Sunshine »), le film raconte l'histoire de cinq jeunes (trois gars et deux filles) qui se rendent dans la forêt de l'Oregon pour voir la terre dont l'un d'eux a hérité. Le garde forestier (interprété par l'incroyable George Kennedy) les avertit de ne pas y aller, mais bien sûr, ils ne tiennent pas compte de son avertissement… et regrettent bientôt cette décision.

« Just Before Dawn » est sorti à un moment où plusieurs autres films slasher se disputaient des dollars au box-office, mais au fil des années, les fans d'horreur ont découvert ce joyau oublié depuis longtemps. Le rythme peut sembler plus lent que celui d’autres films du genre, mais cela ne fait qu’ajouter au sentiment de terreur et d’oppression de la montagne isolée. La beauté des bois se juxtapose au cauchemar dans lequel se retrouvent les campeurs au fil du film. Lieberman ajoute une touche ici et là, et la fin sauvage fait de « Just Before Dawn » l'un de vos films de « slasher dans les bois » pas si typiques.

Il existe une légende urbaine sur la côte Est appelée le Cropsey – votre croque-mitaine/tueur de base. Les parents avaient l'habitude d'avertir leurs vilains enfants que Cropsey les attraperait s'ils ne se comportaient pas, et « The Burning » s'inspire de la légende de Cropsey pour son histoire. Ils vont même jusqu'à nommer le tueur Cropsy, un gardien dans un camp d'été (oui, un autre camp d'été) qui est horriblement défiguré dans un incendie provoqué par des campeurs qui pensaient que ce serait drôle de lui faire peur. Cela a fonctionné un peu trop bien : il a renversé des bougies et a mis le feu à sa maison et à lui-même. Devinez qui veut se venger ?

Sur le papier, « The Burning » ressemble à un aspirant à « Vendredi 13 », et bien qu'il y ait certainement des similitudes, le film parvient à se démarquer. En plus des attaques intéressantes et des sauts effrayants, il y a des éléments vraiment effrayants. Il se distingue également par les effets de maquillage fournis par le légendaire Tom Savini, qui sont supérieurs à la plupart des films de ce genre. La chose la plus intéressante à propos de « The Burning », cependant, est probablement qu'il s'agit d'un premier long métrage pour les futures stars Jason Alexander, Holly Hunter et Fisher Stevens. Il est sorti à une époque où il y avait une surabondance de films slasher dans les salles de cinéma, mais des décennies plus tard, « The Burning » tient toujours le coup.

Alors que de nombreux films de cette liste sont considérés comme des slashers, le prochain film de la liste, « Tenebre », est considéré comme un giallo – un sous-genre d'horreur principalement réalisé en Italie qui comprend des choses comme des tueurs aux gants noirs, des meurtres élaborés, de la musique sympa et des titres étranges. Les films de Giallo étaient les plus populaires dans les années 1970 et le réalisateur de « Tenebre », Dario Argento, est considéré comme un maître du genre.

Peter Neal (joué par Tony Franciosa) est un écrivain d'horreur populaire qui se rend à Rome pour promouvoir son nouveau livre, « Tenebre ». Dès son arrivée, des gens commencent à être assassinés d'une manière qui reflète le livre. Neal devient frénétique à la recherche du tueur après avoir été interrogé par la police et les gens dont il est proche commencent à mourir. Le film a quelques vraiment des meurtres bien mis en scène, ce pour quoi Argento est connu (voir son « Suspiria » pour des meurtres plus classiques). Franciosa et ses deux co-stars, John Saxon et Daria Nicolodi (l'épouse d'Argento à l'époque), donnent des performances époustouflantes. La musique de Goblin, qui a fréquemment travaillé avec Argento, est également de premier ordre. La violence de « Tenebre » est sans doute excessive – non seulement les meurtres sont nombreux, mais les meurtres sont spectaculairement sanglants – mais au fil des années, le film a gagné en popularité parmi les fans d'horreur et est considéré non seulement comme l'un des meilleurs giallos d'Argento, mais aussi comme l'un des meilleurs du genre dans son ensemble.

En matière de faune, l’Australie peut être un pays effrayant. De plus, à en juger par de nombreux films d’horreur australiens, l’Outback est un endroit où l’on va quand on veut mourir. Exemple concret : « Razorback », réalisé par le célèbre réalisateur de vidéoclips des années 80, Russell Mulcahy.

« Razorback » est un film animalier tueur – et quel tueur : un sanglier géant mangeur d'hommes. L'animal terrorise une ville locale, et après avoir perdu sa femme à cause dudit sanglier, un homme arrive en ville en jurant de détruire l'animal une fois pour toutes. Comme ce film a été réalisé en 1984, CGI n'était pas une option, donc comme le requin dans « Les Dents de la mer », le sanglier du film est animatronique. De plus, comme dans « Jaws », cela signifie que vous ne voyez pas beaucoup de sangliers, mais peu importe.

L'une des meilleures choses du film est l'incroyable cinématographie de Dean Semler (« Mad Max 2 », « Dead Calm »), qui rend le tout meilleur que la plupart de ses contemporains. Le décor contribue également à donner au film un sentiment encore plus sinistre. Malheureusement, « Razorback » a eu une sortie limitée aux États-Unis, donc ce n'est que lorsqu'il a atteint d'autres rivages en vidéo domestique que le film a commencé à être plus apprécié.

Larry Cohen était un réalisateur prolifique qui a réalisé plusieurs films d'horreur, et la plupart d'entre eux devraient être regardés, mais nous nous concentrons sur un seul : « Q : Le Serpent ailé ». Plusieurs choses font de « Q » quelque chose de spécial : premièrement, il s'agit d'un lézard volant géant (un Quetzalcoatl) volant autour de New York. Deuxièmement, la performance donnée par la star du film, Michael Moriarty, est tout simplement extraordinaire.

Jimmy Quinn (Moriarty) est un voleur qui est obligé de participer à un braquage, puis se cache lorsque le braquage tourne mal. Quelqu'un ou quelque chose tue des gens dans la ville, et deux flics du NYPD (Richard Roundtree et David Carradine) tentent de le comprendre. Quinn découvre par hasard la raison pour laquelle les gens sont tués, puis fait chanter les flics pour qu'ils lui donnent de l'argent en échange de ces informations. Comme si cela ne suffisait pas, quelqu'un parcourt la ville pour commettre des meurtres rituels. Les films de monstres se vendent à la pelle, mais « Q » parvient à se démarquer principalement grâce à Moriarty – c'est comme s'il jouait dans un tout autre film. L'animation en stop-motion peut paraître démodée pour le public moderne habitué au CGI, mais cela ne diminue en rien le plaisir du film.

Le Canada n'est pas vraiment connu pour ses slashers, mais « My Bloody Valentine » de 1981 est une délicieuse exception. Au début de l'histoire, des jeunes d'une ville minière organisent un bal pour la Saint-Valentin. Ce qui peut paraître anodin, mais la ville n'en a pas organisé depuis 20 ans. Il s'avère que c'est le jour où un mineur s'est retrouvé coincé sous terre après une explosion. Il n'était pas le seul coincé là-bas, mais il était le seul survivant – et, eh bien, il a eu faim et a mangé quelques amis.

Envoyé dans un hôpital psychiatrique, le mineur s'est enfui pour se venger des personnes qu'il jugeait responsables, et vous l'aurez deviné, ils se trouvaient par hasard au bal de la Saint-Valentin. Les gens qui tentent d'organiser la nouvelle danse pensent qu'il est temps d'oublier le passé. Mec, ils veulent juste danser, d'accord ? Les personnes âgées de la ville y sont farouchement opposées. Bien sûr, la danse se déroule comme prévu… et bien, vous devinez la suite.

« My Bloody Valentine » prouve qu'utiliser la Saint-Valentin comme toile de fond pour un film d'horreur est une combinaison parfaite. Les meurtres dans les films sont intéressants, non seulement en termes de méthode mais aussi de décor. Le film n'a pas bien marché au box-office lors de sa sortie, mais il a trouvé une seconde vie au cours des décennies qui ont suivi sa diffusion sur les médias domestiques.

Vous vous souvenez de cette légende urbaine sur les alligators dans les égouts ? Celui où un bébé alligator est jeté dans les toilettes et où il commence à grandir là-bas, prêt à terroriser la ville ? Eh bien, c'est aussi la prémisse de « Alligator », écrit par John Sayles. Vous pourriez considérer Sayles comme un réalisateur indépendant de drames acclamés par la critique, mais sachez également qu'il a écrit plusieurs films d'horreur en plus de « Alligator », dont « Piranha » et « The Howling ».

Dans « Alligator », un bébé alligator est jeté dans les toilettes et survit dans les égouts en rongeant une réserve apparemment infinie de rats (qui se trouvent être pleins d'hormones de croissance). Personne ne garde de bébé alligator dans les égouts, donc une fois qu'il devient un alligator géant, il s'échappe et est prêt à commencer à manger les gens. « Alligator » n'a pas peur de se moquer de lui-même tout en vivant des moments véritablement effrayants. Robert Forster dans le rôle du flic et Henry Silva dans le rôle du chasseur de gros gibier donnent des performances formidables et constituent un moment fort de ce film de monstres des plus agréables. Bien qu'il soit meilleur que la plupart des films « Animaux devenus sauvages » réalisés après le succès massif de « Jaws », « Alligator » a tendance à se perdre dans le mélange. Cherchez-le.

Il y a un certain nombre de choses spéciales dans « The Slumber Party Massacre », à commencer par le fait que le film a été écrit par Rita Mae Brown et réalisé par Amy Holden Jones. De nos jours, avoir une scénariste et réalisatrice sur un film d’horreur n’est toujours pas la norme – et en 1982, c’était encore plus rare. Le film a été écrit à l'origine comme une satire du genre slasher, et bien que le producteur Roger Corman voulait un slasher pur et simple, le film reste la satire qu'il a commencé à être, assumant toute la masculinité que nous voyons généralement dans les films slasher.

Au début de l'histoire, les parents de Trish quittent la ville. Ainsi, comme la plupart des adolescentes des années 1980 semblent le faire dans les films, elle décide d'organiser une soirée pyjama. Les filles participent à des activités typiques comme manger de la pizza, boire, écouter de la musique et danser. Deux garçons organisent la fête et sont invités à entrer… et un tueur en fuite décide également de rendre visite à la fête. Vous devinez le reste. « The Slumber Party Massacre » tient ses promesses sur tous les fronts ; il y a des moments très tendus, les tueries sont plutôt géniales et le gore est bon. De plus, il y a l'avantage supplémentaire de se moquer de tout ce que les hommes font habituellement dans un film slasher.