Choses que seuls les adultes remarquent à Pinocchio

Quand on dit « Pinocchio », à quoi pensez-vous en premier ? Imaginez-vous immédiatement un joli garçon en bois allant à l'école en courant ? Ou vous souvenez-vous soudainement de l'horrible transformation de Lampwick en un crétin braillant ? Certains d'entre nous le considèrent comme un classique de l'enfance, tandis que le reste d'entre nous se souvient avoir enterré « Pinocchio » au fond de notre étagère à cinéma pour ne pas avoir à penser à un film aussi dérangeant.

En y revenant en tant qu'adultes, nous pouvons encore mieux apprécier le film qui est salué comme l'un des meilleurs films d'animation Disney, même s'il nous donne encore des cauchemars. À première vue, il peut sembler que « Pinocchio » n'aborde jamais quelque chose de plus sérieux que « Ne dis pas de mensonge », mais les thèmes du film sont en réalité assez profonds : « Pinocchio » explore des sujets comme le péché, la survie et peut-être même la dépendance.

Voici tous les sombres secrets des personnages que vous aimiez quand vous étiez enfant (nous parions que vous ne vous souveniez pas que Jiminy était un playboy), et les secrets encore plus sombres des personnages qui vous terrifiaient (il y a une raison pour laquelle même Honest John a peur du cocher). Aucune condition, nous le promettons !

Jiminy Cricket (Cliff Edwards) fait de son mieux pour être la boussole morale de Pinocchio, mais ce n'est pas vraiment un ange. Bien que Jiminy soit un acolyte fidèle la plupart du temps, il est sur le point d’abandonner Pinocchio (Dickie Jones) non pas une, mais deux fois. En regardant Pinocchio jouer pour Stromboli (Charles Judels), Jiminy montre un côté étonnamment méchant. Encore amer que Pinocchio l'ait ignoré, le grillon dit : « Allez-y, ridiculisez-vous ! » Jiminy se sépare à la fin de la chanson. De même, Jiminy laisse presque sa charge sur Pleasure Island après que Pinocchio ait qualifié Lampwick de « meilleur ami ». Peut-être que Jiminy est un peu jaloux lorsqu'il déclare que Pinocchio est une cause perdue. En plus, il est un peu hypocrite. Pendant que le grillon parle à Pinocchio de la tentation, il prend une énorme bouffée de la pipe de Geppetto (Christian Rub).

N'oublions pas la scène où Pinocchio apprend que Geppetto a été avalé par une baleine. Pour Pinocchio, il n’y a aucun doute sur ce qu’il doit faire ensuite : il doit sauver son père. Pendant ce temps, Jiminy prend une tournure plutôt lâche, essayant de dissuader Pinocchio. Ce n'est pas la conscience de cricket de Pinocchio qui lui rappelle ce qu'il faut faire ; c'est la boussole morale de Pinocchio. Nous pouvons pardonner les imperfections de Jiminy – le but du film est que Pinocchio doit apprendre à faire les bons choix lui-même, afin de n'avoir plus besoin de Jiminy.

Désolé si nous gâchons l'enfance de quelqu'un, mais le grillon, qui est l'un des animaux parlants les plus appréciés de Disney, est aussi un peu un playboy.

La première fois qu'il aperçoit la Fée Bleue (Evelyn Venable), Jiminy murmure « Mmm-mmm ! » d'une manière qui ressemble énormément au sifflet d'un loup. Tout en chantant « le chemin droit et étroit », il remue les sourcils devant une figurine de laitière provenant d'une des horloges de Geppetto. Puis il se heurte à un petit couple dansant sur une boîte à musique, se glissant entre eux pour voler une danse avec la femme. Il pose même ses mains sur l'agitation d'une dame en céramique brillante (bien qu'il s'excuse ensuite, car ce n'est pas un imbécile complet). Plus tard, lorsque les marionnettes de Stromboli remontent leurs jupes et commencent à danser le can-can, Jiminy sort ses lunettes pour mieux voir leurs jambes. Voilà pour être la conscience de Pinocchio.

Même les enfants comprendront que « Pinocchio » est censé leur apprendre à éviter la tentation, mais les adultes qui repensent à ce film réaliseront peut-être que le message du film est plutôt ambigu. Au mieux, cela nous rappelle que le « chemin épineux » est difficile. Au pire, cela laisse les téléspectateurs confus quant à savoir à qui s’adresser. Jiminy Cricket donne l'impression qu'être un « bon garçon » est facile, mais le reste du film révèle que c'est tout le contraire.

« Pinocchio » n'a pas peur d'admettre que le péché peut être persuasif, voire attrayant. Honest John (Walter Catlett) est charismatique, tandis que Gideon (Mel Blanc) est adorable. Ce dernier agit tellement comme Dopey qu'il fait penser aux téléspectateurs : « Peut-être qu'il n'est pas si mauvais. » Stromboli passe une grande partie de son temps d'écran à sourire ou à rire. Même si Lampwick (Frankie Darro) ne parvient jamais à être sympathique, on ne peut s'empêcher de se sentir désolé pour lui quand on l'entend pleurer après sa maman. Pour un film qui était probablement destiné à nous apprendre le bien et le mal, « Pinocchio » nous laisse terriblement compliqué.

Dans tous les autres films Disney, les méchants obtiennent leur récompense. Les méchants se font poignarder en plein cœur (Ursula), se retirent dans l'humiliation (Shere Khan), se révèlent toujours être de bons gars (comme Te Fiti de « Moana ») ou tombent à mort (essentiellement tout le monde).

Mais dans « Pinocchio », tous les méchants restent impunis. Honest John et Gideon sont toujours en liberté, tout comme Stromboli. Le film ne nous donne même pas la satisfaction de voir l'expression du visage de Stromboli lorsqu'il réalise que sa marionnette primée s'est enfuie. Au lieu de cela, nous avons l’impression qu’il y aura davantage de petits garçons comme Pinocchio.

Et n'oublions pas le Cocher (Charles Judels). Pinocchio ne peut pas sauver les ânes piégés et punir le cocher ; le mieux qu'il puisse faire est de survivre. Apparemment, les conséquences concernent uniquement les enfants.

« I Have No Strings » est plus qu'un simple jingle dangereusement accrocheur ; les paroles sont chargées de doubles sens. Pour Stromboli, les cordes représentent son contrôle total sur Pinocchio. Pour Jiminy, les cordes signifient guider la conscience de Pinocchio. Pour Pinocchio, les cordes ne sont que des cordes.

Pour les marionnettes qui dansent avec Pinocchio pendant la chanson, les cordes ont une signification différente. La chanson entière consiste à les voir se jeter sur le Pinocchio sans cordes. « Tu n'as pas de liens, tes bras (sont) libres/pour m'aimer », dit la marionnette hollandaise, ce qui signifie que Pinocchio n'a pas d'autres engagements : « Pas de liens » équivaut à « célibataire ». La marionnette française dit : « Je te couperais les ficelles », tandis que la marionnette russe dit carrément qu'elle veut s'enfuir avec Pinocchio.

Pinocchio manque complètement ce sous-texte, Dieu merci ; il est juste flatté par sa popularité soudaine.

À première vue, le chariot de Stromboli semble être un endroit plutôt agréable. Il est chaleureusement éclairé avec beaucoup de nourriture et des marionnettes colorées suspendues au plafond. Bien sûr, Stromboli est un peu salaud par rapport à Gepetto, mais il est si joyeux que les téléspectateurs comprennent pourquoi Pinocchio se sent chez lui.

C'est pourquoi il est particulièrement horrifiant lorsque Stromboli plante une hache dans le ventre d'une vieille marionnette battue, affalée comme une poupée de chiffon dans un tas de bois de chauffage. La marionnette a toujours un sourire troublant affiché sur son visage. Les enfants pourraient comprendre le ton effrayant, mais seuls les adultes savent que Stromboli n'hésiterait pas à faire la même chose à Pinocchio s'il devenait inutile. Éclairées par l'éclat de la foudre, les marionnettes affalées accrochées au plafond ressemblent soudain à des corps suspendus à la potence.

Les téléspectateurs adultes apprécieront que Stromboli soit l'un des premiers méchants que Pinocchio doit affronter car il est l'anti-Geppetto. L'horloger traite ses créations comme si elles étaient vivantes, tandis que le marionnettiste italien considère les siennes comme des objets, rien de plus. Qu'il s'agisse de parler à ses animaux de compagnie ou de donner une personnalité à chacune de ses horloges, Gepetto retrouve l'humanité dans des endroits inattendus. Pendant ce temps, lorsque Stromboli examine sa collection de marionnettes, il ne se préoccupe que de la manière dont il peut les utiliser pour obtenir de l'argent ou du bois de chauffage.

Pour Geppetto, la plus grande réussite est de voir une de ses créations bouger toute seule, sans son aide. Stromboli, quant à lui, préfère ses marionnettes à ficelles pour qu'elles ne s'enfuient pas. Geppetto, au moins, est conscient, à un certain niveau, qu'il devra éventuellement lâcher prise ; c'est pourquoi il envoie Pinocchio à l'école.

Les adultes apprécient « Pinocchio » comme un moyen effrayant mais efficace d'enseigner aux enfants le danger des étrangers.

La plupart des histoires pour enfants n'osent pas aller aussi loin que ce film de Disney. Par exemple, l'épisode télévisé « Les ours de Berenstain apprennent à connaître les étrangers » élude soigneusement les véritables raisons pour lesquelles sœur Ours ne devrait pas parler aux étrangers. Les enfants se demanderont ce qu'il y a de si effrayant à propos d'un étranger qui « dérange » un enfant.

« Pinocchio », en revanche, montre les conséquences avec des détails graphiques, sans être expressément étiqueté à cet effet. Il aborde le sujet avec une maturité et une authenticité rarement vues dans les films pour enfants, montrant que les pommes pourries peuvent sembler douces et brillantes en surface, et qu'une seule erreur peut être presque impossible à corriger.

Même les enfants les plus sages font des erreurs de temps en temps. Pourtant, la Fée Bleue maintient Pinocchio à un niveau incroyablement élevé, ce qui le prépare à la déception.

Le monde de Pinocchio regorge de méchants qui égarent notre héros. Est-ce vraiment la faute de Pinocchio s'il s'est laissé entraîner dans les escroqueries de Honest John ? Nous ne pouvons nous empêcher de penser que la Fée Bleue est un peu dure. Bien sûr, Pinocchio est un menteur, mais si un autre adulte trouvait son enfant enfermé dans une cage, il le serrerait d'abord dans ses bras et le gronderait plus tard. Au lieu de cela, la Fée Bleue rappelle à Pinocchio sa terrible erreur avant de lui dire qu'elle ne le sauvera pas la prochaine fois.

Après que Pinocchio ait également raté sa deuxième chance, il semble que la seule façon pour lui de se racheter aux yeux de la Fée Bleue est de se sacrifier pour sauver Geppetto. Elle aurait pu récompenser Pinocchio pour ses efforts après avoir quitté Pleasure Island ou après avoir plongé d'une falaise à la recherche de Geppetto. Il n'est pas juste que Pinocchio doive mourir d'une mort violente juste pour gagner le droit d'être un vrai garçon – un privilège que tout autre enfant, bon ou mauvais, reçoit automatiquement.

« Pinocchio » représente le fait de fumer et de boire (ce qui était courant dans les films Disney jusqu'à relativement récemment, bien que « Pinocchio » se distingue par son utilisation par des personnages enfants). Si vous regardez bien, il pourrait aussi y avoir des choses plus difficiles. Le film tout entier pourrait être interprété comme une métaphore de la dépendance et du rétablissement de Pinocchio. La psychothérapeute Dawn-Elise Snipes a proposé cette lecture, et désormais les adultes ne peuvent plus l'ignorer, peu importe les efforts que nous déployons.

Tout commence lorsque Honest John rend Pinocchio « accro ». Il est difficile pour Pinocchio de lui dire « non », et cela devient encore plus difficile à chaque rencontre. A partir de là, Stromboli exploite la petite marionnette, un peu comme un trafiquant de drogue. Chaque fois que la Fée Bleue trouve Pinocchio dans une cage, Pinocchio se sent humilié et son nez qui grandit pourrait symboliser le dégoût de soi que ressentent parfois les personnes aux prises avec une dépendance.

La récupération n'est pas facile. Pinocchio est à nouveau aspiré après que Honest John se fasse passer pour un médecin et « prescrit » une visite à Pleasure Island, ce qui pourrait rappeler aux téléspectateurs la dépendance causée par une faute professionnelle médicale. Bientôt, il monte au sommet de Pleasure Island. Ce n'est que lorsque Lampwick commence à faire germer des sabots (une overdose métaphorique, peut-être ?) que Pinocchio a peur d'arrêter.

Certes, l’angle de la dépendance n’était probablement pas ce que Walt voulait dire. Mais il avait évidemment l’intention de faire un film sur la tentation, et une substance addictive peut en effet être très forte.