5 meilleurs films de vampires du 21e siècle, classés

Si vous demandez à un citoyen moyen dans la rue quel est le film de vampires déterminant du 21e siècle, il vous répondra probablement que c'est « Twilight ». Pour les fans d'horreur, le nom de cette franchise YA n'apparaîtra probablement même pas dans les conversations, et nous ne l'avons certainement pas vu mentionné lors de nos recherches sur les meilleurs films de vampires du siècle jusqu'à présent.

Pour choisir les cinq meilleurs films à inclure dans cette liste, nous avons décidé de nous fier au consensus des cinéphiles, en nous référant à Letterboxd et IMDb pour déterminer quels titres étaient les plus appréciés. Une fois que nous avons trouvé notre top cinq, nous avons jeté ce consensus par la fenêtre et classé les meilleurs des meilleurs en fonction de nos préférences personnelles, du moins au plus favori.

Si cela vous donne envie de plus de films de vampires, assurez-vous de consulter notre sélection du top 15 de tous les temps. Avant cela, voici nos choix pour le meilleur du 21e siècle.

Présenté comme le premier western de vampire iranien bien qu'il ait été tourné en Californie, le premier film de la cinéaste irano-américaine Ana Lily Amirpour est l'un des films les plus stylés des 15 dernières années. Prenant autant d'influence des contes westerns spaghetti de justiciers anti-héros que des contes vampiriques formateurs comme « Nosferatu », « A Girl Walks Home Alone at Night » est une interprétation maussade des thèmes antithétiques du genre, explorant la romance et la solitude qui accompagnent une existence sans fin. Le réalisateur oppose le personnage principal mystérieux et anonyme (interprété par Sheila Vand) et sa soif de sang avec les habitants de la ville qui luttent contre leurs propres désirs, qu'il s'agisse de toxicomanie ou de fantasmes sexuels refoulés.

Bien qu’entièrement en farsi, le tournage à des milliers de kilomètres de l’Iran – où se trouve la mauvaise ville fictive de son film – a donné à Amirpour plus de liberté pour approfondir les thèmes féministes subversifs de son histoire sans risque de censure. Alors que le titre évocateur du film suggère une femme en péril, l'utilisation de la mythologie des vampires confère au protagoniste une capacité d'action dans des situations dangereuses qui serait plus difficile à trouver, même si cette force cachée fait d'elle une autre paria en marge de la société.

Cependant, il ne s’agit pas uniquement de subversion intellectuelle des tropes des films de vampires, comme le propose Amirpour en matière de style pur et enivrant, avec plusieurs séquences magnifiques – capturées dans un superbe noir et blanc par le directeur de la photographie Lyle Vincent – ​​qui sont, faute d’un meilleur terme, du cinéma pur. Une étreinte au ralenti dans une chambre, sur l'intégralité de « Death » du groupe indépendant britannique White Lies, pourrait être la chute d'aiguille de film la plus cool et la plus romantique de mémoire récente. C'est peut-être un peu de style sur le fond, avec des thèmes qui ne s'assemblent jamais complètement – mais mon Dieu, quel style !

Cette comédie québécoise est le « Twilight » inversé que tout adolescent sensible a besoin de voir ; cependant, si vous êtes amateur de films sur le passage à l'âge adulte, vous ne serez pas non plus à l'abri de ses charmes. Sasha (Sara Montpetit) est une jeune vampire dont les crocs n'ont pas encore poussé, et elle refuse de se nourrir d'humains sans méfiance après un incident traumatisant de son enfance au cours duquel sa famille s'est régalée du clown qu'ils avaient engagé pour sa fête d'anniversaire. Ses parents veulent l'envoyer loin de la ville pour vivre avec un cousin assoiffé de sang, qui pourra lui apprendre à chasser et à tuer des proies humaines ; mais le salut vient quand elle voit Paul (Félix-Antoine Bénard), un adolescent suicidaire rencontré pour la première fois en train de se dissuader de sauter d'un immeuble. Plus tard, en le suivant dans un groupe de thérapie pour jeunes déprimés, elle élabore un plan dans lequel elle le tuera avec son consentement – ​​mais finit par caler et essaie à la place de réaliser ses derniers souhaits.

Le concept de « Vampire humaniste cherchant une personne suicidaire consentante » peut être résumé dans son titre, mais lu hors du contexte, il ressemble à une expérience plus sombre, plus méchante et, dans l'ensemble, plus désagréable. Cela ne pourrait pas être plus éloigné du cadre plus pittoresque et plus décalé que la réalisatrice et co-scénariste Ariane Louis-Seize a concocté. Cette romance entre deux parias qui se termine étrangement par une affirmation de la vie – bien que l’un soit un mort-vivant et que l’autre envisage d’en finir avec tout cela. C'est peut-être trop sanglant pour être un film réconfortant, mais il y a une douceur inattendue qui fait qu'une prémisse très chargée se déroule étonnamment facilement.

Les films de Park Chan-wook prospèrent lorsqu'ils explorent les extrêmes les plus sombres de la nature humaine. Après la conclusion de sa brutale et magistrale « Vengeance Trilogy », il a réalisé une histoire de triangle amoureux de vampire dans laquelle un prêtre nouvellement infecté (Song Kang-ho) a dû faire face à des désirs nouvellement découverts. Sang-hyun, le protagoniste de « Thirst », est loin d'être le vampire typique, n'ayant été infusé de sang qu'après s'être porté volontaire pour une expérience scientifique qui a mal tourné, et son altruisme inhérent est ce qui semble le plus fasciné par le réalisateur Park. Malgré l’importance accordée au catholicisme, il ne s’agit pas ici d’une histoire de répression religieuse, mais d’un examen de la façon dont les nouveaux instincts de survie d’un homme – et la refonte de besoins sexuels longtemps réprimés – remodèlent la boussole morale qui guide sa vie. Le cinéaste ne perd jamais de vue cette idée centrale sous les litres de sang jetés sur l’écran.

Les choses prennent une tournure encore plus extrême lorsqu'il tombe amoureux de Tae-ju (Kim Ok-vin), une femme avec qui il entame une liaison après qu'elle ait confié que son mari la maltraitait. Mais tout n'est pas comme il semble, et son désir d'être vengé et converti en vampire conduit Sang-hyun vers une crise spirituelle encore plus grave, de plus en plus inquiet d'être le mal définitif dont il a lu dans les Écritures. Peu de relations dans les films de Park se terminent heureusement – ​​ce qui pourrait être un euphémisme si vous avez vu « Oldboy » – et ce n’est pas différent, supprimant tout semblant de romantisme du genre vampire pour créer quelque chose de typiquement sombre et sans ménagement.

Le plus grand conte de vampires sur le passage à l'âge adulte, même si l'un des personnages est âgé de 12 ans depuis longtemps, « Let the Right One In » est un conte obsédant se déroulant dans la banlieue de Stockholm au début des années 1980, qui parvient à paraître à la fois intemporel et universel. Oskar (Kåre Hedebrant) est un adolescent victime d'intimidation qui rêve de se venger des garçons qui le torturent régulièrement. Eli (Lina Leandersson) est son nouveau et mystérieux voisin qui a emménagé dans l'appartement voisin avec un homme plus âgé (Per Ragnar) qui s'engage le moins possible avec le monde extérieur. Eli est réticent à l'idée de nouer une amitié avec Oskar, mais les deux hommes se rapprochent après lui avoir dit de se défendre – et alors qu'il tente d'acquérir un sentiment d'action, une série de morts sous le choc secoue le quartier, ce qui ajoute d'autres points d'interrogation sur sa nouvelle amitié inhabituelle.

En adaptant son propre roman, le scénariste John Ajvide Lindqvist a supprimé l'histoire et le contexte pour se concentrer sur la relation centrale entre les deux personnages principaux, laissant insaisissables le passé d'Eli (comme les détails de leur sexe ambigu) et l'intention criminelle de l'homme plus âgé avec lequel ils vivent. En la personne du réalisateur Tomas Alfredson, qui n'avait exprimé aucun intérêt pour les films d'horreur et qui suivait les tropes des vampires hollywoodiens, Lindqvist a trouvé le collaborateur idéal pour pénétrer au cœur humain de son conte gothique, les horreurs de la ville passant au second plan pour voir une relation formatrice se former entre les personnages principaux. Comme les meilleurs films de vampires, c’est un film qui continuera à résonner auprès des exclus du monde entier.

Appelez cela un biais de récence si vous voulez, mais le riff de Ryan Coogler sur « From Dusk Till Dawn » continue de donner l'impression qu'il restera un point de repère cinématographique pour les années à venir, utilisant l'iconographie familière du film de vampire pour examiner des thèmes plus importants – de l'appropriation culturelle à l'assimilation dans une société raciste. Et pourtant, la chose la plus impressionnante à propos de « Sinners » est peut-être celle qui nécessite le moins de temps pour être examinée : quand il prend enfin son virage serré à gauche en territoire d'horreur, il ne sacrifie pas la richesse de ce qui a précédé au milieu de l'effusion de sang.

Cela commence comme un drame d'interdiction se déroulant dans le sud de Jim Crow et une comédie musicale inspirée du blues et de l'histoire de la musique afro-américaine. Lorsque Remmick (Jack O'Connell) arrive au juke-joint, tout devrait s'effondrer sous le chaos sanglant ; et à chaque nouvelle vision, nous nous attendons à ce que ce soit le cas – seulement pour que Coogler transpose ces idées préétablies dans un symbolisme vampire familier.

Avec un film aussi riche que « Sinners », il est facile que toute conversation à ce sujet se transforme en un essai d'études cinématographiques élaboré ; il y a une raison pour laquelle il semblait être l'un des films américains définitifs de cette époque dès son arrivée. Mais le voir sous cet angle signifie négliger le savoir-faire de Coogler en tant que réalisateur de genre, mettant en scène des séquences d'action sanglantes qui semblent encore plus exaltantes en raison du temps et du soin qu'il a pris pour nous présenter son décor d'époque complexe. Tout simplement, il satisfait la tête et le cœur, avec plein d'idées riches à se replonger dans les dents.