Personnages qui ont presque à eux seuls ruiné un film

L’un des grands bonheurs du cinéma est de voir des personnages mineurs voler un film par leur présence. De Dina de Tiffany Haddish dans Voyage entre filles à Sam Rockwell dans à peu près tout, il suffit d'un personnage incroyable pour transformer un bon film en classique.

Malheureusement, l’inverse peut aussi se produire. Lorsque le public est distrait par les pitreries d'un personnage, cela ne se traduira probablement pas par des éloges critiques ou par l'adoration du public – cela signifie généralement simplement que le personnage est ennuyeux. Le pire, c'est quand un personnage est si terriblement terrible que sa simple présence à l'écran ruine tout le film. Peu importe les qualités merveilleuses qu’un film peut avoir, il suffit d’un seul personnage vraiment odieux pour le gâcher complètement aux yeux de certains spectateurs. Des caricatures de robots racistes au pire meilleur ami de tous les temps, voici un aperçu de certains des personnages qui ont presque à eux seuls ruiné un film.

Il y a tellement d'intrigues différentes dans L'amour, en fait qu'il est facile d'oublier à quel point certaines histoires « d'amour » sont étranges. Même s'il serait facile de parler des éléments les plus problématiques du film, comme le premier ministre de Hugh Grant flirtant avec un stagiaire, il n'y a qu'un seul personnage vraiment ruineux dans le film : Mark d'Andrew Lincoln, qui décide que le meilleur moment pour avouer ses sentiments à son véritable amour est littéralement des semaines après avoir épousé son meilleur ami.

Vous vous souvenez peut-être de cette célèbre scène, dans laquelle Mark passe la veille de Noël pour montrer à Juliette une série de signes qui illustrent son amour. Il y a quelques gros problèmes avec cela, mais le plus gros est que Juliette est nouvellement mariée et l'une des premières choses que fait Mark est de lui demander de mentir sur qui est à la porte. Juste au tout début de ce qui devrait être l'une des semaines les plus heureuses de sa vie, Juliette doit cacher un énorme secret à son nouveau mari ou risquer de le détruire émotionnellement. Alors que de nombreuses histoires dans L'amour, en fait sont plutôt gentils, c'est le seul qui ressemble plus à « L'amour ? En fait, non ». Même Lincoln lui-même reconnaît que son personnage était terrible, déclarant plus tard que « L'histoire est organisée comme un prisme observant toutes les différentes qualités de l'amour. Le mien n'était pas partagé. Alors je suis devenu ce harceleur étrange. » Andrew, nous ne pourrions être plus d'accord.

Les années 80 ont été une décennie magique pour les films mettant en vedette des robots. De la menace cyborg dans Le terminateur à la servante robot de Paulie Rocheux IV, les personnages mécaniques étaient partout. La montée en puissance des acteurs robots aurait pu être à l’origine de Court-circuitun film sur un robot qui devient sensible après avoir été frappé par la foudre. C'est une prémisse solide, mais de nos jours, elle est probablement mieux connue pour le stéréotype indien outrageusement raciste de Fisher Stevens sous le nom de Ben Jabituya (remplacé par Ben Jahveri pour Court-circuit 2).

Stevens a assombri sa peau, mis des lentilles de contact foncées et adopté un accent exagéré pour jouer le scientifique. C'est un personnage profondément inconfortable, et sa présence sur le tournage d'un film par ailleurs familial est incroyablement distrayante. Pire encore, le personnage de Stevens passe du rôle de soutien dans le premier film au rôle principal dans Court-circuit 2. Stevens finirait par reconnaître que le personnage était une erreur et préciserait qu'il n'aurait pas accepté le rôle d'un acteur plus âgé et vraisemblablement plus sage.

Michael Bay Transformateurs la franchise a reçu beaucoup de critiques de la part des critiques, pour diverses raisons. Le deuxième volet de la franchise, Transformers : La revanche des morts, présente Skids et Mudflap, une paire de Transformers si manifestement racistes que presque toutes les critiques ont qualifié leur présence de point bas dans une série de films qui était déjà très détestée par la critique.

Skids et Mudflap sont des frères robots qui se battent constamment, admettent qu'ils ne savent pas lire et parlent dans un argot de rue exagéré et inspiré du rap. Même les dessins sont codés de manière bouleversante, avec des Skids arborant des dents en argent et une dent en or. Que vous appréciiez ou non les séquences d'action frénétiques et le montage de style vidéoclip de Bay, il est presque impossible de regarder Transformers : La revanche des morts sans grimacer à chaque fois que Skids et Mudflap prennent la pose d'un b-boy sur l'écran. Même les scénaristes étaient gênés par l’apparence et le son des robots à l’écran. L'écrivain Alex Kurtzman a répondu à la controverse en disant : « C'est vraiment difficile pour nous de rester assis ici et d'essayer de la justifier. »

Emma Stone est sans conteste l’une des femmes les plus talentueuses d’Hollywood. La double lauréate d'un Oscar combine un talent d'actrice indéniable avec une prise de décision avisée quant aux réalisateurs avec lesquels travailler. Il n'est donc pas surprenant qu'elle ait pensé que ce serait une bonne évolution de carrière de travailler avec Cameron Crowe, le réalisateur chevronné derrière Presque célèbre et Jerry Maguire. Malheureusement, chez Crowe AlohaStone a été choisi pour incarner Allison Ng, une pilote de chasse d'origine chinoise et hawaïenne.

Emma Stone, comme vous l'avez peut-être deviné, n'est ni chinoise ni hawaïenne, ce qui rend presque impossible de regarder le film sans se souvenir de la longue histoire du blanchiment à la chaux à Hollywood. Crowe s'est finalement excusée pour la décision de casting, tandis que Stone a déclaré qu'elle était devenue « la cible de nombreuses blagues » à cause du rôle. Bien que la décision de casting ait pu être difficile pour Stone sur le plan personnel, elle a dû l'être beaucoup plus pour les téléspectateurs qui ont dû endurer un autre film blanchi à la chaux.

En travaillant avec le bon réalisateur sur le bon projet, Jim Carrey peut réaliser une performance vraiment exceptionnelle. Depuis Le spectacle Truman à Soleil éternel de l'esprit impeccableCarrey s'est montré habile à mettre en valeur une vulnérabilité qui manque à ses rôles les plus caricaturaux. Malheureusement, il ne semble pas que Joel Schumacher soit le bon réalisateur, et le rôle de Carrey en tant que Riddler dans Batman pour toujours n'était définitivement pas le bon projet.

Le caractère caricatural de Carrey atteint le niveau 11 dans le film. Il saute sur le plateau et crie ses répliques à des fréquences étranges comme un élève accro au sucre. Même si Batman pour toujours a plus d'une énergie maniaque que les premiers films de Tim Burton ou les derniers films de Christopher Nolan, cette itération du Riddler était si ennuyeuse que même la co-star Tommy Lee Jones ne pouvait pas y faire face. Selon les propres mots de Carrey, lorsqu'il a essayé de parler à Jones, sa co-star a clairement exprimé ses sentiments. « Il a dit : 'Je te déteste. Je ne t'aime vraiment pas' », se souvient Carrey. « 'Je ne peux pas approuver votre bouffonnerie.' » Ni quiconque regarde ce film.

Tiger Lily et la présentation des Amérindiens à Neverland ont toujours été un problème dans Peter Pan adaptations – même dans la version bien-aimée de Disney, il y a tout un numéro musical basé presque entièrement sur les stéréotypes amérindiens. Pourtant, alors que les adaptations passées ont toujours gâché cet élément particulier de l'intrigue, celles de 2015 Poêle pourrait prendre le gâteau pour son approche sourde.

Pour remplir le rôle de Tiger Lily, le réalisateur Joe Wright a embauché Rooney Mara, une actrice définitivement blanche, et a ensuite ignoré que Tiger Lily avait toujours été un personnage amérindien. Malgré quelques choix de casting intéressants, comme Hugh Jackman dans le rôle du méchant pirate Barbe Noire, Poêle s'est avéré être une bombe au box-office, sans doute en partie à cause de la controverse sur le blanchiment de chaux. Il est difficile de voir les qualités positives du film lorsque Mara joue un personnage plus « Lily White » que Tiger Lily. À son honneur, Mara s'est excusée plus tard en disant: « Je comprends la colère suscitée par le blanchiment à la chaux. Je le comprends entièrement et je suis d'accord avec cela. »

Même s'il était bon de la part de Rooney Mara de s'excuser d'avoir joué un personnage amérindien alors qu'elle n'était pas réellement amérindienne, on pourrait penser qu'elle aurait déjà su à quel point c'était une terrible idée. Après tout, Johnny Depp a fourni un exemple à peine deux ans plus tôt lorsqu'il jouait Tonto dans le film de 2013. Le Ranger Solitaire. Malgré l'habileté du réalisateur Gore Verbinski avec des décors à grande échelle et un travail de caméra serré, le film ne peut échapper à l'inconfort de regarder Depp se promener comme une parodie grotesque des Amérindiens.

En fait, Tonto de Depp ressemble plus à Edward Scissorhands qu'à toute interprétation passée de Tonto. Il est difficile de s'investir dans l'apogée du train en fuite lorsque Tonto porte un oiseau mort sur la tête et parle dans les mêmes schémas de discours coupés qu'Hollywood utilise pour les Amérindiens depuis des décennies.

Petit-déjeuner chez Tiffany est un film classique. Avec Audrey Hepburn au sommet de son attrait pour les gamines et basé sur le roman à succès de Truman Capote, Tiffanyest un favori des snobs du cinéma et du grand public – ce qui rend encore pire que son héritage soit entaché par la performance de Mickey Rooney en tant que Japonais nommé M. Yunioshi, avec un maquillage caricatural et des dents de cerf.

Chaque fois que le personnage apparaît à l'écran, c'est un rappel angoissant à quel point Hollywood peut être ouvertement raciste – aggravé par le fait que le personnage de la nouvelle originale ne ressemble presque pas à la caricature scandaleuse de Rooney. Il est presque impossible de replonger dans la comédie romantique du film après une scène mettant en vedette Rooney maquillé au visage jaune. C’est un spectacle laid, et qui devient de plus en plus difficile à regarder avec le temps.