Le suivi de Bourne de Matt Damon a été un échec au box-office qui vaut toujours la peine d'être regardé

Avec Matt Damon de retour dans l'actualité grâce à ses rôles principaux dans le nouveau thriller de Netflix « The Rip » et le prochain « The Odyssey » de Christopher Nolan, les fans de l'acteur qui se penchent sur ses meilleurs et ses pires films feraient preuve de négligence s'ils ne prenaient pas le temps de regarder l'un de ses films les moins connus : « Green Zone » de 2010.

Damon s'est imposé comme un homme de premier plan au milieu des années 2000 grâce à la trilogie « Bourne », avec les deux derniers épisodes, « The Bourne Supremacy » et « The Bourne Ultimatum », réalisés par Paul Greengrass. Avec « Green Zone », la star et le réalisateur se sont réunis pour un film qui promettait de reprendre le côté réaliste et réaliste des adaptations de Robert Ludlum et de l'appliquer à l'histoire vraie de ce qui s'est passé lors de l'invasion américaine de l'Irak en 2003.

Malheureusement, « Green Zone » a rejoint d'autres films sur la guerre en Irak comme « Rendition » et « Lions For Lambs » pour échouer au box-office, atteignant 94 millions de dollars dans le monde sur un budget de 100 millions de dollars. Les critiques à l'époque portaient principalement sur la ressemblance visuelle du film avec les films « Bourne », avec un accent sur la photographie à main levée qui était maintenant si chaotique qu'il était devenu difficile de comprendre ce qui se passait même à l'écran. Combiné avec un scénario qui avait la lourde tâche de condenser l'intégralité d'une guerre en un seul film de deux heures, Rotten Tomatoes a imputé « un scénario cliché et des personnages classiques » pour le score moyen de 53 % du film.

Le film se déroule immédiatement après l'invasion américaine, au cours de laquelle l'armée a établi la « zone verte » éponyme à partir de laquelle elle a pris le contrôle du pays, et suit l'adjudant-chef de Matt Damon, Roy Miller, alors qu'il recherche les prétendues armes de destruction massive qui étaient à l'origine de l'invasion. Ce qui suit est un thriller captivant et tendu qui dévoile les véritables intentions de la guerre et expose les mécanismes avec lesquels le gouvernement américain a fabriqué un prétexte pour envahir l’Irak.

Avec cette histoire « tirée des gros titres » adaptée du livre non fictionnel « La vie impériale dans la ville d'émeraude » de Rajiv Chandresekaran du Washington Post, Paul Greengrass espérait que lui et Damon pourraient transformer la même paranoïa évocatrice des films « Bourne » en une histoire vraie, éclairant la sombre vérité de ce qui s'est passé dans les semaines qui ont suivi l'invasion américaine, à un moment où la guerre touchait encore à sa fin.

C’est un niveau d’actualité que la plupart des films hollywoodiens évitent, mais Greengrass s’est plongé tête première dans le projet, dans le but de visualiser comment nos agences de renseignement ont fabriqué des preuves sur les prétendues armes de destruction massive de l’Irak, plongeant le pays dans un bourbier dont il ne pouvait pas se sortir.

En 2010, alors que la guerre en Irak n'était même pas officiellement terminée, il est quelque peu compréhensible que le public n'ait pas hésité à regarder un film qui s'efforçait tant de ressembler à un documentaire. Mais revisiter un film comme « Green Zone » avec un regard neuf est un puissant rappel de la manière dont nous pouvons utiliser le langage du cinéma pour faire la lumière sur des questions importantes de notre société.

Cet état d’esprit n’était pas populaire au début des années 2000, lorsque l’opposition aux guerres en Irak et en Afghanistan n’était pas l’opinion politique dominante, et ce type de pensée a sans doute persisté tout au long de la décennie. Mais cela a changé : même aujourd'hui, bon nombre des meilleurs films de l'année écoulée, comme « Warfare », « Sinners », « Eddington » et « One Battle After Another » suivent largement les traces de « Green Zone » en termes de pertinence.

Alors qu'Hollywood se demande comment garder l'art du cinéma pertinent pour le public – avec les slops de l'IA obstruant les flux des médias sociaux et menaçant de se répandre dans les salles de cinéma – ces films prouvent que tendre un miroir à la société et poser des questions difficiles n'est pas seulement nécessaire, mais constitue une voie positive pour raconter des histoires captivantes. « Zone verte » s'efforçait d'atteindre une telle pertinence à une époque où ce n'était pas le choix populaire, ni rentable, à faire.