Films d'action qui ont bombardé avec une note zéro sur les tomates pourries

On ne sait jamais ce qui va ronger les tomates pourries. Bien sûr, il arrive souvent que vous puissiez repérer un bain de sang critique à un kilomètre et demi de distance, mais certains de vos films préférés ont peut-être été victimes de critiques moins que brillantes. Après tout, l’art est subjectif. Il n'y a pas de mauvaise réponse. (Il existe apparemment une bonne réponse, mais nous ne sommes pas ici pour en parler. Paddington 2.)

Non, il s’agit des valeurs aberrantes ; les films vraiment trash sans vergogne qui ont été unanimement critiqués par les critiques de cinéma. Il faut une réelle incompétence pure et simple pour qu'un film soit critiqué par tous les critiques qui le rencontrent, mais bon sang, ils sont là, et les films d'action – qui ne sont jamais un genre particulièrement favorable aux critiques – ont fait les frais de la colère des experts à de nombreuses reprises. On dit qu'un bon blockbuster a besoin d'une grosse explosion, alors pour mettre cette théorie à l'épreuve, voici une liste de quelques films d'action qui ont vraiment bombardé fort.

Vous connaissez ces listes d’une centaine de films à regarder avant de mourir ? Ouais, c'est le contraire de ça. Jetons un coup d'œil à quelques films d'action qui ont reçu une note nulle sur Rotten Tomatoes.

Si vous avez déjà entendu parler Balistique : Ecks contre Sever, c'est probablement pour une seule raison : avec un nombre étonnant de 117 critiques le qualifiant de « pourri », il détient le record des critiques Rotten Tomatoes les plus négatives de tous les temps. De toute évidence, ce chiot galeux a quelque chose de spécial.

Lucy Liu incarne Sever, un ancien agent vengeur de la DIA. Antonio Banderas incarne Jeremiah Ecks, un ancien traqueur du FBI avec la pilosité faciale la plus cool. Ensemble, ils portent de nombreuses tenues noires moulantes, tirent sur des objets et pratiquent des arts martiaux pendant que le réalisateur surveille pour s'assurer que personne ne les surprend en train de voler. La matriceC'est esthétique. Les mots choisis dans les critiques incluent « épouvantable », « perforation du tympan » et « comme regarder une version cinématographique de Fou les magazines Espion contre espionmais sans l'humour. »

Mais tout n’est pas mauvais. Le jeu lié à Gameboy Advance a reçu des critiques élogieuses, sans doute en partie parce qu'il est sorti un an auparavant et n'a presque rien à voir avec le film.

Certains films s’imposent comme un produit de leur époque. Le club du petit déjeuner ça n'appartient qu'aux années 80. Montre Casablanca et on devine les années 40 à travers la fumée de cigarette. Bien, Ligne rouge en est la version du milieu des années 2000 – juste de la pire des manières possibles.

Sorti en 2007 et mettant en vedette très peu de noms notables, Ligne rouge était une tentative flagrante et sans vergogne de tirer profit du succès du Rapide et furieux franchise. L'intrigue, telle qu'elle est, n'est pas aussi passionnante que l'histoire derrière le film : c'était en 2007, et si vous aviez une mauvaise idée, il y avait de fortes chances que vous puissiez la financer avec un petit prêt subprime. Habituellement, cette idée aboutissait à une maison qu'on ne pouvait pas se permettre, mais dans le cas des gens qui ont construit Ligne rougec'était Ligne rouge.

Ainsi, non seulement le film était une arnaque d’un film de Vin Diesel, mais le tout était financé par les mêmes pratiques de prêt qui ont provoqué le krach du marché immobilier de 2008. C'est comme manger une part de tarte de 2007 !

Oh ouais. Il est temps d'en parler Déraillé. Pas le Déraillé de 2005 avec Clive Owen ou le Coréen Déraillé de 2016 ou le Canadien Déraillé de 2017 ou le danois Déraillé de 1942 ou… bon sang, est-ce vraiment si difficile de trouver un nouveau nom pour un film ? Quoi qu'il en soit, le fait est que nous parlons du vrai Déraillé. Celui de 2002, avec Jean-Claude Van Damme.

Si les films d’action jetables avaient un visage, ce serait sans doute celui de Van Damme. Le gars a des dizaines de crédits sur sa page IMDb et une séquence surprenante de 20 ans de films pourris qui a commencé en 1988 et n'a été interrompue que lorsqu'il s'est moqué de sa propre image publique avec la satire méta-action. JCVD en 2008.

années 2002 Déraillé était la décoration du gâteau – une histoire de coups de pied, de trains et de coups de pied dans les trains. Mentions honorables : Chaleur du désert, L'autre film de JCVD ​​avec un score de 0 pour cent.

Sans doute en essayant de tirer profit du mouvement artistique Halle Berry-en-bikini de l'après-guerre.Meurs un autre jour ère, Marée sombre est une entrée de plus dans le catalogue des films qui n'ont pas réalisé que les requins ne fonctionnent à l'écran que lorsque vous ajoutez un « -nado » à la fin du titre de leur film.

Berry incarne Kate, une experte en requins. Ils l'appellent « la murmureuse de requins » dans le film, ce qui est probablement beaucoup plus drôle qu'il n'était probablement censé l'être. Alors que son entreprise d'experts en requins manque inexplicablement de fonds, elle accepte d'emmener une famille riche faire un tour des requins dans un endroit appelé Shark Alley, un habitat de requins qui regorge tout simplement de requins. Vous vous demandez peut-être si l’excursion rencontre des problèmes avec les requins. Alerte spoiler : fourre-tout.

Marée de requin (euh, Marée noire) a rapporté moins d'un demi-million de dollars au box-office et a réussi à être encore plus mal évalué que Catwoman.

Si nous apprenions une chose de Transformateurs, c'est que vous pouvez transformer une ligne de figurines en une franchise de plusieurs milliards de dollars. Si nous apprenions une chose de Max Acier, c'est que cela aide si les gens se soucient toujours des figurines en question.

Il s'agit d'une autre adaptation mal pensée, basée sur le principe toujours artistique de « Les enfants adorent les jouets. Faisons un film avec des jouets ». L'histoire suit Max McGrath alors qu'il se lance dans un voyage de découverte de soi et de détournements adaptés aux robots, le tout basé sur une franchise de jouets de la fin des années 90 qui n'a clairement jamais eu la popularité nécessaire pour inspirer des courses nostalgiques au box-office. Un film totalement décevant, Acier maximum a été produit avec un budget relativement modeste de 10 millions de dollars et en a récupéré moins des deux tiers, alors que les critiques l'ont qualifié de flagrant. Homme de fer arnaquer. Fait amusant : Taylor Lautner devait initialement jouer le rôle principal, mais a abandonné pour faire un film Stretch Armstrong qui n'a jamais trouvé ses jambes cauchemardesquement extensibles.

Ce film a tout pour plaire : Bruce Willis, et… en fait, c'est la fin de la liste.

Dans Cargaison précieuse, Willis incarne essentiellement le même gars qu'il a souvent joué dans les films d'action bas de gamme tournés au cours des dernières années de sa carrière. Il faut toutefois souligner que celui-ci a été libéré six ans avant qu'on lui diagnostique une aphasie. Pour le contexte, Cargaison précieuse est sorti la même année que Willis est apparu dans M. Night Shyamalan's Diviser.

Lorsqu'il est trahi par un autre personnage louche et dur à cuire, Willis la traque, jure beaucoup et tire avec des armes à feu sur des objets. C'est un peu comme ce qui se passerait si vous écriviez « Bruce Willis » dans l'un de ces algorithmes d'IA de scénarisation et dépensiez ensuite 10 millions de dollars pour produire son scénario.

Avec également Claire Forlani et Mark-Paul Gosselaar (alias Zack « Sauvé par le gong« Morris,) Cargaison précieuse était universellement détesté par les critiques qui l'appelaient, entre autres choses, « juste un autre craptaculaire VOD ». Heureusement, nous aurons toujours des classiques froids comme Mourir dur, Pulp Fiction, Le sixième sens, Incassable, Boucleuret d'innombrables autres pour immortaliser les talents d'acteur de Bruce Willis.