Il y a cinq ans, la plupart d'entre nous étaient coincés dans nos maisons, déconnectés de nos communautés physiques et ont connu un niveau de conflit numérique constant auparavant à travers les minuscules ordinateurs de poche qui étaient devenus notre seul attachement au monde en dehors de nos murs. Ce fut une période horrible et épuisante pour diverses raisons et l'apothéose de la nature politiquement divisée de notre société actuelle. Alors, pourquoi pour l'amour de Dieu, Ari Aster a-t-il décidé de faire de son dernier film « Eddington » une recréation de 145 minutes de ce moment maudit psychosocialement?

Ses deux premières caractéristiques ont été des exercices d'horreur plus simples et sa dernière sortie a été un rêve de fièvre anxiété droguée et droguée, mais pour son quatrième film, Aster a choisi d'explorer l'iconographie distinctement américaine du genre occidental en la mettant à la toile de fond de la pandémie de George Floyd, de George Floyd, et de tout le reste qui a fait de l'été 2022 Ce n'est pas qu'aucun autre cinéaste ne pouvait établir des liens significatifs entre toutes ces idées, mais seul Aster possède l'audace particulière nécessaire pour penser que l'expérience qui en résulterait serait quelque chose que quelqu'un voudrait vraiment se soumettre s'ils savaient à l'avance à quel point les rails du film se feraient.

« Eddington » est un film fascinant dont les points élevés sont sûrs de croître dans l'estimation publique avec la distance du temps, mais dont les thèmes troubles et le temps d'exécution punissent ont plus en commun avec des tactiques de torture avancées qu'avec l'expression cinématographique traditionnelle.

Bien que « Eddington » commence comme ce qui ressemble à une comédie sombre d'erreurs, elle se révèle lentement mais délibérément être un occidental dramatique déchirant qui s'enfuit dans des directions surprenantes. Le conflit central initial entre le shérif de la ville titulaire du Nouveau-Mexique Joe Cross (Joaquin Phoenix) et son maire Ted Garcia (Pedro Pascal) ont le ténor d'un croquis « SNL » sur les vertus du masquage. Joe vire vers la droite, comme un asthmatique anxieux qui peut se rapporter aux personnes âgées qui ne veulent pas se masquer juste pour faire des courses, tandis que Ted est dans le verrou libéral avec le gouverneur de l'État en tant que politicien soucieux de l'image au cours d'une année de réélection. Mais une altercation verbale mène Joe, qui aurait été un héros de cow-boy s'il s'agissait d'un film de John Ford, pour prendre les bras comme un franc-tireur moderne – installant son smartphone sur son tableau de bord de camion pour courir spontanément contre Ted pour le maire.

Phoenix reste dans la même poche dans laquelle il a été dans ses dernières performances, explorant la masculinité blessée avec le même dévouement à la vulnérabilité effacée se présentant comme une action erronée (y compris dans le propre « Beau est effrayé » d'Ari Aster « , que Avenue de l’horreur a également examiné). Pendant ce temps, Pascal propose de nouvelles rides dans son portrait complexe de Ted qui fait que son travail se démarque des millions d'autres apparitions qu'il fait dans un avenir proche. Mais plutôt que comme une poignée à deux Hands, le grand ensemble présente d'autres virages surprenants, comme Emma Stone en tant qu'épouse de l'artiste de Joe qui a une histoire avec Ted, Austin Butler en tant que chef culte naissant, et Deirdre O'Connell en tant que belle-mère de Joe, accusée dans le monde des conspirations en ligne.

Avant que ce web complexe ne s'évalent en une seconde moitié plus violente, pleine de suspense et, finalement pleine de mi-temps, le récit est piégé dans cette prison frustrante de se moquer des nombreuses côtés en guerre des années 2020. Cette poursuite est responsable de certains des moments les plus drôles et les plus brûlants du film, mais plus il va profondément, plus il devient une capsule temporelle de barattage de l'estomac à s'ouvrir.

Aussi attrayant que cela puisse paraître, la plus grande erreur que l'on pourrait faire en essayant de déballer « Eddington » et ses idées politiques seraient de traiter la fenêtre Overton comme le jeu de jeu pour le monopole et Ari Aster un déchirure pour lequel un rouleau de dés le situera carrément sur la propriété d'une idéologie ou d'une autre. Il se sent parfois frustrant que le film semble s'amuser plus à se moquer des réplications des adolescents des émeutes de la course de Minneapolis que l'absurdité des anti-vaxxers, suggérant qu'Aster pourrait raconter cette histoire à partir d'un plus saint que celle-ci, du centre-droit « des deux parties » « en perspective, beaucoup de comédiens lâches ont tendance à utiliser. Mais en réalité, Aster semble vraiment pris en extrapolant une vérité fondamentale parmi une mer d'idées contradictoires.

Plus nous devenons isolés pendant la pandémie, plus il est devenu facile pour tout le monde de se séparer en silos numériques de plus en plus partisans. Ces chambres d'écho avaient de moins en moins de dépendance à l'égard des vérités partagées ou des observations de fait, autant que jamais des concepts mutables de fidélité à toutes les causes et mouvements qui ont apporté le confort, la parenté ou la sécurité du ridicule, de l'embarras et de la «annulation». Si les ossements narratifs de « Eddington » sont construits sur les restrictions du genre occidental, et ses protagonistes toutes les interprétations modernes des archétypes de ce genre, alors qui sont les bons et les méchants dans un monde où personne ne peut s'entendre sur une réalité partagée?

Les points les plus nourrissants dans « Eddington » sont ceux qui explorent les limites de la création de vos propres règles, de vos propres justifications et de votre propre vérité. Aster mine des mesures égales de tragédie et de comédie à partir des conclusions que son histoire tire. Mais sur son mandat de plus de 2,5 heures, son script fait un travail si exceptionnel pour capturer l'un des points les plus tumultueux et irritants de notre discours national, que le simple fait de témoigner de divers dialogues a l'impression d'avoir une pointe de route ferroviaire dans le lobe frontal.

Quand cela fonctionne, cela fonctionne, mais quand il ne le fait pas, « Eddington » ressemble à une expérience mobile entravée par les mêmes bizarreries et indulgence qui ont fait d'Aster un cinéaste aussi diviseur pour commencer.

« Eddington » arrive en salles le 18 juillet.