Des films PG terrifiants qui vous donneront des cauchemars

Si vous comptez faire un film d'horreur au 21ème siècle, il y a de fortes chances que vous souhaitiez faire ce film avec une note R en tête… ou au moins un PG-13, si vous essayez de jouer la sécurité et d'inciter les adolescents à acheter des billets. Les films d’horreur prospèrent lorsque les limites sont repoussées et les tabous mis à l’épreuve, ce qui signifie très souvent moins de contraintes en termes de contenu.

Cela ne veut pas dire que tous les films d'horreur doivent se pousser dans le territoire classé R pour faire peur. Certains des moments cinématographiques les plus effrayants jamais créés n'ont pas été conçus dans des environnements classés R ou même PG-13, mais à des niveaux de contenu classés PG. Parfois, les limites permettent aux cinéastes de vraiment faire preuve de créativité avec comment pour faire peur, et lorsque votre film est PG, vous êtes plus susceptible d'attirer un public de tous âges, ce qui signifie que vous pouvez effrayer les enfants comme les adultes.

C'est dans cet esprit de cinéma familial effrayant que nous présentons ce rassemblement de films qui ont réussi d'une manière ou d'une autre à provoquer des cauchemars avec uniquement du contenu PG. Certaines étaient des horreurs de l’enfance, d’autres que nous avons rencontrées à l’âge adulte, mais elles contiennent toutes encore des frayeurs qui nous accompagnent dans le noir.

Esprit frappeur a l'avantage de sortir deux ans avant l'aube du classement PG-13. S'il était sorti plus tard, certains de ses moments les plus horribles l'auraient peut-être fait monter sur l'échelle MPAA, mais comme c'est le cas, le film est plein de séquences cauchemardesques tout en étant suffisamment familial pour que les enfants plus âgés de la maison (et peut-être les enfants un peu trop jeunes aussi) puissent le regarder encore et encore. Que les cauchemars commencent.

Si vous êtes un enfant qui regarde ce film, l'idée même que des esprits puissent vous enlever dans une autre dimension simplement parce que vous étiez trop près de la télévision un soir est effrayante en soi, mais vous devez ensuite considérer tout ce que le film nous lance. Vous avez les piles de chaises, la scène de perte de visage, les squelettes dans le jardin, l'arbre effrayant à l'extérieur et, bien sûr, cet horrible jouet de clown avec ses horribles membres. Même si vous le regardez simplement à des fins nostalgiques maintenant, il se passe suffisamment de choses ici pour donner un ou deux mauvais rêves aux adultes les plus blasés.

La fiction de Roald Dahl a produit d'innombrables moments de joie dans la vie des enfants du monde entier, mais Dahl connaissait également le pouvoir de la peur mieux que presque tout autre auteur pour enfants, et ses histoires ont inspiré de nombreux cauchemars. Le plus célèbre d’entre eux côté cinéma est certainement Willy Wonka et la chocolaterieavec son voyage en bateau de rêve et sa fille devenue myrtille, mais même Wonka ne peut pas égaler l'horreur de Les sorcières.

Les sorcières du film se font passer pour des femmes ordinaires, mais en réalité, ce sont de méchantes tueuses qui veulent détruire tous les enfants. Il y a beaucoup de moments effrayants tout au long du film, mais la véritable horreur vient de cette idée qui plane sur tout le film que l'ennemi pourrait être juste à côté de vous tout le temps, et que vous ne le sauriez jamais.

Ceci, bien sûr, atteint toute sa puissance dans la scène dans laquelle la Grande Sorcière (Anjelica Huston) permet aux sorcières d'Angleterre d'enlever leurs perruques, leurs chaussures et même leurs gants, tandis qu'elle-même retire son visage pour révéler un visage horrible en dessous. La révélation initiale est assez effrayante, mais ce qui vous marque vraiment, c'est la salle remplie de femmes s'attaquant aux plaies de leur tête chauve.

Pour le bon public, Le Magicien d'Oz est un film effrayant. Les singes volants font peur à certaines personnes, tout comme les arbres qui parlent, et bien sûr, il y a la méchante sorcière de l'Ouest, qui fait flipper les enfants depuis 80 ans maintenant. Par rapport à Retour à OzCependant, le classique Technicolor original ressemble à une promenade dans le parc.

Retour à Ozune suite non officielle avec une histoire tirée de deux L. Frank Baum différents Oz romans, se dirige immédiatement vers un territoire sombre lorsqu'il est révélé que Dorothy Gale (Fairuza Balk dans cette version) est sur le point de suivre une thérapie par électrochocs parce que sa tante et son oncle pensent qu'Oz était tout dans sa tête. Lorsque Dorothy revient au pays d'Oz, elle le trouve en ruines et, dans son combat pour le récupérer, elle rencontre tout, depuis des créatures terrifiantes avec des roues en guise de pieds, jusqu'à une femme maléfique qui collectionne les têtes pour pouvoir les changer à volonté. Tout cela culmine avec une rencontre avec le maléfique Nome King, dont la désintégration après son empoisonnement reste l'un des moments en stop motion les plus terrifiants de l'histoire du cinéma.

Les aventuriers de l'arche perdue est l'un des plus grands films jamais réalisés et constitue la norme par rapport à laquelle presque tous les films d'aventure ont été mesurés depuis sa sortie il y a près de 40 ans. C'est passionnant, c'est drôle et il présente certains des décors les plus intelligents de son genre. Il parvient également à franchir les écarts de génération et d'âge bien qu'il ait plusieurs décennies, en partie parce qu'il s'agit d'un hommage intemporel à l'ère des séries cinématographiques. Il y a une universalité dans la narration qui fonctionne vraiment.

Il y a aussi une universalité dans les moments qui dérangent vraiment les téléspectateurs Raiders. Le niveau de perturbation peut varier, mais pour certaines personnes, il y a deux scènes clés de ce classique du cinéma pop-corn qui ne nous quittent jamais vraiment. Le premier concerne les serpents (« Pourquoi fallait-il que ce soit des serpents ? »), en particulier le moment où ils commencent à ramper dans les chaussures de Marion. Le deuxième, bien sûr, est le pouvoir de l’Arche d’Alliance qui fait fondre le visage. Bien sûr, à bien des égards, c'est tout simplement cool, mais si vous regardiez ça au bon âge quand vous étiez enfant, cela hantait vos rêves.

La Jim Henson Company est véritablement l’une des institutions créatives de culture pop les plus remarquables du 20e siècle. Le même groupe qui nous a apporté les délices de Kermit et Fozzie était également capable d'évoquer une fantaisie véritablement cauchemardesque, et bien que Le cristal sombre est également un très bon candidat pour cette liste, nous choisirons Labyrinthe cette fois parce que… eh bien, il y a David Bowie.

Il y a beaucoup de sites effrayants Labyrinthe grâce au magasin de créatures Henson, et chacun a sa scène bizarre préférée qui lui est restée longtemps après les soirées pyjama où le film a été marathonien. Il y a cependant un élément primordial dans le film, qui est peut-être plus effrayant que n'importe quel moment individuel, en particulier lorsque vous êtes un enfant. Labyrinthe est un conte de fées sur la façon de faire attention à ce que vous souhaitez et sur la façon dont un souhait apparemment inoffensif peut vous transporter dans des endroits où vous n'auriez jamais espéré aller, où vous ferez face à des terreurs dont vous ignoriez l'existence. C'est une métaphore parfaite de l'incertitude de la vie d'adolescent, et pour cette raison, elle s'enfonce dans votre cerveau et ne veut jamais vraiment en sortir.

Arachnophobie est l'un de ces films qui vont donner la chair de poule à certaines personnes rien qu'en existant. C'est juste là dans le nom. Il est médicalement reconnu qu'une façon de faire peur à certaines personnes est simplement de dire : « Voici des araignées ».

Alors oui, une grande partie du public du film est une cible facile pour les cauchemars, mais même si vous n'avez pas particulièrement peur des araignées en tant que concept, le film est souvent assez habile pour intégrer les créatures à huit pattes dans les plans d'une manière qui imite la façon dont les araignées faire vous fait flipper spécifiquement dans la vraie vie. Ils n’apparaissent pas simplement au bout du couloir et commencent à marcher vers vous. Ils rampent au plafond lorsque vous ne regardez pas, ou se précipitent dans la douche lorsque vous avez les yeux fermés, ou planent juste hors de portée de votre main.

Et si tout que n'est pas suffisant pour vous donner des cauchemars, alors il y a la finale, qui n'est que des seaux sur des seaux d'araignées qui se préparent à la bataille avec la mère de toutes les araignées. Même si ce n'est pas une peur à laquelle vous vous accrochez particulièrement, Arachnophobie peut illuminer vos rêves.

celui de Steven Spielberg Mâchoires est largement reconnu comme le film qui a donné naissance au blockbuster estival moderne. Cela signifie beaucoup des personnes l'ont vu à sa sortie et, chaque année depuis, il conserve sa réputation de film à voir absolument. Cela signifie que des générations de spectateurs de tous âges ont adhéré au film, et que certains d'entre eux ont eu du mal à retourner à l'eau par la suite.

Oui, c'est une plaisanterie de longue date selon laquelle les gens ont peur de tout, des piscines aux toilettes, après avoir vu Mâchoiresmais cette blague a commencé pour une raison. Le film est incroyablement efficace pour créer un sentiment de terreur que quelque chose se cache dans les profondeurs juste en dessous de vous. La caméra de Spielberg fait l'essentiel du travail de manière purement suggestive, mais lorsque l'horreur la plus visible entre en jeu – du premier meurtre au cadavre dans l'épave jusqu'à la disparition de Quint – elle vraiment entre en jeu. Mâchoires fonctionne toujours 50 ans plus tard.

Si quelqu'un faisait Piège à touristes aujourd'hui, avec les sensibilités et les marchés d'horreur modernes, il est impossible que cela se rapproche même d'une cote PG. En 1979, cependant, ce film a réussi à atterrir chez PG et est devenu l'un de ces films que vous pouvez louer au vidéoclub sur un coup de tête ou regarder à la télévision une nuit pluvieuse.

Une grande partie du film ressemble à d’autres films slasher dans la construction de son intrigue. Un groupe de jeunes recherchent leur ami lorsque leur voiture tombe en panne à cause d'un piège à touristes délabré en bordure de route. Le propriétaire apparemment gentil propose de les aider, puis les gens commencent à mourir. C'est assez simple… sauf Piège à touristesLe tueur de possède également des pouvoirs télékinésiques et transforme les gens en mannequins.

Le film regorge d'effets spéciaux qui, bien qu'un peu datés par endroits, donnent l'impression que vous êtes entouré de plastique animé et meurtrier. C'est un film immédiatement et constamment déstabilisant qui vous accompagnera longtemps après que votre tête ait touché l'oreiller.

Ray Bradbury a conservé un sentiment d'émerveillement enfantin qui a infecté sa fiction tout au long de sa carrière de plusieurs décennies, même lorsqu'il l'a appliqué à des choses terrifiantes. Quelque chose de méchant arrive de cette façon en est peut-être le meilleur exemple, et l’adaptation cinématographique de l’histoire de 1983 le conserve de manière souvent surprenante.

La clé des terreurs du film est M. Dark, joué avec une perfection effrayante par Jonathan Pryce. Il n'est pas toujours la chose la plus dérangeante du film, mais il préside à tout cela avec une telle maîtrise qu'on a toujours l'impression qu'il est aux commandes. Le meilleur exemple en est lorsqu'il affronte le bibliothécaire de la ville Charles Halloway (Jason Robards) dans la rue et lui demande d'identifier les garçons Will et Jim (Vidal Peterson et Shawn Carson) via des tatouages ​​sur ses mains. Alors qu'il serre les images, ses paumes commencent à saigner et le sang coule sur les garçons alors qu'ils se cachent sous la grille juste en dessous de lui. C'est une scène relativement simple, mais elle fait immédiatement effet, et elle est là dans votre tête lorsque les lumières s'éteignent.

Certaines personnes trouvent simplement que l'animation en stop-motion est intrinsèquement effrayante, au point qu'elles seront à juste titre effrayées par des choses comme Le cauchemar avant Noëlmais ensuite être également effrayé par quelque chose comme Rudolph le renne au nez rouge. Il y a quelque chose dans le format, dans sa manipulation de figures tangibles dans un monde clairement artificiel, qui ne convient tout simplement pas à certains téléspectateurs.

C'est en partie la raison pour laquelle Coralinel'adaptation par le réalisateur Henry Selick du roman d'horreur pour enfants de Neil Gaiman, fonctionne si bien. Il embrasse l'irréalité de son stop motion, ce qui lui permet de faire des choses particulièrement atmosphériques lorsque la peur se manifeste. Tout, du jardin à l'extérieur de la maison de Coraline au tunnel la reliant à l'Autre monde, est imprégné d'au moins un peu de chair de poule.

Mais ce n’est pas là la partie vraiment cauchemardesque de Coraline, bien sûr. Le vraiment La partie cauchemardesque, ce sont les boutons pour les yeux. En associant une caractéristique simple de tant de poupées à son histoire, Gaiman a créé l'un des contes pour enfants les plus effrayants de mémoire récente, et Selick le traduit parfaitement à l'écran.