Ce sont les seuls films avec des partitions parfaites pour les tomates pourries dans les années 80

Les années 1980 sont une décennie extrêmement influente en ce qui concerne le cinéma moderne, des documentaires saisissants aux films à succès mêlés au pop art. La décennie a également vu un afflux de films étrangers arriver en Amérique du Nord, les films internationaux présentant des facettes inédites de leur culture au public mondial. Les années 80 ont vu l'essor de la légendaire maison de production d'animation japonaise Studio Ghibli, tandis que des cinéastes visionnaires comme James Cameron ont commencé leur carrière sur grand écran.

Voici tous les films sortis en salles dans les années 80 qui ont reçu une note parfaite sur le site de critiques Rotten Tomatoes. En plus de recevoir la note positive de 100 %, les films répertoriés ont également reçu suffisamment de critiques professionnelles pour obtenir une certification officielle directement du site reconnaissant cette réalisation rare. Il y a effectivement plus de films pour atteindre la note parfaite, mais ils ne disposent pas de suffisamment de critiques professionnelles pour obtenir cette reconnaissance officielle.

Lors d'une critique d'un album d'Iggy Pop and the Stooges, le critique musical Lester Bangs a déclaré qu'un de ses amis avait déclaré que l'ascension de ce groupe était « le déclin de la civilisation occidentale ». Cette évaluation a été immortalisée avec effronterie une décennie plus tard. Le documentaire de 1981 « Le déclin de la civilisation occidentale », réalisé par Penelope Spheeris, marque le début d'une trilogie de films explorant la scène musicale de Los Angeles à la fin du XXe siècle. Pour cet épisode inaugural, Spheeris a filmé la communauté punk rock de la Cité des Anges de 1979 à 1980, en se concentrant sur sept groupes de premier plan.

Présentant des séquences de concerts, des interviews des groupes, des fans et des éditeurs de fanzines locaux, « The Decline of Western Civilization » a mis en lumière la scène punk. Torride dans sa représentation de la scène, et souvent avec beaucoup d'humour clin d'œil de la part de ses interviewés, le documentaire capture des groupes comme Germs et Fear au sommet de leur puissance. Parfois une plongée profonde et déchirante dans l’explosion du punk, « The Decline of the Western Civilization » est un morceau remarquable de l’histoire de la musique.

L'un des films français les plus universellement salués est « Sugar Cane Alley » de 1983, réalisé par le cinéaste Euzhan Palcy. Basé sur le roman semi-autobiographique de Joseph Zobel, « Sugar Cane Alley » se déroule sur l'île de la Martinique dans les années 1930, alors que les Africains travaillent dans les champs de canne à sucre des surveillants blancs. À la suite d'un jeune garçon nommé José, le film raconte son enfance tout en travaillant dans les dures conditions de ses oppresseurs coloniaux français et en rêvant d'une issue vers une vie meilleure.

« Sugar Cane Alley » est un film brut et provocateur qui plonge à corps perdu dans les injustices que subit sans cesse la communauté noire de Martinique. Mal payé et régulièrement escroqué sur les salaires équitables, alors que les impérialistes français utilisent et abusent de ces salaires, José s'engage à parler au nom des opprimés de l'île. Il y a un sentiment d'espoir alors que José se rapproche d'une vie de dur labeur dans les champs de canne à sucre comme sa famille et ses amis, mais c'est une épreuve émotionnellement turbulente pour y arriver.

L'un des groupes les plus originaux à avoir connu un grand succès dans le rock'n'roll est Talking Heads, et le retour du groupe sous les projecteurs est exploré dans le film de concert de 1984 « Stop Making Sense ». Après avoir subi une courte pause, les Talking Heads se sont réunis de nouveau pour enregistrer leur album de 1983 « Speaking in Tongues ». Ils ont fait la promotion du disque avec une tournée de trois nuits à Los Angeles, jouant des chansons de toute leur discographie. Le cinéaste Jonathan Demme a supervisé le tournage et le montage des images des trois spectacles pour réaliser le film de concert ultime célébrant la résurgence des Talking Heads.

Dirigé par le leader excentrique David Byrne, « Stop Making Sense » montre à quel point les Talking Heads pourraient être délicieusement absurdes et amusants à leur apogée. Amélioré par la cinématographie immersive de Demme, le film apporte toute l'énergie et l'humour des concerts du groupe, les traduisant proprement à l'écran. Même les téléspectateurs qui ne sont pas particulièrement de grands fans des Talking Heads trouveront le film de concert une expérience tout à fait divertissante, largement alimentée par le personnage étrangement fascinant de Byrne sur scène. Le costume comiquement surdimensionné de Byrne, porté lors d'une interprétation de la chanson « Girlfriend Is Better », vaut à lui seul le prix d'entrée.

Alors qu'Arnold Schwarzenegger a acquis une certaine renommée en tant qu'acteur dans « Conan le Barbare », « The Terminator » de 1984 a fait de lui un véritable nom connu. Plus impressionnant encore, le film a catapulté la carrière du cinéaste James Cameron, qui a réalisé et co-écrit le film aux côtés de la productrice Gale Anne Hurd. Réalisé avec un budget relativement petit pour sa portée temporelle, « The Terminator » présente une action implacable dans un cyber-thriller tendu. Jouant face aux stars Linda Hamilton et Michael Biehn, la performance sans fioritures de Schwarzenegger et ses répliques instantanément citables sont conçues pour un film de science-fiction classique.

Rythmé comme un film slasher, « The Terminator » met en scène la modeste Sarah Connor traquée sans pitié dans Los Angeles par un androïde tueur du futur. Le seul espoir de survie de Sarah est un combattant de la liberté voyageant dans le temps, qui doit s'assurer qu'elle et son futur fils vivent leur destin pour sauver l'humanité. S'appuyant sur les craintes d'une dépendance croissante de l'humanité à l'égard des machines, « The Terminator » est devenu un élément indélébile de la culture pop cinématographique qui ne fait que gagner en influence chaque année.

Aussi stoïques et sérieux que puissent être des cinéastes japonais comme Akira Kurosawa, le cinéma japonais possède également une solide filmographie de comédies loufoques efficaces. Le plus grand film de comédie japonais de tous est peut-être le film « Tampopo » de 1985, réalisé par Juzo Itami, mêlant les thèmes de la nourriture et de l'intimité. Le film met en scène deux chauffeurs de camion aidant une veuve à propulser son magasin de ramen vers de nouveaux sommets, affrontant en cours de route des rivaux et des clients mécontents.

L'une des choses qui font de « Tampopo » un film si drôle et mémorable est l'utilisation et la subversion par Itami des styles cinématographiques américains, des tropes de la narration à la cinématographie. Bien que se déroulant dans un présent relatif, « Tampopo » est mis en scène comme un western traditionnel tout en se moquant de la culture japonaise. Itami comprend non seulement à quel point le côté satirique de son histoire est comique, mais n'a pas non plus peur de devenir érotique avec le sujet, en examinant comment la cuisine japonaise influence sa culture.

L'un des films d'animation les plus dévastateurs jamais réalisés, « Le Tombeau des lucioles » est basé sur la nouvelle semi-autobiographique du même nom de 1967 écrite par Akiyuki Nosaka. Avec un scénario écrit et réalisé par Isao Takahata, le film de 1988 suit deux jeunes orphelins qui tentent de survivre seuls après que leur ville natale de Kobe ait été bombardée par une bombe incendiaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Alors que les deux enfants luttent pour trouver de la nourriture, ils doivent faire face au chagrin de perdre leurs parents à cause du conflit mondial.

Méditation sur la fin de l'innocence et le coût élevé de la guerre, « Le Tombeau des lucioles » est l'une des productions les plus émouvantes du Studio Ghibli. Constamment classé parmi les meilleurs films d'animation jamais réalisés, « Le Tombeau des lucioles » est loué pour son sujet difficile et son histoire sans faille. Il n'est pas recommandé à tous ceux qui recherchent un divertissement d'évasion, mais le film est une expérience qui va droit au but.