5 films fantastiques classiques parfaits pour un remake moderne

Avant que « Le Magicien d'Oz » de 1939 ne change à jamais le cinéma, les livres « Oz » de L. Frank Baum avaient déjà été adaptés en plusieurs films. Cela comprenait « Le merveilleux magicien d'Oz » des années 1910 et un effort de réalisateur de Larry Semon de 1925 également intitulé « Le magicien d'Oz ». D'autres incontournables de la scène littéraire fantastique, comme « Alice au pays des merveilles », ont également fait l'objet de nombreuses adaptations à différentes époques de l'histoire du cinéma. Compte tenu de la popularité de ces histoires, il n’est pas surprenant qu’elles constituent une riche source d’adaptations cinématographiques. Ce faisant, ces titres ont créé un précédent car il n’y a jamais eu une seule version cinématographique définitive d’un conte de fées classique.

Au lieu de cela, ces sagas évoluent constamment vers de nouvelles formes via des remakes qui présentent aux nouvelles générations des personnages et des récits bien-aimés. Le remake de films fantastiques est une pierre angulaire de l’industrie cinématographique et a permis à des films de tous styles artistiques (sans parler des niveaux de qualité) d’exister sur grand écran. Étant donné que ce domaine n’est pas près de disparaître de sitôt, il vaut la peine de considérer cinq classiques du cinéma fantastique qui semblent particulièrement mûrs pour des remakes. Ce n’est pas parce que ces films occupent une place particulière dans le cœur des gens et/ou sont acclamés par la critique qu’il n’y aurait pas de possibilités créatives captivantes pour les refaire.

Chacun de ces cinq films fantastiques bénéficierait de différentes manières du processus de remake. Tous les cinq réclament de nouvelles interprétations cinématographiques. Après tout, ils poursuivraient la riche histoire des remakes de films fantastiques, qui remonte aux débuts du cinéma.

En 1984, « The NeverEnding Story », l'adaptation du scénariste et réalisateur Wolfgang Petersen (avec laquelle il a écrit avec Herman Weigel) du roman du même nom de Michael Ende de 1979, est sortie en salles. Ce projet combinait un marais de sables mouvants et un cheval malchanceux pour traumatiser les enfants du monde entier, tandis que son monde fantastique profondément tactile a également enchanté ces mêmes spectateurs. Fonctionnant à la fois comme un conte magique et comme un exemple universel de film qui a traumatisé les gens lorsqu'ils étaient enfants, c'était un microcosme de la façon dont « The NeverEnding Story » a fait quelque chose de très bien. Cependant, cette adaptation cinématographique a laissé de grandes parties du roman (en particulier toute la seconde moitié de l’histoire) dans la salle de montage.

Compte tenu de cette réalité, il y a certainement de la place pour une autre adaptation cinématographique très différente de « The NeverEnding Story ». Naturellement, depuis des années, les gens se demandent si une sorte de redémarrage de « NeverEnding Story » aura lieu un jour. Même au-delà de l'intégration définitive de certains points clés de l'intrigue de « NeverEnding Story » dans le cinéma d'action réelle, un remake issu d'une vision créative distinctive (pensez à la précision que Denis Villeneuve apporte à ses films « Dune ») pourrait rendre le monde de Fantasia (ou Fantastica, dans le roman d'Ende) complètement nouveau. Gardez l’accent sur les effets pratiques et la tristesse du film original, mais sinon, allez dans une direction esthétique complètement différente.

Il y a beaucoup de mouvements pour une nouvelle interprétation visuelle de ce domaine fictif. De plus, il est grand temps qu'une nouvelle génération d'enfants profite du genre de cauchemars provoqués par des traumatismes que seul « The NeverEnding Story » peut offrir.

La plupart des films musicaux que vous devez regarder dès maintenant déploient des couleurs vives qui ne peuvent exister que dans ce genre accru. Malheureusement, plusieurs comédies musicales modernes ont inexplicablement choisi de proposer des films dans lesquels les personnages naviguent dans des tableaux ternes éclairés par un éclairage minimal. « Cats », « Dear Evan Hansen », « Joker : Folie à Deux », le remake de « Moana » de 2026 ; ils se déroulent tous dans une nuit permanente et atténuent leurs couleurs à des degrés involontairement comiques. Nous avons à nouveau besoin de films absolument stupides. Ce dont nous avons besoin, c'est d'une seconde venue de la comédie musicale fantastique de patinage à roulettes de 1980, « Xanadu ».

Ce classique du camp mettant en vedette Olivia Newton-John et mettant en vedette le dernier crédit d'acteur de Gene Kelly peut sembler étrange à recevoir le traitement de remake. Cependant, l'adaptation musicale scénique incroyablement réussie de « Xanadu » en 2007 a démontré que cette création typique des années 80 n'est pas obligée de rester dans cette époque. Des performances musicales pleinement engagées, sans oublier les morceaux emblématiques de groupes comme Electric Light Orchestra, ne se démodent jamais. Embauchez une grande icône du cinéma queer moderne (comme Angela Robinson, Alice Maio Mackay ou Alice Wu), laissez-les peindre l'écran avec des visuels vibrants qui rendraient fiers Powell & Pressburger et Jacques Demy, et « Xanadu » pourrait être un spectacle encore plus éblouissant que son incarnation originale.

Mieux encore, un remake maximaliste moderne de « Xanadu » montrerait à tous ces mornes films musicaux « modernes » les riches possibilités visuelles de ce genre. Nous avons besoin de plus de chaos « Xanadu » dans ce genre et de moins de désastres « Joker : Folie à Deux ».

Aujourd'hui, « Dragonheart » de 1996 est considéré comme un classique culte et l'un des 50 films sur les dragons que vous devez voir. Universal Pictures a certainement tiré beaucoup de profit de cette propriété, étant donné que le studio a réalisé quatre suivis directs en vidéo du « Dragonheart » original. Cependant, cette production présente encore des défauts artistiques flagrants, un fait particulièrement évident pour Patrick Read Johnson, qui a écrit le scénario original du film (il n'a reçu qu'un crédit « Story By » dans le film final). Parmi les nombreuses modifications apportées à la saga du dragon Draco (Sean Connery) et de l'humain Sir Bowen (Dennis Quaid) que Johnson méprisait, il y avait la suppression de toute nuance ou drame convaincant dans les personnages humains, qui étaient tous incroyablement archaïques dans le film final.

Rendre « Dragonheart » plus proche de sa vision originale est quelque chose dont Johnson a constamment parlé avec enthousiasme. Certes, il y a quelque chose dans l'idée de refaire un film qui avait un concept de base sympa mais qui n'a pas exploité tout son potentiel. Qu'il s'agisse de Johnson derrière la caméra ou de quelqu'un d'autre, une nouvelle incanration de « Cœur de Dragon » gagnerait sans aucun doute à avoir un meilleur réalisateur que celui du film original. Rob Cohen. Le cinéaste à l'origine de « xXx », « The Boy Next Door », « Stealth » et tant d'autres conneries a d'emblée zappé cette production de son énergie.

Avec une meilleure réalisation cinématographique pilotant le navire « Dragonheart », sans parler d'un ton plus cohérent et plus lourd, cette propriété pourrait enfin être à la hauteur de tout le potentiel que Johnson a imprégné dans sa version initiale.

Les livres pour enfants originaux « Magic Bedknob » et « Bonfires and Broomsticks » de Mary Norton ont été publiés pour la première fois dans les années 1940 et existaient séparément des livres « Mary Poppins » de PL Travers. Cependant, l'adaptation par Disney des textes de Norton en 1971, intitulée « Bedknobs and Broomsticks », tentait clairement de copier le style et le succès de « Mary Poppins » de 1964. Le « que ferait Walt ? » Le mantra a guidé tous les coins de l'empire Disney après le décès de Walt Disney et cela s'est étendu aux projets cinématographiques comme « Bedknobs and Broomsticks ». Ce long métrage contenait même une longue scène dans laquelle les personnages humains en direct voyageaient dans un monde animé, tout comme dans « Mary Poppins ».

Des décennies plus tard, « Bedknobs and Broomsticks » pourrait avoir une chance d'être adapté une fois de plus, mais cette fois en tant que projet avec plus d'identité que « nous avons 'Mary Poppins' à la maison ». Un plan expliquant comment refaire ce long métrage fantastique peut être trouvé dans une autre mise à jour d'un film Disney des années 70 en direct : « Pete's Dragon ». Cet effort de réalisation de David Lowery en 2016 a simplement repris le titre et le concept de départ de la comédie musicale originale de Disney avant d'en faire un exercice autonome profondément émouvant. Le résultat fut l'un des meilleurs films de l'été 2016.

Suivre le même chemin pour un nouveau film « Bedknobs and Broomsticks » serait une aubaine à plusieurs niveaux, notamment en offrant aux cinéphiles quelque chose qu'ils n'ont déjà pas vu et en évitant exactement le même problème qui afflige tous les remakes Disney en direct. De plus, « Bedknobs and Broomsticks » pourrait enfin avoir une identité cinématographique qui n'est pas enracinée dans « Mary Poppins ».

« L'étrange histoire de Benjamin Button » a été l'un des films les mieux notés de 2008 et a reçu d'innombrables nominations aux Oscars. Malheureusement, le film lui-même était une corvée, un rare raté avant Netflix pour le réalisateur David Fincher. Malgré son concept intrigant et prometteur promettant quelque chose de profondément spécifique, la version finale de « Benjamin Button » s'est révélée être le distributeur national Paramount Pictures souhaitant fusionner des morceaux de deux de ses plus grands succès. Plus précisément, « Benjamin Button » n'est que la romance tragique de « Titanic » cousue avec la vanité « un gars erre à travers plusieurs décennies d'histoire » de « Forrest Gump ».

Rappeler constamment au public d'autres films n'aide pas « L'étrange histoire de Benjamin Button » à tenir debout. Les problèmes du film sont amplifiés par le fait que les effets CG remontant le temps sur Benjamin Button de Brad Pitt se démarquent comme un exemple flagrant d'une technologie vieillissante qui manque la cible dans les films. La nouvelle originale de 1922 « L'étrange histoire de Benjamin Button » de F. Scott Fitzgerald avait à la fois un sens de l'humour plus ironique et un concept de départ meurtrier qui mérite un meilleur film. Rendre ce titre en quelque chose de plus fantaisiste et comique permettant à des artistes humains d'habiter Button à différentes étapes de la vie pourrait enfin libérer tout le potentiel de cette saga.

Bien que « L'étrange histoire de Benjamin Button » jouisse d'une réputation vénérée en 2008, le passage du temps a montré clairement qu'il existe de nombreuses façons pour un remake d'exceller là où ce titre de Fincher patauge.