5 films occidentaux classiques parfaits pour un remake moderne

Le western n’est pas seulement un genre cinématographique célèbre. C'est aussi celui qui reproduit souvent la sensation d'histoires transmises d'une génération à l'autre autour d'un feu de camp rugissant. Tout comme les grands contes classiques seraient échangés sous les étoiles, les films occidentaux sont souvent transmis à de nouvelles époques de public par le biais de remakes. Qu'il s'agisse de « The Magnificent Seven », « 3:10 to Yuma » ou « True Grit » (parmi bien d'autres), les films occidentaux classiques continuent de reprendre vie grâce à ces mises à jour cinématographiques. Vous ne pouvez tout simplement pas garder une bonne entrée dans ce genre, surtout lorsque les dirigeants du studio sentent qu'il y a de l'argent à gagner avec une marque occidentale bien connue.

Étant donné que la pratique du remake de films occidentaux dure depuis si longtemps, il est peu probable qu’elle s’arrête de si tôt. Il est donc inévitable que les gens commencent à penser à d’autres westerns classiques qui pourraient exceller dans les limites d’un remake. Cinq westerns classiques en particulier se démarquent comme candidats privilégiés pour recevoir un remake dans le monde moderne, mais pas nécessairement parce qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec les films originaux. Les raisons potentielles pour lesquelles un remake est logique sont infinies, y compris certaines histoires occidentales toujours d'actualité aujourd'hui ou les limitations technologiques de l'époque de la création de certains westerns classiques.

Quelle que soit la raison pour laquelle ces cinq westerns ont tout à fait du sens pour les remakes, les nouvelles versions de ces fonctionnalités pourraient être quelque chose de spécial. Après tout, il existe déjà un héritage extrêmement fructueux pour les remakes occidentaux qui remonte à plusieurs décennies.

« The Wild Bunch » est un film de Sam Peckinpah qui fait certainement partie de ces westerns classiques qui ont réinventé le genre. Célèbre pour ses éléments repoussant les limites comme une tristement célèbre scène « Wild Bunch » qui est allée trop loin, le statut fondateur de ce titre n'a pas empêché Warner Bros. Pictures d'essayer à plusieurs reprises de le refaire. Une itération mémorable de ce projet aurait vu Mel Gibson passer derrière la caméra pour ce qui aurait été une affaire inévitablement sanglante (si les autres efforts de réalisateur de Gibson sont une indication). Dans une autre incarnation encore, Will Smith ancrait un remake de « Wild Bunch » qui aurait transporté l'histoire du film dans le monde moderne.

La persistance de Warner Bros. à poursuivre un remake suggère qu'un nouveau film « Wild Bunch » finira par se produire le plus tôt possible. Ce n'est peut-être pas le pire concept de l'histoire, puisque « Wild Bunch » a son lot de défauts (dont une scène profondément désagréable dans laquelle deux mecs ivres s'ébattent avec trois femmes) qui pourraient facilement être améliorés dans un remake. Pour démarrer, l'embauche d'un réalisateur provocateur talentueux et moderne comme Karyn Kusama ou Vera Drew pourrait garantir qu'un remake de « Wild Bunch » des années 2020 soit aussi controversé et tabou que le titre original le suggère.

Vous ne pouvez pas embaucher n’importe quel vieux compagnon de cinéma d’action pour faire cela. Des gens comme Kusama et Drew savent à la fois piquer sur des sujets qui mettent les privilégiés mal à l'aise et livrer des images vraiment subversives. Ces qualités seraient idéales pour réaliser une nouvelle version de « The Wild Bunch ».

L'exceptionnel « Bad Day at Black Rock » était un film occidental de 1955 qui se déroule de manière décisive au 20e siècle (1945 pour être exact). Le film concernait John J. Macreedy (Spencer Tracy) visitant la ville de Black Rock, dans le désert californien. Il enquête sur la disparition de l'Américain d'origine japonaise Komoko, qui s'avère avoir été tué par les habitants de la ville lors d'un crime de haine. C'est une histoire captivante racontée avec une précision habile par le réalisateur John Sturges et un casting impeccable (Robert Ryan, Walter Brennan et Ernest Borgnine font partie des nombreux acteurs emblématiques ici).

Il n'y a rien de mal artistiquement avec « Bad Day at Black Rock ». Il ne s’agit certainement pas d’un film horrible qui aurait besoin d’un remake. Malheureusement, son histoire de crimes de haine raciale, de diabolisation de personnes pointant du doigt des problèmes de société plutôt que des fanatiques eux-mêmes et de mépris envers les immigrants est plus que jamais d'actualité. On pourrait facilement faire une version moderne de « Bad Day at Black Rock » mettant en vedette Zoey Luna ou Trace Lysette dans le rôle de Spencer Tracy, enquêtant sur une petite ville qui dissimule un crime de haine perpétré par des agents de l'ICE.

De la même manière que « Bad Day at Black Rock » de 1955 parlait de manière percutante des atrocités américaines alors modernes (y compris des références à l'internement de citoyens japonais-américains) pourrait être répétée dans une nouvelle œuvre confrontant les inégalités des années 2020. Pour démarrer, le casting d'ensemble de « Black Rock » pourrait donner des opportunités meurtrières aux acteurs de personnages modernes (comme Dale Dickey ou Keith David) de fléchir de manière inoubliable.

Le réalisateur Budd Boetticher était un cinéaste occidental incontournable au XXe siècle, et sa production prolifique dans le genre lui a valu d'être attaché à certains westerns largement salués, notamment « Seven Men from Now » et « Comanche Station ». Un autre titre notable de Boetticher qu'il a réalisé était le film de 1959 « Ride Lonesome ». Bien qu'il ne soit pas aussi bon que les 10 meilleurs films des années 1950, « Ride Lonesome » est resté un film extrêmement apprécié. Cette entreprise a suivi le chasseur de primes Ben Brigade (Randolph Scott) qui a amené le prisonnier Billy John (James Best) en Californie. Cette mission finit par impliquer tout un tas de trahisons et d'agendas secrets, y compris les plans de Brigade visant à arrêter le frère de John, Frank (Lee Van Cleef).

Associer Boetticher à Lee Van Cleef, la star de l'un des meilleurs films de guerre occidentaux de tous les temps, signifiait que « Ride Lonesome » était une collaboration entre toutes sortes de vétérans du cinéma occidental. Cependant, cette identité spécifique n’élimine pas complètement la possibilité que « Ride Lonesome » soit mûr pour un remake. Au contraire, la brièveté du film (comme en témoigne sa durée de 73 minutes) pourrait fournir un squelette parfait pour un remake plus vaste sur lequel s'appuyer. Pendant ce temps, les personnalités colorées disséminées dans la distribution de l’ensemble pourraient offrir des chances de voir une multitude de tours mémorables de la part de grands interprètes modernes.

Fonctionner comme un vaisseau pour un jeu coloré pourrait à lui seul justifier de donner à « Ride Lonesome » le traitement de remake. Une équipe créative talentueuse s'appuyant sur la forme allégée du long métrage pour créer quelque chose d'idiosyncrasique amplifie encore le potentiel de ce remake.

Les gens aiment les films sur la rédemption. Des personnages allant de lâches ou ambivalents à héroïques ont été la pierre angulaire d'innombrables classiques du cinéma, de « Casablanca » à « Good Will Hunting » en passant par « La Liste de Schindler », entre autres. « Le dernier hors-la-loi » (1936) était l'un des premiers exemples de rédemption alimentant la bonté cinématographique, puisque le film suivait le bandit incarcéré Dean Payton (Harry Carey) libéré de prison, qui découvre un tout nouveau monde qui l'attend à l'extérieur de sa cellule. Ayant du mal à trouver sa place dans ce nouveau statu quo, Payton décide d'aider à traduire en justice un nouveau cerveau criminel, Al Goss (Tom Tyler). Payton a commis de nombreux péchés indescriptibles, mais peut-être qu'il pourra désormais apporter la justice dans le monde.

« The Last Outlaw » concerne de nombreux éléments de l'intrigue (à savoir des personnages moralement compliqués trouvant la rédemption) qui ne se démodent jamais. Les thèmes qui ont profondément touché les gens en 1936 pourraient encore avoir un impact sur le public moderne via un remake des années 2020. Mieux encore, donner à « The Last Outlaw » une mise à jour cinématographique ne serait pas aussi sacrilège que de donner un remake à « Citizen Kane » ou « The Godfather ». Après tout, ce « Last Outlaw » de 1936 était lui-même un remake d'un court métrage muet de 1919 du même nom. Il existe déjà un ancien précédent pour « The Last Outlaw » mis à jour pour une nouvelle ère de narration cinématographique.

De plus, « The Last Outlaw » n'est pas aussi célèbre que d'autres westerns des années 1930, comme « Stagecoach ». Sans une énorme réputation culturelle à échapper, il serait beaucoup plus facile d’impliquer le public moderne dans la vision créative que ce nouveau « Dernier hors-la-loi » concocte.

Bon nombre des 25 films de John Wayne les plus célèbres de tous les temps sont des westerns, et ces titres en sont venus à définir le genre dans son ensemble. Wayne, une star devenue célèbre une fois que les « films parlants » étaient profondément ancrés dans la scène cinématographique, est le visage du western cinématographique. Pour beaucoup, il est même difficile d'imaginer à quoi ressemblaient les westerns avant l'arrivée de lui et des images sonores. Cependant, le western a une histoire riche à l'ère du cinéma muet, qui comprend notamment le film révolutionnaire « The Great Train Robbery ». Ce genre a toujours eu sa place dans le domaine du cinéma américain, depuis les premiers jours de la narration sans dialogue.

L'un de ces titres est le long métrage de 1926 « La victoire de Barbara Worth », qui mettait en vedette Gary Cooper (dans un rôle révolutionnaire pour l'acteur), Ronald Colman et Vilma Bánky, sous la direction du réalisateur Henry King. L'intrigue concernait un triangle amoureux entre les personnages de Colman et Cooper en compétition pour le cœur du personnage de Bánky. Aujourd'hui, « La victoire de Barbara Worth » a acquis une réputation chaleureuse et une place notable dans l'histoire du cinéma pour avoir poussé Gary Cooper à poursuivre son travail. Étant donné que le film a été créé avant que le son et la couleur ne soient courants au cinéma, il y aurait de nombreuses nouvelles voies de narration passionnantes à explorer pour un remake de « Barbara Worth ».

Faire une nouvelle version de ce titre, s'appuyant sur des dialogues crépitants et des couleurs somptueuses, donnerait immédiatement du caractère distinctif à une nouvelle version d'un western vintage.