5 films d'amour qui ont reçu une note parfaite de Roger Ebert

Plus d’une décennie après sa mort en 2013, feu Roger Ebert reste la référence en matière de critique cinématographique américaine. Au cours de ses presque cinq décennies d'écriture pour le Chicago Sun-Times, Ebert a affirmé avoir vu plus de 10 000 films, depuis des drames captivants et des comédies musicales éblouissantes jusqu'aux horreurs palpitantes et aux films d'action percutants.

Sans surprise, le critique a également vu plus que sa juste part de romance. Cependant, bien qu'il ait vu des centaines d'amants s'embrasser sur le grand écran, Ebert a admis dans un article de 1992 évoquant le premier quart de siècle de sa carrière que le genre n'était pas son genre préféré : « L'amour ? La romance ? Je n'en suis pas si sûr. Je n'aime pas beaucoup les films qui prennent au sérieux leurs histoires d'amour, parce que je pense que les acteurs ont tendance à le prendre trop au sérieux et finissent par devenir idiots. »

Néanmoins, Ebert aimait de nombreux films sur l'amour, avec au moins un film de suspense romantique figurant parmi ses meilleurs films de tous les temps. Nous avons rassemblé un petit échantillon des films d'amour qui ont reçu une note parfaite de quatre étoiles de la part de Roger Ebert au cours de sa longue carrière. S'étendant sur des décennies, des tons, des esthétiques et des sous-genres, ces joyaux cinématographiques explorent le pouvoir de l'amour dans toute sa splendeur palpitante (et déchirante).

Est-il possible de parler de films d’amour parfaits sans évoquer « Casablanca » ? Chef-d'œuvre incontestable et l'un des meilleurs films d'Humphrey Bogart, « Casablanca » existe presque dans un royaume au-delà du genre. Équilibrant sans effort romance, aventure, suspense et comédie, il est éternellement classé parmi les meilleurs films jamais réalisés.

Et pourtant, note Roger Ebert dans sa critique quatre étoiles, « personne qui réalise « Casablanca » ne pensait faire un grand film. » Situé dans la ville marocaine pendant la Seconde Guerre mondiale, « Casablanca » suit le cynique expatrié américain Rick Blaine (Humphrey Bogart). La conscience de Rick est réveillée par l'ancienne amante Ilsa Lund (Ingrid Bergman) qui entre dans sa boîte de nuit pour chercher de l'aide pour son mari Victor Laszlo (Paul Henreid), un chef de la résistance recherché par les nazis.

Considérez que « Casablanca » a été tourné en 1942. Ni les acteurs ni le réalisateur Michael Curtiz ne savaient qui finirait par gagner la guerre, pas plus que les personnages. Pour Ebert, la force du film résidait dans le fait qu'il « était en grande partie le résultat d'un heureux hasard », même la réplique la plus célèbre aurait été improvisée par Bogart. Huit décennies n'ont pas atténué l'urgence émotionnelle du film ni l'impact de la scène culminante de l'aéroport, où Rick et Ilsa doivent choisir entre l'amour et le devoir. Selon Ebert, « S'il arrive un moment où ils décident que certains films doivent être orthographiés avec un M majuscule, « Casablanca » devrait être voté en premier sur la liste des films. »

« L'animation est le médium idéal pour le fantastique », écrivait Roger Ebert en 1991 en méditant sur le dernier film d'animation de Disney Pictures. « Toutes ses peurs et tous ses rêves peuvent devenir littéraux. » On pourrait faire valoir que l’animation est également un support idéal (bien que sous-exploré) pour la romance, car le pouvoir transformateur et rédempteur de l’amour n’a jamais été aussi littéralement réalisé que dans « La Belle et la Bête ».

L'un des joyaux de la Renaissance Disney, « La Belle et la Bête » est entré dans l'histoire en tant que premier film d'animation à être nominé pour l'Oscar du meilleur film. Dans cette version pétillante du conte de fées français, la belle est Belle (Paige O'Hara), une jeune fille provinciale dont l'amour des livres éveille son esprit d'aventure. Pour sauver la vie de son père (Rex Everhart), Belle jure de vivre avec la redoutable Bête (Robby Benson) dans son château enchanté, et son courage et sa compassion redonnent à son ravisseur l'humanité oubliée. Leur amour maudit promet de briser la malédiction de la Bête et de la transformer à nouveau en prince – si le méchamment arrogant Gaston (Richard White) ne les sépare pas d'abord.

Ebert a salué « La Belle et la Bête » comme un morceau de divertissement familial « magique », dans la même catégorie que les précédents chefs-d'œuvre animés de Disney « Blanche Neige » et « La Petite Sirène ». Des décennies plus tard, la célèbre séquence de bal somptueusement animée du film – avec des images informatiques de pointe et sur la ballade titre oscarisée de Howard Ashman et Alan Menken – reste inégalée dans sa splendeur romantique.

Une note bizarre dans la carrière de Roger Ebert est « Qui a tué Bambi ? » — un scénario de 1977 qu'il a écrit pour les punk rockers britanniques les Sex Pistols. Le film s'est effondré, tout comme le groupe, avec la mort du bassiste Sid Vicious en 1979. « Who Killed Bambi ? » reste l’un des « et si » les plus étranges du cinéma ; Même si Ebert n'a jamais fait de Sid Vicious une star de cinéma, il a donné quatre étoiles à « Sid and Nancy », le biopic de 1986 qui dépeint l'histoire d'amour désespérée et désastreuse de Vicious avec Nancy Spungen.

Réalisé par Alex Cox, « Sid and Nancy » met en vedette Gary Oldman, dans l'un de ses meilleurs films, dans le rôle de Vicious, avec Chloe Webb dans le rôle de Spungen, la groupie américaine qui tombe amoureuse du tristement célèbre musicien. Les deux marginaux trouvent un certain réconfort l'un chez l'autre, mais une combinaison apocalyptique de célébrité, de codépendance et de toxicomanie les entraîne dans l'oubli.

Ebert a qualifié le film d'« étonnant » et l'a félicité pour avoir dépeint ses sujets indisciplinés comme des personnes réelles et complexes, souffrantes et ambitieuses, plutôt que des caricatures rock. Il a poursuivi : « Si un film peut éclairer la vie d'autres personnes qui partagent cette planète avec nous et nous montrer non seulement à quel point ils sont différents mais, malgré cela, ils partagent les mêmes rêves et les mêmes souffrances, alors il mérite d'être qualifié de génial. »

Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour résoudre des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visitez le site Web de l'Administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d'assistance nationale de la SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).

Vous ne pouvez rien dire de « Say Anything » sans d'abord mentionner sa scène la plus célèbre : l'adolescent amoureux Lloyd Dobler (John Cusack) soulevant une boombox au-dessus de sa tête et jouant « In Your Eyes » de Peter Gabriel devant la fenêtre de la chambre de la belle Diane Court (Ione Skye). Sans cesse référencé et parodié, c'est un remix de la scène du balcon de Roméo et Juliette pour la génération MTV, et l'une des nombreuses choses qui placent le premier film de Cameron Crowe parmi les meilleurs films romantiques de tous les temps.

Récemment diplômés du lycée, Lloyd et Diane ne semblent absolument pas correspondre : c'est un sous-performant sans but et un potentiel kickboxeur, et elle est une major de promotion avec une bourse en Angleterre qui l'attend. Même si leur tendre cour se transforme en quelque chose de plus profond, Diane sait qu'ils ne peuvent pas avoir d'avenir ensemble. Mais lorsque le père qu'elle idolâtre (John Mahoney) est soupçonné d'avoir commis un crime majeur, tout ce que Diane sait est soudainement remis en question. Cue Lloyd – et sa boombox.

Admirateur de « Say Anything » lors de sa sortie en 1989, Roger Ebert a revisité le film pour la rubrique « Great Movies » de son blog en écrivant : « 'Say Anything' dépend avant tout des qualités humaines de ses acteurs. Cusack et Skye ont dû être choisis pour leur franchise lucide, pour leur capacité à incarner l'intensité brûlante d'un jeune idéalisme. » En 2002, « Say Anything » était en tête de la liste d'Entertainment Weekly des meilleures romances cinématographiques modernes. Ebert a déclaré dans sa même chronique : « Je n'ai pas été surpris. »

« Quand j'étais petit, j'aimais aller au cinéma parce qu'on pouvait découvrir ce que faisaient les adultes quand il n'y avait pas d'enfants dans la pièce », commence Roger Ebert dans sa critique de la comédie romantique de 1932 « Trouble in Paradise ». Il poursuit : « Il s'agit de gens qui sont presque incroyablement adultes, à la manière d'un film fantaisiste – si suaves, cyniques, sophistiqués, doux et sûrs qu'une vie est à peine assez longue pour atteindre un tel raffinement. Ils glissent. »

Suave, cynique et sophistiqué décrivent certainement Gaston Monescu (Herbert Marshall), un voleur se faisant passer pour un noble européen. Gaston rencontre son homologue en la personne de Lily (Miriam Hopkins), une belle pickpocket – les deux tombent amoureux instantanément lorsqu'ils réalisent qu'ils se sont volés. Ils envisagent d'escroquer la magnat du parfum Mariette Colet (Kay Francis), qui a embauché Gaston comme secrétaire personnel. Mais Mariette, sournoise et séduisante, est une voleuse d'un autre genre, qui peut repartir avec le cœur de Gaston.

« Trouble in Paradise » porte la célèbre « touche Lubitsch », la marque stylistique du réalisateur Ernst Lubitsch, auteur de comédies romantiques élégantes et pleines d'esprit. Réalisé avant le carcan censuré Hays Code d'Hollywood, le film est d'une sensualité pétillante, presque scandaleuse. Ebert a noté son pouvoir transformateur : « Ce qui se passe, et vous êtes surpris de le sentir, c'est que dans une comédie de salon pleine d'écume et d'inconséquence, vous constatez que vous croyez aux personnages et que vous vous souciez d'eux.