Les 5 films de Daniel Craig James Bond, classés du pire au meilleur

Il y a eu plusieurs James Bond au cours des près de sept décennies d'histoire du personnage à l'écran, mais pour de nombreuses personnes nées après 1990, Daniel Craig est le seul 007 qu'elles connaissent vraiment. Ce vétéran de « À couteaux tirés » a incarné Bond dans cinq films différents en 15 ans. Sa longue durée dans le rôle garantissait non seulement qu'une génération de membres du public associerait pour toujours le personnage à Craig, mais garantissait également que cette époque de la saga Bond connaîtrait des hauts et des bas sérieux. Lorsqu'une série de films dure 15 ans, il ne peut s'empêcher de se heurter à des obstacles, tant au niveau des films eux-mêmes que de leur réalisation.

Les cinq sorties de Craig en tant que 007 varient énormément en qualité, tout comme elles varient en esthétique et même en cinéastes (quatre réalisateurs différents ont réalisé ces cinq films). Le classement des cinq films James Bond de Craig du pire au meilleur récapitule de manière cohérente les sommets et les vallées artistiques de cette époque de l'histoire du cinéma, montrant inévitablement clairement que, comme le mandat de tout acteur en tant que Bond, l'ère de Craig était loin d'être parfaite.

De sérieux problèmes ont souvent tourmenté ces cinq films, mais heureusement, ce classement renforce également les meilleurs aspects de la carrière de Craig dans la franchise. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles tant de téléspectateurs associent pour toujours ce personnage à cet acteur, et elles ne sont que plus évidentes maintenant.

Après que le réalisateur Sam Mendes ait écrasé une aventure 007 avec « Skyfall », il n'y avait aucune raison de supposer qu'il gâcherait les choses lors de sa deuxième remise des gaz dans la franchise – même s'il était relativement rare dans l'histoire de la saga que deux films Bond de qualité fassent leurs débuts consécutifs. Hélas, Mendes a succombé à ce phénomène avec « Spectre », une sortie lamentable qui n'a réussi à aucun niveau, y compris les séquences d'action pour la plupart génériques. Une escarmouche d'ouverture se déroulant au Mexique présentait une chorégraphie et un travail de caméra décents, mais la finale en particulier était un tas de chaos faiblement éclairé et visuellement incohérent.

Même si les coups de poing ne sont pas très excitants dans cet épisode, il n'est pas surprenant que « Spectre » ait également connu des difficultés sur d'autres fronts clés. Cela incluait une structure narrative étrange, qui accordait trop d'importance à la fourniture d'un « méchant secret » qui s'est simplement avéré être Christoph Waltz faisant une itération fastidieuse de Blofeld. Pour ceux qui recherchent un cinéma à succès divertissant et détraqué, « Spectre » déçoit même sur ce front. La plupart du temps, c'est un exercice ennuyeux consistant à fournir ce que le public veut, selon lui, plutôt que de poursuivre courageusement de nouvelles idées, sensations fortes ou visuels audacieux.

Même Dave Bautista, en tant qu'homme de main presque entièrement muet, n'a pas pu relancer ces procédures somnolentes. « Spectre » a essayé d'en faire trop avec le passé de Bond, notamment en réintroduisant l'organisation maléfique titulaire et en fournissant des réactions stupides et perplexes impliquant les méchants que Bond de Daniel Craig avait combattus auparavant. Ce faisant, il a livré un parcours anémique ici et maintenant.

Porter « Quantum of Solace » à l'écran a été une affaire torturée. Non seulement la grève des scénaristes de 2007-2008 a fait chavirer le scénario du film, mais les blessures de Daniel Craig pendant le tournage du film sont devenues un exemple typique de bêtises qui ont en réalité coûté une tonne d'argent aux cinéastes. Sans surprise, tout ce chaos a abouti à un film décousu qui ne fonctionne tout simplement pas. « Quantum of Solace » est souvent considéré comme incohérent plus qu'autre chose, un problème exacerbé par le travail de caméra fragile du film et surtout par son montage vertigineux. « Solace » continue de bousculer les spectateurs comme pour les distraire de l'absence d'un récit convaincant.

Un autre problème est que « Quantum of Solace » conserve le ton sombre de « Casino Royale » mais ne lui donne pas une histoire captivante digne de cette esthétique. Au lieu de cela, « Solace » se transforme en beaucoup de marmonnements flagrants et torturés, dépourvus de drame très amusant ou irrésistiblement sombre. Cela dit, certains éléments positifs transparaissent, notamment le choix intrigant de faire de « Solace » une continuation directe de « Casino Royale ». Mathieu Amalric a également quelques éclairs de travail solide en tant que méchant, tandis que le fait qu'Amalric ait même joué un méchant de 007 est suffisamment amusant pour justifier le casting.

Pourtant, tout en gardant « Quantum of Solace » fermement au-dessus de « Spectre », certaines qualités compétentes (dont Craig restant un bon Bond) ne peuvent pas sauver ce long métrage de ses pires impulsions. Ne choquer personne, bloquer un mât de tente lors d'une frappe majeure a été une erreur colossale.

Alors que chaque interprète de 007 doit éventuellement transmettre le rôle à un autre acteur, « No Time to Die » a donné une conclusion définitive à l'itération du personnage par Daniel Craig. « Pas le temps de mourir » a été les adieux affectueux de M. Bond, une réalité soulignant chaque centimètre carré de l'esthétique du scénariste-réalisateur Cary Joji Fukunaga (qui a également écrit le scénario avec Neal Purvis, Robert Wade et Phoebe Waller-Bridge) pour cet épisode. Cette esthétique avait une certaine place pour des éléments subversifs (comme un prologue axé sur l'enfance de la principale dame Lea Seydoux plutôt que sur Bond dans une aventure), ainsi que pour des détails classiques de Bond comme un méchant dominant le monde et un repaire maléfique caché et élaboré.

« No Time to Die » a parfois du mal à jongler entre l'ancien et le nouveau dans son scénario. Certains éléments thématiques, à savoir l'accent mis sur le vieillissement de Bond, manquent également d'impact car un terrain similaire a déjà été parcouru dans des aventures antérieures de Craig 007 comme « Skyfall ». Pourtant, dans l’ensemble, « No Time to Die » fonctionne bien comme une aventure d’espionnage animée. Les différentes séquences d’action sont excellentes, d’une part. Pendant ce temps, deux nouvelles espionnes, interprétées par Lashana Lynch et Ana de Armas, sont incroyablement captivantes, en particulier ce dernier personnage bruyant.

Le directeur de la photographie Linus Sandgren fournit son travail magistral habituel (comme on le voit dans des titres allant de « Saltburn » à « Babylon ») en donnant à « No Time to Die » un aspect exquis. Narrativement irrégulier, « No Time to Die » excelle toujours dans l'action, les images éblouissantes et comme un dernier salut pour M. Bond.

« Meurs un autre jour » était le dernier film de James Bond de Pierce Brosnan, et il n'a malheureusement pas donné à l'acteur le plus grand adieu. Exemple parfait d'un film gâché par une scène, « Meurs un autre jour » était bien plus soucieux du placement de produit que de proposer des sensations fortes ou des rythmes de personnages engageants. Après ces ratés, il était tout à fait clair qu'il était temps de se rafraîchir, avec l'ère de Daniel Craig en tant que 007 commençant en novembre 2006 avec « Casino Royale ». Sagement, cette production a fait appel au fiable réalisateur Martin Campbell (qui avait auparavant réalisé « GoldenEye », le premier film 007 de Brosnan) pour donner un coup de main assuré à un film visant à réorganiser les conceptions du public sur le personnage.

Le résultat est un film qui fonctionne toujours aussi bien. Une version d'origine « plus graveleuse » de Bond, clairement redevable à « Batman Begins », s'est avérée étonnamment intelligente car cette approche a rationalisé 007 et a rendu le personnage à nouveau accessible au public. De plus, la portée de plus en plus pléthorique des aventures de Brosnan's Bond a été remplacée par des décors plus intimes mais infiniment plus convaincants impliquant des parties de poker et de sombres escarmouches au corps à corps. La performance brutale (et finalement tragiquement douloureuse) de Daniel Craig a également été immédiatement frappante. Dès le début, il a laissé une forte impression en tant que Bond et a confirmé que l’on pouvait faire plus avec ce personnage familier.

Mads Mikkelsen jouant un méchant de Bond était un autre choix inspiré qui a grandement profité à « Casino Royale ». Cet épisode de 2006, qui, des décennies plus tard, excite et éblouit toujours, a fait tous les bons choix au moment où cette franchise en avait le plus besoin.

Au cours d'une vaste carrière couvrant les films indépendants et les grands films de studio, l'un des sept meilleurs films de Javier Bardem est facilement son tour dans le rôle de l'infâme Raoul Silva dans « Skyfall ». C'est une émeute absolue et aussi une menace véritablement imposante à chaque centimètre de son temps d'écran. Ce méchant de Bond distinctif et amusant illustre à quel point « Skyfall » est la synthèse parfaite entre les différentes époques de 007. La continuité des deux premiers films de Daniel Craig est maintenue, mais « Skyfall » apporte une touche plus légère que ses prédécesseurs et n'a pas peur d'adopter les pierres angulaires de la franchise que « Casino Royale » et « Quantum of Solace » ont évitées, à savoir l'introduction de Q (Ben Whishaw) et Moneypenny (Naomie Harris).

Le réalisateur Sam Mendes est incroyablement doué pour unir ces phases disparates du cinéma Bond de manière cohérente. Il se montre également habile à livrer des décors terriblement captivants, y compris une grande finale qui maintient l'échelle confinée à une simple maison, un étang gelé et une église. Il existe des tonnes de séquences de « Skyfall » qui sont aussi excitantes que n'importe quel rythme d'action du meilleur film de James Bond de Sean Connery. Le directeur de la photographie Roger Deakins est également en mode Dieu pour créer les visuels ici. Le cadrage et la mise en scène spectaculaires abondent tout au long de « Skyfall », en particulier lors du détour de Bond à Shanghai.

Même la chanson thème originale « Skyfall » d'Adele est un hit de tous les temps, signe à quel point tout s'est bien passé pour cette sortie de 007. Le mandat de Daniel Craig dans James Bond a connu de nombreux moments forts, mais « Skyfall » était incontestablement l'apogée de son passage dans cette franchise.