5 films à regarder si vous aimez l'obsession

Il est toujours réconfortant de voir de nouvelles voix dans le cinéma sortir dès le départ, c'est pourquoi ce sera vraiment excitant pour les gens de découvrir le scénariste-réalisateur Curry Barker lorsque « Obsession » sortira. Faisant initialement ses débuts sur YouTube à travers des sketches comiques, des courts métrages et un impressionnant film d'horreur trouvé, Barker fait ses débuts au cinéma avec ce qui est destiné à être l'une des sorties d'horreur les plus mémorables de 2026.

« Obsession » suit un employé d'un magasin de musique nommé Bear (Michael Johnston) qui n'arrive pas à trouver le courage d'inviter sa collègue et amie d'enfance Nikki (Inde Navarrette). Après que Bear ait invoqué avec désinvolture un sort d'amour via une nouveauté apparemment innocente appelée One Wish Willow, Nikki commence à se comporter de manière erratique et affectueuse envers lui. Ce qui commence comme un rêve devenu réalité se transforme en quelque chose de beaucoup plus aigre et terrifiant pour Bear (et surtout Nikki).

Parmi les nombreuses adaptations de l’histoire « La Patte de Singe », « Obsession » est de loin l’une des meilleures. Barker maîtrise parfaitement l'expression « faites attention à ce que vous souhaitez », que cela soit fait par inadvertance ou non. Ceci est mieux démontré dans une performance à couper le souffle de Navarrette, qui montre toutes les horribles ramifications de l'autonomie corporelle qui vous est retirée par une force possessive. Son rôle a inspiré la liste ci-dessous : cinq films d'horreur qui reflètent la terreur thématique de ne pas être tout à fait soi-même ou d'être acculé par un individu obsessionnel. Que vous ayez déjà vu « Obsession » ou que vous souhaitiez attendre d'avoir vu l'un des films les plus attendus de l'été, ces films ne manqueront pas de vous faire vibrer.

Le maestro de l'horreur Stephen King a un jour affirmé que « Pet Sematary » était le livre le plus effrayant qu'il ait jamais écrit. Considérant qu'il a touché à des fantômes, des tueurs et des monstres interdimensionnels, cela en dit long sur le fait que l'histoire de la perte d'un enfant le secouerait par-dessus tout. Parmi les deux films réalisés à partir de son roman de 1983, c'est l'adaptation de Mary Lambert de 1989 qui touche au cœur de la terreur de l'histoire, en particulier avec King qui écrit le scénario.

Les ennuis commencent après que le docteur Louis Creed (Dale Midkiff) ait transplanté sa famille dans la communauté rurale de Ludlow, dans le Maine, où il occupe un poste dans une université locale. Peu de temps après, Church, le chat de la famille, se fait écraser par un camion. Le voisin Jud Crandall (Fred Gwynne) montre à Louis un cimetière secret pour animaux de compagnie caché au fond des bois, qui fait mystérieusement revivre une église très différente. Lorsque Gage (Miko Hughes), le plus jeune membre de la famille Creed, subit le même sort horrible, Louis enterre son fils dans l'endroit maudit, pour recevoir autre chose en retour.

Bien qu'aucune des deux adaptations ne se rapproche de la terreur primaire du livre, le film de Lambert est celui qui décrit le mieux le genre de chagrin qui oblige les gens à commettre des actes de désespoir. Louis sait qu'il ne devrait vraiment pas tenter une autre résurrection étant donné les résultats antérieurs, mais il est tellement bouleversé par son incapacité à être un père actuel que cela conduit à une horreur encore plus grande, qui déchire les Credo (et Jud, d'ailleurs) en morceaux. Hughes n'a pas grand-chose à faire, mais fait en sorte que ses scènes post-résurrection comptent avec un mélange troublant d'instincts de tueur et d'innocence enfantine.

Même si le roman « Misery » de Stephen King de 1987 était capable de décrire une interaction terrifiante avec un fan instable à travers une lentille pré-Internet, c'est l'adaptation du long métrage de Rob Reiner en 1990 qui a propulsé l'histoire vers des sommets encore plus élevés. Toutes ces décennies plus tard, « Misery » reste un film d'horreur psychologique d'une prescience inquiétante sur le droit des fans, sur lequel nous n'avons fait aucun progrès.

Alors qu'il termine son dernier livre de la série Misery Chastain, l'auteur Paul Sheldon (James Caan) écrase sa voiture lors d'une terrible tempête de neige balayant les montagnes du Colorado. Lorsqu'il reprend conscience, Paul, grièvement blessé, se retrouve sous la garde d'une femme nommée Annie Wilkes (Kathy Bates), qui adore son travail. Mais ce qui commence comme un acte de bon samaritain se transforme en quelque chose de bien plus malveillant, lorsque la prétendue gardienne de Paul non seulement n'a pas l'intention de le laisser partir, mais l'oblige à écrire un tout nouveau roman pour satisfaire les illusions de ses fans.

« Misery » est toujours un duo magistral entre Bates (dans son rôle oscarisé) et Caan, alors qu'ils continuent de trouver des moyens de faire trébucher l'autre sans éveiller trop de soupçons. Annie est effrayante parce qu'on ne sait jamais vraiment comment elle va réagir lorsque les choses ne se passent pas comme elle le souhaite, tandis que l'histoire qui se déroule en plein hiver joue sur l'isolement que connaît Paul. « Misery » est une question de tension et de pouvoir de suggestion. Quand quelque chose d'extrême se produit, comme la scène d'entrave (que les fans d'horreur ne peuvent étrangement pas arrêter de revoir), cela frappe encore plus fort.

Le cinéaste Brian Yuzna a cette incroyable capacité à se lancer dans une franchise d'horreur et à rendre ses entrées distinctement uniques, comme avec « Silent Night, Deadly Night 4: Initiation » des années 1990. Trois ans seulement après ce film, Yuzna est intervenue pour réaliser le troisième opus de la série « Le retour des morts-vivants », qui prend les choses dans une toute nouvelle direction.

Plutôt que de raconter une autre épidémie de zombies, « Return of the Living Dead 3 » se concentre plutôt sur une histoire d'amour entre les adolescents rebelles Curt (J. Trevor Edmond) et Julie (Melinda Clarke). Après avoir décidé de s'enfuir de chez eux, le couple est impliqué dans un accident de moto mortel qui tue Julie. Ayant appris les tenants et les aboutissants de l'installation top secrète de risque biologique où travaille son père, Curt introduit le redoutable gaz Trioxin 2-4-5 dans le système de sa petite amie, conduisant à un tout nouveau type de réanimation. Vous ne trouverez pas d'éclats de verre sur votre visage dans « Roméo et Juliette », c'est sûr.

Ce qui distingue vraiment « Le Retour des morts-vivants 3 », c'est qu'il s'écarte du mélange d'horreur et de comédie des films précédents en faveur d'une histoire plus émouvante sur le retour d'entre les morts, bien qu'avec toujours beaucoup de goop et de gore. Julie recourt à diverses formes de mutilation corporelle afin d'apaiser temporairement la douleur de n'être ni vivante ni morte. Clarke fait un excellent travail en incarnant un personnage qui est toujours consciente qu'elle ne se sent pas chez elle dans son corps et de ce que cela l'oblige à faire pour assouvir sa faim latente de cerveaux. Il s’agit d’un excellent exemple de ce qu’un cinéaste peut apporter lorsqu’une série n’est pas liée par des éléments tels que le canon ou une formule répétitive.

L'horreur est de loin le genre le plus sensible aux remakes, mais l'idée de réanimer « The Evil Dead » de 1981 semblait être une tâche insensée en 2013, étant donné qu'il est imprégné de tant de sensibilités caractéristiques de Sam Raimi. Heureusement, Fede Álvarez conserve l'intrigue « Les amis vont à la cabane dans les bois », ainsi que quelques références effrontées, et choisit à la place de raconter une histoire bien différente.

La destination délabrée ici n'est pas choisie pour son confort, mais plutôt pour son isolement pour aider Mia (Jane Levy) à se débarrasser de sa dépendance à l'héroïne. Alors que le voyage connaît inévitablement des moments difficiles, les choses s'accélèrent vraiment lorsque le groupe découvre un livre maudit dans le sous-sol, qu'Eric (Lou Taylor Pucci) lit bêtement à haute voix. Ce faisant, Mia se retrouve possédée par un démon malveillant qui habite son corps et tourmente ses amis de manière de plus en plus grotesque.

« Evil Dead » d'Álvarez est un gorefest épouvantable qui aime vous faire tortiller, et c'est en partie ce qui le rend si génial. Il présente certains des moments les plus troublants de toute la franchise, comme la possession de Mia dans les bois, en plus de ce qu'elle fait avec sa langue et le cutter. Mais Mia est vraiment le cœur et l’âme de ce film véritablement méchant, qui la met à rude épreuve. Tout le mal qui lui arrive sous sa forme Deadite la rend encore plus satisfaisante. Son frère David (Shiloh Fernandez) est sur le point de devenir le successeur spirituel d'Ashley J. Williams de Bruce Campbell, seulement pour que Mia se précipite et s'assure à juste titre ce rôle. Il faut voir la finale de la tempête de sang heavy metal pour y croire – c'est une note très groovy sur laquelle sortir.

On peut dire sans se tromper que Jordan Peele a fait l’un des débuts de réalisateur les plus spectaculaires des années 2010 avec « Get Out ». Vous ne pouvez pas sous-estimer l’effet d’entraînement que cela a eu sur le genre de l’horreur en si peu de temps, en particulier en ce qui concerne le traitement des personnages noirs.

Le refroidisseur psychologique de 2017 s'ouvre sur une version contemporaine de « Devinez qui vient dîner », avec Chris (Daniel Kaluuya) invité dans le nord de l'État de New York pour rendre visite aux parents de sa petite amie blanche Rose (Allison Williams). En apparence, les Armitages extrêmement riches (Bradley Whitford et Catherine Keener) ressemblent à une famille privilégiée bien intentionnée, quoique douloureusement inconsciente, qui ne peut s'empêcher de déchaîner ses microagressions inconfortables sur le petit ami de leur fille. Mais le cauchemar s'étend lorsque Chris découvre une opération encore plus sinistre cachée à la vue de tous au sein de leur communauté, un complot de science-fiction sur le remplacement du corps tout droit sorti de « The Stepford Wives ».

Le scénario oscarisé de Peele est à la fois un travail lent et magistral et un commentaire social cinglant mais hilarant sur le fait que les Noirs ne sont acceptés dans les espaces blancs que s'ils pensent littéralement comme eux, ce qui signifie jouer à un jeu horrible de changement de cerveau. Des personnages comme Georgina (Betty Gabriel), Andre (LaKeith Stanfield) et Walter (Marcus Henderson) sont les coquilles de leurs anciens habitants, qui se noient tous dans leur propre vide intérieur – alias « l'endroit englouti ». Les fins alternatives de « Get Out » fournissent une conclusion plus réaliste à cette histoire, mais Peele décide judicieusement de donner au public un sursis bien mérité après tout ce que Chris a vécu grâce à Rod (Lil Rey Howery), le meilleur agent de la TSA de tous les temps.