5 films en streaming qui nécessitaient une sortie en salles

Les films sur petit écran existent depuis des décennies. Pas moins que Steven Spielberg lui-même a fait ses débuts en réalisant des téléfilms comme « Duel », tandis que la Mouse House a accaparé le marché des jeunes avec sa longue gamme de films originaux de Disney Channel. Cependant, dans le paysage moderne dominé par le streaming, le cinéma sur petit écran a acquis une plus grande visibilité. Désormais, ces projets se manifestent sous la forme de sorties exclusives à Netflix ou Prime Video qui ne sont pas diffusées en salles, mais qui comportent toujours des budgets importants et de grandes stars de cinéma.

Investir plus d’argent dans les téléfilms ne les a pas soudainement transformés en chefs-d’œuvre inoubliables. Mais pour chaque Netflix Original à éviter, il existe de nombreux films qui méritaient mieux qu’une goutte sur Hulu ou Apple TV+. En particulier, ces cinq films en streaming s’imposent comme des exemples tragiques de privation de sorties en salles.

En regardant ces cinq films, il est clair que leurs vertus individuelles auraient excellé encore plus sur grand écran. Certains ont des thèmes qui auraient été parfaits pour un visionnage en commun. D’autres appartenaient à des franchises ou étaient mis en vedette par des stars de cinéma ayant une longue et riche carrière dans le cinéma théâtral. Quelle que soit la raison, il est indéniable que ces cinq films méritaient bien plus que d’être jetés dans la fosse du streaming.

Du côté commercial, il est facile de comprendre pourquoi Disney et les dirigeants des studios du 20e siècle ont choisi d'envoyer le volet « Predator » de 2022 « Prey » directement à Hulu. Les films « Predator » n'étaient pas vraiment des générateurs d'argent colossaux, même avant la fermeture des cinémas en 2020. Pour démarrer, « The Predator » de 2018 a laissé un goût si amer dans la bouche du public que les dirigeants du studio auraient pu penser qu'il était impossible que les gens déboursent à nouveau de l'argent pour une entrée ultérieure.

Ces préoccupations auraient dû être jetées par la fenêtre au moment où ces mêmes personnes ont vu des images de ce film réalisé par Dan Trachtenberg. « Prey », qui est entré dans l'histoire d'Hollywood avant même de sortir sur Hulu, était une affaire spectaculaire remplie d'un panache visuel incroyable et de scènes de combat terriblement captivantes qui méritaient d'être vues par une grande foule. Plutôt que de simplement reprendre le moule des précédents films « Predator », « Prey » offre une atmosphère différente plus que digne d'une exposition sur grand écran.

De plus, le tour de star d'Amber Midthunder en tant que Naru méritait d'être vu sur une toile de théâtre, pas sur les téléphones des gens. Bien qu'une poignée de projections spéciales « Prey » aient eu lieu depuis ses débuts sur Hulu, ce titre méritait un tel traitement dès le départ. Dans les huit films « Predator », « Prey » est sans aucun doute le sommet créatif de la franchise, et son absence de rampe de lancement théâtrale est une pure parodie.

Il n’y a pas que les superproductions somptueuses et pleines d’action qui bénéficient d’être vues dans les multiplexes. Les films de tous genres sont mieux vus au cinéma, y ​​compris les drames calmes et stimulants. L’expérience de ces titres intimes dans un environnement sombre et sans distraction permet au matériel lourd de s’infiltrer et d’inspirer des discussions sur des sujets cruciaux ayant un impact sur le monde au sens large. Il n’y a pas de limites aux avantages de voir quelque chose de plus petit sur grand écran.

Celui qui aurait dû récolter les avantages de cette méthode de sortie est le premier film de Megan Park en 2022, « The Fallout », qui mettait en vedette Jenna Ortega et est allé directement sur HBO Max. Il suit Vada (Ortega), une lycéenne dont la vie et les relations prennent des directions inattendues après avoir survécu à une fusillade dans son école. Cette tragédie indescriptible n'occupe que quelques minutes de tournage dans « The Fallout », mais elle jette une grande ombre sur chaque centimètre carré du film suivant.

Avec cette manœuvre, « The Fallout » implore habilement Vada et le spectateur de contempler à quoi ressemble l'existence après l'impensable. Ce matériau capital est superbement géré par Ortega, dans l’une de ses plus grandes réalisations au cinéma et à la télévision, démontrant d’immenses capacités pour s’attaquer à un drame aussi brut et désordonné. Quel dommage que de telles réalisations artistiques soient profondément enfouies à côté des émissions de téléréalité sur Logan et Jake Paul et des slops de Discovery Channel.

Après son premier film à l'humour noir, « Thoroughbreds », Cory Finley est revenu derrière la caméra pour « Bad Education », réalisé par Hugh Jackman. Chronique de l'histoire vraie du surintendant Frank Tassone (Jackman), « Bad Education » suit Tassone, extérieurement parfait, alors que ses secrets et sa corruption sont révélés. L'homme et sa duplicité sont une bombe à retardement convaincante, et il n'y a aucune chance que ses projets se terminent bien. Finley, cependant, garde les téléspectateurs fascinés sur comment et pourquoi les choses se déroulent.

« Bad Education » est un film terriblement engageant, point final, mais il aurait été particulièrement exceptionnel sur grand écran. D'une part, le département son livre un excellent travail conférant à « Education » une atmosphère sonore tendue. Les bruits les plus subtils, comme ceux des tuiles qui fuient, amplifient le suspense omniprésent qui anime cette histoire. On ne peut qu’imaginer à quel point ces fioritures auraient sonné dans un décor théâtral.

De plus, écouter les réactions d'un auditorium bondé aux différents rebondissements ou aux punchlines sombres et comiques aurait été un délice. En plus de cela, le meilleur travail de Hugh Jackman en carrière n'aurait pas dû être écarté par HBO. Cet homme est une puissance théâtrale dont les exploits sur grand écran incluent tout, des films « X-Men » aux « Prisoners » et bien d'autres encore. Si « Pan » pouvait obtenir une sortie en salles, alors « Bad Education » méritait certainement une diffusion sur grand écran.

« Fire Island » se déroule sur le lieu de fête gay du monde réel et suit les meilleurs amis Noah (Joel Kim Booster) et Howie (Bowen Yang), ainsi que leurs amis, se dirigeant vers leur domicile pour prendre le soleil et s'amuser. Ce qu’ils obtiennent, c’est une réimagination intelligente de « Orgueil et préjugés » de Jane Austen qui fonctionne à merveille par ses propres mérites. La vision du réalisateur Andrew Ahn pour « Fire Island » est celle de toutes sortes d'âmes queer trouvant de la joie (et peut-être même des étincelles romantiques) en compagnie les unes des autres.

Une fonctionnalité centrée sur des connexions exaltantes n'aurait pas dû aller directement à Hulu, où beaucoup la regarderont seuls sur le canapé de leur salon. Dans les salles de cinéma, des foules de cinéphiles auraient pu découvrir ensemble son plaisir et son esprit. La méthode de sortie de « Fire Island » aurait dû renforcer sa célébration des plaisirs communs, et non les saper. Une comédie de qualité qui plaira au public est tout simplement irrésistible sur grand écran.

Cette fonctionnalité laisse les téléspectateurs avec un grand sourire sur le visage et une sensation de plénitude dans l'âme, et ces sensations seraient encore plus puissantes sur grand écran. De plus, il n’y a jamais assez de cinéma queer sorti en salles. « Fire Island » aurait pu combler un vide tragique sur le marché tout en renforçant encore ses triomphes déjà remarquables.

Les meilleurs films de Steven Soderbergh couvrent toute la gamme des genres et des tons. Parfois, vous obtenez le «Logan Lucky» vif et léger, d'autres fois, ce sera une expérience méditative et visuellement avant-gardiste comme «Presence». Ce qui lie ces projets, cependant, c’est que la grande majorité d’entre eux ont fait l’objet de sorties en salles. Malheureusement, pendant un certain temps, les œuvres de ce réalisateur ont été envoyées directement aux streamers, à commencer par « High Bird Flying » de 2019 sur Netflix.

En janvier 2020, Soderbergh a même conclu un accord pluriannuel pour produire des films originaux pour HBO Max, ce qui signifie que des titres comme « Let Them All Talk » et « No Sudden Move » n'ont jamais été diffusés en salles. Le meilleur d'entre eux était « Kimi », une version moderne de « Rear Window » qui suit un technicien agoraphobe (Zoë Kravitz) qui tombe accidentellement sur la preuve d'un crime horrible. Les images précises et les splendides surprises continuent d'affluer dans ce film captivant qui montre le talent de Soderbergh pour se ronger les ongles.

Kravitz, quant à lui, constitue une actrice principale parfaite, tandis que le casting de soutien allégé comprend des acteurs toujours fiables. Quelque chose d'aussi agréable que « Kimi » n'aurait pas dû être caché derrière un paywall HBO Max et a plutôt reçu le même traitement théâtral que les projets Soderbergh d'avant 2019. Dieu merci, ces dernières années, Soderbergh est revenu sur grand écran avec des joyaux comme « Black Bag ».