5 redémarrages de films d'horreur sous-estimés dont personne ne parle aujourd'hui

Ce n’est un secret pour personne que « redémarrer » semble être un gros mot pour de nombreux fandoms. Dans la communauté de l'horreur, n'en parlez même pas à moins que vous ne vouliez rencontrer des fourches et des guerres de flammes sur les forums, car tant de gens vivent encore avec l'amère déception de « A Nightmare on Elm Street » de 2010, qui, selon Reddit, est le pire remake d'horreur de tous les temps. Cependant, comme pour tout ce qui se passe dans la vie, tout n'est pas mauvais, car des valeurs aberrantes positives existent.

Il existe des redémarrages d'horreur qui ont bien vieilli ou qui se sont révélés bien meilleurs que ce que la plupart des gens leur attribuent. En fait, la seule chose qui les empêche d’être considérés comme des classiques est leur association avec les originaux. En ce sens, ce sont des joyaux sous-estimés qui méritent un second regard.

Maintenant, gardez à l’esprit que cette fonctionnalité ne concerne pas les remakes universellement considérés, comme « Nosferatu » de 2024 ou « The Fly » de 1986. C'est un hommage aux films qui n'ont pas de fans qui crient depuis les chevrons à quel point ils sont bons quand ils devraient l'être. Alors corrigeons ce tort en reconnaissant et en appréciant les redémarrages d'horreur sous-estimés dont personne ne parle aujourd'hui.

« Fright Night » du réalisateur Tom Holland reste l'un des meilleurs films de vampires des années 80, combinant à merveille horreur et comédie dans un classique de minuit tellement cool. Le remake de 2011 prend ses propres libertés et change des parties de l'histoire ici et là, mais l'adaptation de Craig Gillespie enfonce toujours ses crocs et refuse de lâcher prise une seule seconde. Il sait ce que le public veut voir et s’y penche plutôt que de l’éviter.

Tout comme le film original, Charley Brewster (Anton Yelchin) découvre que son voisin, Jerry (Colin Farrell), est un vampire, alors il essaie de convaincre tout le monde du danger qui rôde dans leur ville. Cependant, Jerry utilise ses capacités rusées et surnaturelles pour transformer la vie de Charley en cauchemar. Charley, cependant, n'est pas près de rester assis et d'accepter que ses amis et sa famille soient manipulés et détruits, alors il se bat contre le sangsue.

Le casting du film s'avère être le point le plus fort, comme le convainc Farrell dans le rôle du diablement charmant Jerry, tandis que le regretté Yelchin se transforme en un véritable roi des cris. Ajoutez à cela Evil Ed de Christopher Mintz-Plasse et le tour glorieux de David Tennant dans le rôle de Peter Vincent, et cela devient une purée de monstre avec laquelle tout le monde peut vibrer. Les critiques étaient également d'accord, attribuant à « Fright Night » un score d'approbation de 72 % sur Rotten Tomatoes.

« Hellraiser », le classique d'horreur de 1987 de Clive Barker, explore le point idéal entre le plaisir et la douleur. C'est aussi l'incarnation vivante de jouer à des jeux stupides, de gagner des prix stupides, alors que les gens bricolent une mystérieuse boîte de puzzle qui invoque les infernaux Cénobites pour les torturer encore plus. Dans « Hellraiser » de 2022, le réalisateur David Bruckner ne raconte pas l’histoire de la liaison de Frank Cotton et de sa belle-sœur Julia qui tourne au sang et à la brutalité ; à la place, Bruckner et co. lancez un tout nouveau conte qui honore la prémisse originale mais qui fonctionne également bien comme film autonome.

Ici, Riley McKendry (Odessa A'zion) entre en possession de la redoutable boîte de puzzle. Bien sûr, Riley et ses copains jouent avec, libérant les Cénobites, dirigés par le prêtre fou d'acupuncture (Jamie Clayton), affectueusement surnommé Pinhead. Il y a cependant plus que ce que l'on voit dans cette histoire, car tout renvoie au mystérieux et riche homme d'affaires Roland Voight (Goran Višnjić), qui a déconné et l'a découvert auparavant.

Bien que « Hellraiser » ne fasse pas avancer le récit de la franchise de manière innovante, Bruckner amplifie le gore à des niveaux effrayants et cauchemardesques. De plus, Clayton s'impose comme un successeur plus que digne de Doug Bradley en tant que Pinhead sinistre et imposant, tandis que les autres Cénobites – tels que Chatterer (Jason Liles), Weeper (Yinka Olorunnife) et Gasp (Selina Lo) – veillent à ce que les téléspectateurs dorment avec la lumière en avançant. Oui, ce sont des spectacles à voir, mais non merci.

Il y a un nombre égal de moments effrayants et drôles dans la franchise « Evil Dead ». Le cinéaste Sam Raimi et la star principale Bruce Campbell ont changé la donne avec une série qui repousse les limites de l'horreur tout en gardant toujours un pied fermement dans le camp de la comédie. Pour être honnête, personne n'a donné une grande chance au redémarrage de « Evil Dead » du cinéaste Fede Álvarez en 2013, car a) il n'a pas été réalisé par Raimi, et b) Ash Williams de Campbell n'est pas le personnage principal (Ash fait cependant une apparition post-générique).

Cette version déplace l'attention sur un nouveau groupe de personnages qui se dirigent vers une cabane isolée et découvrent un livre ancien qui déchaîne une malédiction sur eux et invoque les Deadites. Au cœur de l'action se trouve Mia Allen (Jane Levy), qui traverse le plus d'épreuves, devenant possédée, rencontrant son sosie maléfique et perdant ainsi sa main.

Ce qui différencie « Evil Dead » de 2013 de l'original de 1981, c'est qu'Álvarez double son côté horreur. Ce redémarrage n'a pas l'esprit et l'humour ironique du classique de Raimi, mais les Deadites se révèlent ici plus malveillants et violents. C'est un sacré bon moment – ​​l'accent étant mis sur la partie sanglante – puisque les fans et les critiques lui ont donné une approbation de 64 % sur Rotten Tomatoes. Bien sûr, la franchise a évolué depuis, mais donnons du crédit à ce qui est dû : « Evil Dead » est un redémarrage de film d'horreur très sous-estimé.

Les films cannibales frappent plus fort que la plupart des horreurs, car quoi de plus terrifiant que des gens qui font du mal aux autres, puis se brûlent le corps et savourent le repas avec des fèves et un bon chianti ? Wes Craven a perfectionné cela avec « The Hills Have Eyes » de 1977 ; cependant, il y a lieu de faire valoir que le remake d'Alexandre Aja de 2006 pourrait en fait être plus effrayant que l'original.

Le principe reste en grande partie le même avec quelques ajustements mineurs, alors qu'une famille fait un road trip à travers le pays ; cependant, ils se retrouvent bloqués dans le désert. Ce qui les attend, c'est un groupe de cannibales mutants affamés qui ont hâte de savourer leur prochain repas, mais qui aiment aussi jouer avec leur nourriture.

Maître de l'horreur, Aja sait comment créer le type de terreur qui pénètre dans la peau du spectateur et continue de le gratter même dans les moments calmes. En plus de cela, « The Hills Have Eyes » présente un certain nombre de scènes difficiles à regarder et à traverser, car les cannibales ne montrent aucune pitié envers leurs victimes en les narguant et en les brutalisant. Écoutez, ce n'est pas un film pour les nauséeux ou ceux qui sont facilement dérangés, mais il est indéniable que très peu de gens quittent ce film sans être affectés par ce qu'ils ont regardé. C'est sans conteste l'un des meilleurs remakes de films d'horreur des années 2000.

De nos jours, tout le monde connaît le réalisateur Matt Reeves pour son travail sur les films « La Planète des singes » et « The Batman », mais en 2010, il a discrètement sorti ce qui peut facilement être considéré comme l'un des meilleurs films de vampires de tous les temps dans « Let Me In », que même Stephen King adore. Remake du film suédois de 2008 « Let the Right One In », basé sur le roman du même nom, il s'avère être une version différente des histoires classiques sur les créatures de la nuit.

L'histoire suit Owen (Kodi Smit-McPhee), un garçon solitaire de 12 ans, alors qu'il se lie d'amitié avec la jeune Abby (Chloë Grace Moretz), qui habite à côté de lui. Leur amitié se transforme en quelque chose de plus, mais c'est compliqué quand Owen découvre qu'Abby est un vampire. La question est : l’instinct de tueur d’Abby l’emportera-t-il sur le lien spécial qu’ils ont construit ici ?

Mauvais et sentimental, « Let Me In » n'a besoin d'aucune autorisation pour se frayer un chemin dans le cœur de ceux qui le regardent. Smit-McPhee et Moretz ont réalisé des performances exceptionnelles au-delà de leurs jeunes années dans ce film, tandis que le public et les critiques étaient unanimes dans leurs éloges pour ce redémarrage sous-estimé du film d'horreur. Sur Rotten Tomatoes, le film détient respectivement 89 % et 76 % sur le Tomatometer et le Popcornmeter.