« Girl, Interrupted » est un portrait sensible tiré d'une histoire vraie. Se déroulant en 1967, il examine la vie de l'écrivaine en herbe Susanna Kaysen (Winona Ryder), une adolescente qui se retrouve internée de force dans un hôpital psychiatrique après avoir tenté de se suicider. Là, elle apprend qu'elle souffre d'un trouble de la personnalité limite, se lie d'amitié avec ses codétenus et se retrouve prise dans une lutte acharnée entre la charismatique soi-disant sociopathe Lisa (Angelina Jolie) et le Dr Sonia Wick (Vanessa Redgrave). ), psychologue en chef de la faculté. Lisa encourage la rébellion de Susanna contre la thérapie et les règlements de l'établissement, et le Dr Wick veut la voir retourner dans le monde extérieur à l'hôpital.

Il s'agit d'une sortie dramatique très appréciée, et elle n'est pas la seule à examiner la vie intérieure de femmes aux prises avec des idées suicidaires, ou de celles contraintes d'être placées en institution contre leur gré et qui luttent pour être considérées comme humaines. Les films répertoriés ci-dessous sont soit des images historiques se déroulant au cours des dernières décennies mettant en vedette des protagonistes féminines arrivant à l'âge adulte, des histoires de femmes aux prises avec une maladie mentale ou des histoires se déroulant dans des établissements psychiatriques. Tous sont bons – de manières totalement différentes – par rapport à « Girl, Interrupted ».

Cette version de 1979 du roman à clé de Sylvia Plath présente de gros défauts. Il y a aussi des moments qui ont assez mal vieilli. Et pourtant, il y a quelque chose de magnétique dans le film, qui a longtemps été critiqué pour s'être déplacé dans la continuité du livre. Pourtant, son milieu des années 1950 aux années 1970 est fascinant et même captivant.

Le film voit l'écrivain Esther Greenwood (Miaryn Hassett) vivre un stage mouvementé et insatisfaisant dans un magazine féminin à New York. Elle retourne chez elle en Nouvelle-Angleterre et subit un effondrement mental, tentant finalement de se suicider. Confinée dans un établissement psychiatrique de haut niveau, Esther doit se retrouver.

C'est brouillon et un peu bâclé. En déplaçant le pacte de suicide qu'Esther tente de conclure avec sa mère vers la codétenue Joan (Donna Mitchell) – rendue lesbienne par le récit du film – cela a commis une erreur suffisante pour amener le Dr Jane V. Anderson, sur laquelle Plath a vaguement basé Joan, à poursuivre en justice. le réalisateur Larry Peerce, la scénariste Marjorie Kellogg, Avco Embassy Pictures, CBS Inc., Time-Life Films, HBO (pour avoir diffusé le film après sa sortie en salles), Vestron Inc. et l'exécuteur testamentaire de Plath, Ted Hughes, pour avoir ruiné sa réputation. Le procès a finalement permis à Anderson de gagner plus de 100 000 $.

Cela peut être imparfait. Mais est-ce étonnamment bon ? À un certain niveau étrange, dans sa quasi-fidélité savonneuse à la poésie, au désespoir et à la vie en général de Plath, c'est en quelque sorte le cas.

Vous cherchez une autre pièce d’époque d’Angelina Jolie mettant en scène sa rébellion contre les normes sociales ? « Foxfire » est une adaptation d'un roman de Joyce Carol Oates sur un gang de filles qui se forme au cours de la dernière année du groupe au lycée dans les années 1950. Les cinq étrangers qui composent le gang sont réunis par Margaret « Legs » Sadovsky (Jolie), une adolescente en fuite coincée entre l'âge adulte et l'enfance. Lorsqu'ils font équipe pour se venger du harcèlement de M. Buttinger (John Diehl), les quatre autres Foxfire se retrouvent expulsés de l'école. Les filles nouent un lien permanent tout en se cachant des adultes dans leur vie pour éviter de subir les conséquences de l'expulsion, mais doivent bientôt déterminer si elles doivent continuer à bouger, comme le souhaite « Legs », ou se réinstaller dans leur vie de famille. .

« Foxfire » offre une première performance exceptionnelle pour Jolie, une pièce d'époque crédible, et s'avère être un classique perdu dans les annales des films sur les filles se rebellent contre l'autorité. Il est rempli de moments épineux de dépendance, de traumatisme et de violence que de nombreux films pour adolescents ne toucheraient pas – et en fait un compagnon solide pour « Girl, Interrupted ».

Une histoire sous-estimée et imparfaite sur le passage à l'âge adulte qui se déroule des années 1950 aux années 1980, « Riding in Cars with Boys » raconte l'histoire d'une fille dont le rêve de devenir écrivain est contrarié par la grossesse, la maternité et la pauvreté chez les adolescentes. Il est également basé sur une histoire vraie, celle de l'auteure Beverly Donofrio.

Bev (Drew Barrymore), 15 ans, rêve de devenir poète, mais son aventure d'un soir avec Ray Hasek (Steve Zahn) change tout. Ray et Bev sont forcés de se marier au fusil de chasse lorsque Bev se révèle enceinte. Elle doit abandonner ses études et retarder ses projets d'études universitaires pour s'occuper de son fils. Revers après revers assaille la petite famille jusqu'à ce que la dépendance à l'héroïne de Ray fasse de Bev une mère célibataire. Avec ressentiment, elle entraîne le jeune Jason tout au long de la vie, mais parvient d'une manière ou d'une autre à réaliser son rêve grâce à sa ténacité et à l'aide de sa meilleure amie, Fay (Brittany Murphy de « Girl, Interrupted »). Mais sa relation avec Jason reste tendue, et c'est à la mère et au fils de se débrouiller ensemble.

Il s’agit du dernier film narratif de Penny Marshall, et il est beaucoup plus sombre et complexe qu’il n’y paraît à première vue. Complexe, rempli d'anti-héroïnes et offrant une autre excellente performance de Brittany Murphy, « Riding in Cars with Boys » est un gagnant inattendu.

Vous voulez un autre conte de Winona Ryder sur le passage à l’âge adulte qui se déroule dans les années 1960 ? « Sirènes » se situe entre la comédie tranche de vie et le drame percutant, racontant l'histoire d'une adolescente essayant de trouver sa propre voie et sa propre vie pendant que sa mère essaie de trouver un moyen de s'installer.

Rachel Flax (Cher) a passé toute sa vie à fuir ses mauvaises décisions amoureuses, ses filles en payant le prix. En rébellion, son aînée, Charlotte (Ryder) s'est tournée vers le catholicisme même si la famille est juive. La petite Kate (Christina Ricci), quant à elle, veut juste devenir championne de natation. Tout change lorsqu'ils déménagent à Eastport, dans le Massachusetts. Là, Rachel trouve une romance peut-être durable avec le propriétaire d'un magasin de chaussures Lou (Bob Hoskins), Charlotte est tourmentée par les attentions sexuelles d'un homme beaucoup plus âgé nommé Joe (Michael Schoeffling), et l'obsession de Kate pour la natation la met en danger.

Une histoire touchante sur la famille – retrouvée et biologique – sur la découverte de soi et sur la fidélité à soi-même, « Sirènes » est définitivement une gagnante.

Plusieurs personnes ont qualifié « Girl, Interrupted » de « version féminine » de « One Flew Over the Cuckoo's Nest » lors de sa sortie, et même si cela reste en suspens, c'est une montre plus que digne. Cette légende oscarisée a contribué à donner le ton et le rythme des films sur l'asile pour tous les temps, donc même si son casting est majoritairement masculin, il n'est pas étonnant que les gens aient comparé « Vol au-dessus d'un nid de coucou » avec « La Fille interrompue ».

« One Flew Over the Cuckoo's Nest » a une grande distribution. Il s'agit d'environ neuf détenus dans un asile de l'Oregon dans les années 1960. Au milieu d'eux se trouve Randle « Mac » McMurphy (Jack Nicholson), un flimflammer qui tente de transformer sa peine de travaux forcés pour une accusation de viol statutaire en une peine de six ans. Il entreprend immédiatement de transformer l'hôpital en un lieu de divertissement et de gaieté, avec des voyages secrets, des parties de poker et une grande dose de confiance en soi pour tous. En face de Mac se trouve l'infirmière Ratched (Louise Fletcher), l'infirmière en chef glacée qui manipule les patients pour qu'ils suivent ses règles et fassent ce qu'elle veut. Mac et Ratched sont sur une terrible trajectoire de collision qui ne peut aboutir qu'à la violence, à de multiples rébellions et à la mort.

Un hommage à la liberté, il n'y a rien de tel que « Cuckoo » – et rien de tel que le sentiment qu'il laisse derrière lui.

« Prozac Nation » a plus qu'une bouffée de « The Bell Jar ». Le fait qu'il s'agisse d'une histoire réelle dans laquelle une étudiante en journalisme musical à Harvard (Christina Ricci) se retrouve bientôt plongée dans la torpeur à cause de l'absence de son père dans sa vie montre à quel point les choses ont peu changé entre les années 1950 et la sortie du film. décor du milieu des années 80.

Elizabeth « Lizzie » Wurtzel vit mal son entrée à Harvard. Elle dépend de la drogue, de l'alcool et du sexe pour surmonter ses difficultés, et malgré ses excellents résultats scolaires, elle n'arrive pas à s'intégrer. Elle se retrouve bientôt dans une thérapie et des traitements médicamenteux, et seul le Dr Sterling (Anne Heche) peut l'aider à démêler les vieilles cicatrices et les sentiments de tristesse qui la maintiennent enfermée dans un schéma d'attente.

C'est un petit film glacial ; visuellement complexe, mais intrépide dans son désir de trouver une issue à l'obscurité.

Crème de la crème du genre filles perdues, « The Virgin Suicides » est un hommage aux difficultés de vivre sous la répression. Pour les filles de Lisbonne, leur foyer est une prison restrictive, aussi intensément répressive que n'importe quel hôpital psychiatrique.

Cecilia (Hanna R. Hall), Therese (Therese Lisbon), Bonnie (Chelse Swain), Mary (AJ Cook) et Lux Lisbon (Kirsten Dunst) vivent avec un père enseignant et une mère répressive. Ils constituent une nation insulaire à part entière et leur beauté excite les garçons du quartier. Pris dans leur tour, le plus jeune se suicide lors d'une fête organisée par ses parents pour inciter les filles à participer à la mixité sociale – ironiquement, pour éviter de nouvelles automutilations. Encore plus fortement contrôlées par la suite, les quatre filles restantes se tournent avec nostalgie vers le monde extérieur – mais acceptent de le laisser ensemble.

« The Virgin Suicides » se termine par la folie, la mort, la beauté et la rébellion de la jeunesse. Cela peut en faire le double en-tête parfait avec « Girl, Interrupted », car il est désordonné et intrépide de la même manière. L’un a une fin heureuse, l’autre une fin difficile – mais tous deux plongent sans crainte dans les profondeurs de la dépression.

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