5 meilleurs films fantastiques dont personne ne parle plus

De tous les genres cinématographiques, le fantastique est l’un des plus anciens, les premiers exemples remontant à la fin des années 1800. Ce qui a commencé comme un court métrage a évolué vers des épopées tentaculaires qui incluent tout, de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux » à la franchise Harry Potter. Il existe d'innombrables films fantastiques presque parfaits et classiques cultes, il y a donc beaucoup de choix. En conséquence, des tonnes de films fantastiques de qualité ont été enterrés.

Il semble que chaque nouvelle génération ait un film fantastique auquel elle se connecte, mais cela laisse une pléthore d’autres films largement oubliés. Cela ne veut pas dire qu’ils ne sont pas encore appréciés ou élevés de temps en temps, mais vous n’entendrez pas leurs louanges chantées dans des cercles plus larges.

Même si ce n'est pas surprenant, c'est néanmoins dommage. Certains des meilleurs films fantastiques de tous les temps sont sortis entre le milieu et la fin du 20e siècle et méritent d'être évoqués dans les mêmes conversations que « Le Voyage de Chihiro », « Le Magicien d'Oz » et « ET l'extraterrestre ». Ces cinq films fantastiques correspondent à cette description, car ils sont excellents, mais ne sont plus beaucoup discutés.

Bien avant « Comment dresser votre dragon » et « Game of Thrones », les dragons prenaient vie grâce à des effets pratiques. En dehors de l’animation traditionnelle, la seule façon de créer des dragons dans un film pendant la majeure partie du 20e siècle était l’animation stop-motion ou les marionnettes. Cependant, les dragons n'ont pas trouvé leur place dans l'action réelle jusqu'à ce que « Dragonslayer » de 1981 présente au monde l'un des dragons les plus nommés de l'histoire du cinéma : Vermithrax Pejorative.

Le film parle de tuer ledit dragon et présente une grande aventure, une confrontation finale et une énorme marionnette de 40 pieds aux côtés de la technique avancée de stop motion, Go Motion. Se déroulant au sixième siècle, « Dragonslayer » voit Galen Bradwarden (Peter MacNicol) se lancer dans une quête pour tuer la bête vieille de 400 ans afin de sauver son dernier sacrifice, la princesse Elspeth (Chloe Salaman). Ce n'est pas « Pete's Dragon », étant plutôt sombre et horrible pour un film Disney.

« Dragonslayer » a reçu des critiques élogieuses et des nominations aux Oscars pour ses effets visuels exceptionnels et sa musique originale, mais il a été largement perdu au milieu de l'énorme pile de dragons CGI qui ont depuis imprégné la culture populaire. Pour tous ceux qui l'ont regardé dans les années 80, « Dragonslayer » était un spectacle visuel sans précédent, aidant le film à atteindre le statut de classique culte. Aujourd’hui, il reste l’un des films fantastiques les plus sous-estimés de tous les temps, mais il constitue un incontournable pour tous ceux qui aiment les films de dragons.

Alors qu'il faisait ses débuts en tant qu'artiste et animateur, Terry Gilliam a fait ses armes dans la comédie sur Monty Python. Gilliam a co-réalisé « Monty Python et le Saint Graal », ce qui l'a mis sur un chemin chargé de fantaisie qui a vu la sortie de plus d'une douzaine de films. L'un de ses meilleurs est « Time Bandits » de 1981, qui raconte l'histoire d'un jeune garçon nommé Kevin (Craig Warnock) qui se lance dans une aventure à travers le temps par une troupe de voleurs déterminés à piller l'histoire pour ses trésors.

Après avoir volé une carte qui les guide à travers l'espace et le temps, le groupe récupère Kevin tout en évitant l'Être suprême (Ralph Richardson). S'ensuit des escapades abordant plusieurs moments clés de l'histoire, dont la bataille de Castiglione et le naufrage du RMS Titanic. Ils rencontrent également des personnages historiques tels que Napoléon Bonaparte (Ian Holm) et le roi Agamemnon (Sean Connery). Ils rencontrent même Robin des Bois, interprété par l'hilarant John Cleese.

Tout dans « Time Bandits » est irrévérencieusement drôle, mais c'est aussi assez profond et se termine de la manière la plus ridicule et indifférente possible. Alors que « Time Bandits » est un film des années 80 qui a fait l’objet d’un redémarrage sous la forme d’une série télévisée ratée de 2024, la plupart des membres de la génération X ne connaissent même pas son existence. C'est dommage car, comme la plupart des films de Gilliam, « Time Bandits » est une satire de premier ordre qui fait réfléchir et reste l'un des plus grands films du réalisateur.

La fantasy et l'animation ont longtemps travaillé ensemble, et tout au long des années 1980, plusieurs grands films d'animation sont apparus et repartis, dont « La Dernière Licorne » de 1982. Arthur Rankin Jr. et Jules Bass, le même duo responsable de « Rudolph le renne au nez rouge », « Le Hobbit » et « Le Vol des dragons », ont produit et réalisé le film, basé sur le roman du même nom de Peter S. Beagle de 1968. Le film est centré sur une licorne (Mia Farrow) qui serait la dernière vivante, vivant dans une forêt magique.

Après avoir appris que toutes les autres licornes ont été chassées par le Red Bull, elle entreprend de retrouver son espèce. Beaucoup l'aident en cours de route, y compris un magicien incompétent, Schmendrick (Alan Arkin). Après un accident magique, elle se transforme en femme humaine, ce qui s'avère utile mais aussi problématique. L'aventure la voit affronter un roi maléfique, le Red Bull, et sa propre identité, ce qui donne lieu à une finale fantastique.

Comme beaucoup de films fantastiques exceptionnels, « La Dernière Licorne » a connu un succès retentissant au box-office, en grande partie grâce à une idée fausse du public. « La Dernière Licorne » est un conte de moralité sombre, pas un « joli » film de licorne, il n'est donc pas entièrement adapté aux jeunes enfants. Quoi qu’il en soit, l’animation, la musique et les chansons originales d’Amérique en font l’un des plus grands films d’animation des années 1980, ce qui rend d’autant plus regrettable que personne n’en parle de nos jours.

La série de films fantastiques du réalisateur Terry Gilliam dans les années 1980 comprenait plusieurs joyaux cachés qui ont explosé au box-office. « L'Aventure du baron de Munchausen » est l'un de ces films qui, malgré les éloges de la critique, a connu un échec financier majeur. Le film, co-écrit par Gilliam, présente la plupart des acteurs des Monty Python aux côtés de John Neville dans le rôle principal, et agit comme une collection de contes vaguement basés sur le personnage historique réel, Hieronymus Karl Friedrich von Münchhausen.

Les histoires sont structurées autour d’une lutte continue contre l’Empire ottoman, que Munchausen a effectivement déclenchée après avoir pillé les coffres turcs. Chaque nouvelle histoire est plus fantastique que la précédente, et à la fin du film, il n'est jamais précisé si Munchausen mentait, racontait des histoires basées sur des événements réels ou racontait simplement ses aventures.

Il s'agit notamment d'un voyage sur la Lune où il a une liaison avec la reine Ariane (Valentina Cortese), au grand dam du roi de la Lune (Robin Williams). Comme les autres œuvres de Gilliam, « Les Aventures du Baron Munchausen » est une satire pleine d'esprit, mettant l'accent sur la dualité conflictuelle. Malgré son succès, le film a atteint le statut de classique culte, même s'il a malheureusement été perdu parmi la myriade de concurrents.

La fantasy était abondante au 21e siècle, avec de nombreux films de super-héros et de grandes adaptations de l'œuvre de JRR Tolkien. Il existe de nombreux excellents films fantastiques des temps plus modernes dont on ne parle pas beaucoup, le meilleur d'entre eux étant « Stardust ». Le film est basé sur le roman du même nom de Neil Gaiman de 1999 et présente un casting riche, dont Charlie Cox, Claire Danes, Michelle Pfeiffer, Ian McKellen, Robert De Niro et même Henry Cavill dans un rôle intéressant que tout le monde a oublié.

On pourrait penser qu’un film aussi étoilé ne disparaîtrait pas de la conscience du public – mais à quand remonte la dernière fois que vous avez entendu quelqu’un évoquer « Stardust ? » Le film voit deux mondes séparés par un mur ; l'un étant l'Angleterre et l'autre le royaume fantastique de Stormhold. Tristan (Cox) se rend à Stormhold pour trouver une étoile déchue, qui s'avère être une jeune femme nommée Yvaine (Danes), qu'il espère ramener à la maison comme cadeau pour sa fiancée.

Dans une tournure quelque peu inhabituelle pour un film fantastique, « Stardust » n'a pas explosé au box-office, et a même pris pied dans la culture populaire… pendant un certain temps. L'histoire originale et l'excellent casting ont rehaussé le film, mais il a depuis été supplanté par les innombrables films fantastiques et séries télévisées qui ont suivi.