5 meilleurs films classiques cultes en streaming sur Netflix en ce moment

Au fait, qu’est-ce qu’un « classique culte » ? La définition généralement acceptée est un film qui n'a pas été un succès lors de sa sortie, mais qui a depuis développé une popularité parmi les critiques et le public. Cette explication générale s'applique à un large éventail de titres : des films indépendants à sortie limitée comme « Slacker » de Richard Linklater ou le récent « Splitsville » ; des visions cinématographiques indéfinissables comme celles de David Lynch ou de Yorgos Lanthimos ; des expériences si mauvaises que c'est bonnes (voir « La chambre » ou « Chats »); et d'innombrables films qui possèdent des combinaisons de ces critères.

Autrefois, les téléspectateurs allaient dans des théâtres de répertoire ou des musées ou veillaient tard pour regarder les émissions de leurs classiques cultes préférés. Aujourd'hui, ils sont disponibles 24h/24 et 7j/7 sur de nombreuses plateformes de streaming, dont Netflix. Bien que largement consacré aux films et séries nouveaux et populaires, Netflix a également sa part de favoris cultes dans sa bibliothèque. Nous avons sélectionné cinq des films les plus durables actuellement diffusés sur le streamer et les avons classés en fonction de leurs pourcentages de tomates pourries. Le mélange couvre ici plusieurs décennies et genres ; bref, il y en a pour presque tous les types de fans cultes.

• Casting: Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Virginia Madsen
• Directeur: David Lynch
• Année: 1984
• Notation: PG-13
• Durée d'exécution : 137 minutes
• Tomates pourries: 36%

Déconcerté. C'est ce que la plupart des cinéphiles et des critiques ont ressenti à propos de l'adaptation par David Lynch de « Dune » de Frank Herbert. Roger Ebert a essentiellement levé les mains, notant : « Ce film est un véritable gâchis, une excursion incompréhensible, laide, non structurée et inutile dans les royaumes les plus obscurs de l'un des scénarios les plus déroutants de tous les temps. » Pratiquement tous les aspects ont été balayés sur les charbons, depuis la performance de Kyle MacLachlan dans le rôle de Paul Atreides jusqu'aux vers de sable du concepteur d'effets spéciaux Carlo Rambaldi, en passant par la partition de Toto, etc. Production troublée de bout en bout que son réalisateur a ensuite regrettée, « Dune » de David Lynch a cartonné au box-office, ne rapportant que 31 millions de dollars dans le monde sur un budget estimé à 42 millions de dollars.

Le temps n’a pas amélioré les versions les plus critiques de « Dune » de Lynch ; le film a un score lamentable de 36% sur Rotten Tomatoes. Mais il a également trouvé une base de fans restreinte mais solidaire au fil des décennies, qui ont réagi au mélange de visuels somptueux et grotesques du réalisateur et à son casting extraordinaire. « 'Dune' est mûr pour une adoration culte », a écrit Deep Focus Review, et les fidèles ont été récompensés de diverses manières, notamment une gamme de figurines Funko et une somptueuse présentation 4K UHD par Arrow Video.

• Casting: Matthew McConaughey, Nicole Kidman, John Cusack
• Directeur: Lee Daniels
• Année: 2012
• Notation: R.
• Durée d'exécution : 107 minutes
• Tomates pourries : 45%

Les critiques n’aimaient pas seulement « The Paperboy » de Lee Daniels – ils le détestaient. « C'est de loin le pire film de l'année et, compte tenu de son budget et de son casting de haut niveau, il sera probablement compté parmi les pires films jamais réalisés », a écrit Film Comment. La principale offense du film, semble-t-il, a été de présenter un casting de premier plan comprenant Nicole Kidman dans l'un de ses pires films, Matthew McConaughey, Zac Efron et John Cusack dans des scènes déroutantes et grotesques : Kidman urinant sur un Efron piqué par une méduse, McConaughey ligoté et agressé, et Efron en sous-vêtements serrés pendant de longues périodes.

La plupart des publics sont également restés à l’écart. « The Paperboy » a rapporté moins de 4 millions de dollars sur un budget de 12,5 millions de dollars – une chute importante pour Daniels, qui avait été nominé aux Oscars trois ans plus tôt pour « Precious ». Mais quelques privilégiés ont également trouvé « The Paperboy » étrangement convaincant et regardable, bien que comme un accident de train. Les comparaisons avec l'œuvre de John Waters étaient fréquentes, tandis que le New York Times résumait parfaitement son attrait curieux : « Un désordre brûlant comme celui-ci, même s'il vous donne le vertige et un peu la nausée, est un phénomène plus rare, qui mérite d'être recherché, ne serait-ce que pour pouvoir dire que vous l'avez vu de vos propres yeux. »

• Casting: John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam
• Directeur: Terry Jones
• Année: 1983
• Notation: R.
• Durée d'exécution : 107 minutes
• Tomates pourries: 86%

Le Flying Circus de Monty Python n'était pas connu pour épargner les vaches sacrées, mais « Le sens de la vie » a adopté une approche d'abattoir en matière de normes en matière de sujet et de bon goût. Parmi ses sketchs : Un père à court d'argent informe ses enfants qu'ils seront vendus pour des expériences scientifiques après avoir perdu son emploi ; des religieuses interprètent un numéro musical sur la contraception ; les ambulanciers prélèvent le foie d'un donneur d'organes alors qu'il est encore en vie ; et un homme extrêmement corpulent refuse d'arrêter de manger jusqu'à ce qu'il explose. La mort arrive finalement pour emmener un dîner au paradis, qui se révèle être une boîte de nuit ringarde.

Dernier film mettant en vedette les six membres originaux des Monty Python, « Life » ne bénéficie pas de la même appréciation que leurs films précédents, comme « Monty Python et le Saint Graal » ou « La vie de Brian des Monty Python ». Bien qu'il ait débuté sous la forme d'une série de sketchs, les critiques étaient divisées sur le format des sketchs du film. « Le dernier hourra de l'équipe des Monty Python est considéré comme un accomplissement moindre… trop fragmentaire et flou, mais il possède certaines de leurs réflexions les plus emblématiques et de leur folie inspirée », a déclaré Empire Magazine. Bien qu'un succès mineur lors de sa sortie, « Life » est aussi l'un des films les plus célèbres des Pythons, remportant le Grand Prix du Jury au Festival de Cannes 1983.

• Casting: Anton Yelchin, Patrick Stewart
• Directeur: Jérémie Saulnier
• Année: 2015
• Notation: R.
• Durée d'exécution : 94 minutes
• Tomates pourries : 90%

Pour le groupe punk décousu The Ain't Rights, les choses tournent mal presque immédiatement. Après avoir survécu à un concert d'ouverture de dernière minute dans un bar isolé de l'Oregon qui s'avère être un bastion skinhead nazi, une jeune fille est retrouvée morte dans les coulisses et le groupe doit se battre pour sa vie. Malheureusement, leurs adversaires, menés par un Patrick Stewart d’un calme troublant, sont prêts au combat.

Thriller tendu et d'une violence choquante du scénariste/réalisateur Jeremy Saulnier (qui a réalisé l'un des meilleurs films originaux de Netflix, « Rebel Ridge »), « Green Room » se lit comme un pur paradis de films B. Il s'agit essentiellement de « Assault on Precinct 13 », mais avec les punks nerveux Anton Yelchin dans l'un de ses derniers rôles au cinéma avant la mort tragique de l'acteur de « Star Trek », Alia Shawkat, et Callum Turner à la place des flics. Comme dans le film de John Carpenter, placer les gens ordinaires dans une situation de mort ou de mort donne de la profondeur et de l'humanité aux pièges de l'exploitation.

Les Ain't Rights ne sont pas des super-héros et doivent faire des choix difficiles et commettre des actes horribles pour survivre. Leur douleur et leur terreur semblent réelles et, par conséquent, « Green Room » est bien plus captivant que le shoot-em-up habituel. « Le film est enroulé aussi serré qu'une bobine d'acier », écrit le blog culturel Pajiba. « Pourtant, malgré cela, il trouve l'espace pour respirer, pour donner à la tension son contrepoint, renforçant ainsi sa puissance de façon exponentielle. »

• Casting: Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman
• Directeur: George A. Romero
• Année: 1968
• Notation: Non noté
• Durée d'exécution : 96 minutes
• Tomates pourries : 95%

Peu de films ont exercé autant d’influence sur le genre de l’horreur que « La Nuit des morts-vivants » de George A. Romero. « Night », un long métrage en noir et blanc à visée régionale réalisé par une société de production commerciale, a remodelé les tropes de l'horreur en troquant les attributs gothiques contre une approche semi-documentaire, avec les Américains ordinaires confrontés à un cauchemar inexplicable et imparable. Ses monstres ne se distinguent pas des héros, à l'exception du fait qu'ils sont morts et affamés de chair humaine.

Le plus déchirant de tous, « Night » inverse la catharsis qui alimente tant d'horreur. Le héros ne sauve pas la situation, les survivants ne se ressaisissent pas et le soleil se lève sur un tas de corps en feu. Bien avant les sombres fins de « The Wicker Man », « The Mist » ou « The Blair Witch Project », le film de Romero nous montrait le pire : rien n’est sûr ou sacré.

« La Nuit des morts-vivants » a été un succès financier, mais a également été crucifiée par les critiques pour sa violence choquante. Cependant, dans les années 1970, la « Nuit » était saluée comme une vision sans compromis. Plus important encore, il a ouvert la voie non seulement à d’autres horreurs indépendantes, mais également à des écrans plus graphiques et au sous-genre zombie dans son ensemble. Incontournable des listes des meilleurs films (d'horreur ou autres), il a été ajouté au National Film Registry en 1999.