5 intrigues de films DC qui ont mieux réussi que les bandes dessinées

Regardez n'importe quel film basé sur un roman et quelqu'un dira inévitablement : « Le livre est meilleur ». Il en va de même pour les films de bandes dessinées qui sont souvent des adaptations de séries ou d'arcs populaires. Mais que se passe-t-il lorsque c'est le contraire ? Dans le cas des films DC, il y a des intrigues qui ont mieux frappé sur grand écran que dans les pages de bandes dessinées, s'établissant dans la catégorie ultra-rare des films meilleurs que les livres.

Maintenant, avant d'envoyer un e-mail chargé de jurons à l'éditeur, cela ne veut pas dire que les bandes dessinées sont mauvaises. Pas du tout. En fait, sans eux, ces films n’existeraient pas. Ils méritent toute l’adoration et les éloges du monde, car les bandes dessinées restent très sous-estimées. Cependant, ces films réussissent à reprendre le concept ou l’arc initial et à le rendre plus digeste pour un public plus large. Ils peuvent même inciter le spectateur à consulter le matériel source par la suite.

Cela dit, explorons en particulier les intrigues des films DC qui ont été mieux réalisées sur celluloïd que sur page. Et rappelez-vous, ici, tout est amour pour les créateurs et les cinéastes.

En 1999, Gotham City était encore pire que d'habitude — et cela veut dire quelque chose ! Géré par plusieurs créatifs, « Batman: No Man's Land » est un arc narratif à plusieurs numéros qui se déroule sur près d'une année entière, alors que Gotham est frappé par un tremblement de terre dévastateur. Les autorités évacuent la majorité des citoyens, mais détruisent ensuite tous les points d'entrée et de sortie de la ville, la qualifiant de « no man's land ». Ceux qui restent, y compris Batman, doivent se battre pour survivre, alors que les criminels se battent pour le pouvoir et plongent Gotham dans l'anarchie post-apocalyptique.

« The Dark Knight Rises » de Christopher Nolan n'adapte pas « No Man's Land » rythme pour rythme, mais le film de 2012 emprunte des éléments pour son troisième acte explosif. Bane (Tom Hardy) brise Batman (Christian Bale), puis détruit tous les points d'entrée dans Gotham sauf un seul pont. La ville s'effondre dans le désespoir et le chaos, alors que Bane et Talia al Ghul (Marion Cotillard) font des ravages dans le but ultime de détruire Gotham.

Ce qui fait de « The Dark Knight Rises » une adaptation si puissante (mais lâche) de « No Man's Land », c'est la façon dont elle met Batman à l'épreuve. Le héros va en enfer et revient, alors qu'il est obligé de guérir son dos et son esprit brisés, puis de retourner à Gotham. Il s'agit d'une bataille sismique contre des obstacles apparemment insurmontables, mais elle met en valeur la résilience du Chevalier Noir, ainsi que celle des citoyens de Gotham qui se tiennent à ses côtés pour reconquérir leur ville.

« Joker » de Todd Phillips raconte l'histoire du clown et comédien en herbe Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), qui craque et se tourne vers une vie de crime après une série d'événements traumatisants. C'est censé être une histoire d'origine pour le voyou le plus célèbre de Batman, même si la fin controversée de « Joker : Folie à Deux » suggère qu'il n'était pas le vrai Joker après tout.

Il n'est pas trop difficile de voir les similitudes entre « Joker » de 2019 et « Batman: The Killing Joke » d'Alan Moore et Brian Bolland. Ce dernier est considéré comme l'origine définitive du Clown Prince du Crime, car il réfléchit sur sa vie d'humoriste raté et sur les tragédies qui ont suivi qui l'ont amené à devenir le Joker. Pourtant, dans les deux histoires, Joker se révèle être un narrateur peu fiable et un grand trompeur, ce qui amène tout le monde à se demander si ce qu'il dit est une réalité ou une fiction.

« Joker » réalise cette révélation de façon spectaculaire. Pendant très longtemps, le spectateur croit ce qu'il voit jusqu'à ce qu'il se rende compte que le film est une brume floue de vérité et de fantaisie, comme Arthur en fait l'expérience. « The Killing Joke » communique cela à travers la phrase jetable : « Si je dois avoir un passé, je préfère que ce soit à choix multiples. » « Joker » exclut également une scène problématique de « The Killing Joke » où l'As of Knaves attaque et paralyse Barbara Gordon – qui n'a certainement pas besoin d'être revisitée.

Si même Christopher Nolan dit que « Watchmen » de Zack Snyder est en avance sur son temps, qui va le contester ? L'adaptation par Snyder en 2009 de la série de bandes dessinées d'Alan Moore, Dave Gibbons et John Higgins suscite de nombreux débats parmi les fans de cinéma et de bandes dessinées. Personne ne peut nier qu'il s'agit d'un film magnifiquement tourné, qui extrait des images des pages de bandes dessinées et leur insuffle de la vie à l'écran, mais le message est-il aussi retentissant que celui du livre ? Techniquement, oui.

Une grande partie de « Watchmen » est liée aux peurs de l'époque et à l'obsession de la société pour les super-héros. La bande dessinée est une déconstruction et une critique du genre, examinant comment les super-héros ne fonctionneraient probablement jamais dans le monde adulte. Voici la partie amusante, cependant : la plupart des gens ont mal interprété cela comme si Moore et sa société encourageaient les bandes dessinées à être plus sombres et plus matures alors qu'il s'agissait plutôt de la façon dont Moore considérait les super-héros comme étant destinés aux enfants et non aux adultes. Cela nécessite une réflexion critique et approfondie, mais cela semble également prêcher sur ce que devraient être les bandes dessinées et pour qui (désolé, Alan).

Le film de Snyder se concentre davantage sur l’impact des super-héros sur la culture pop et sur la façon dont ils changeraient la perception du monde de chacun s’ils existaient. Le cinéaste a expliqué qu'il avait essayé de s'en tenir le plus près possible au matériel source, mais qu'il y avait tellement d'idées qu'il ne pouvait même pas aborder. Rétrospectivement, c'est une bonne chose, car le message semble plus clair et plus précis dans le film que dans la série de bandes dessinées.

« Man of Steel » de Zack Snyder est construit à partir de plusieurs histoires de Superman du passé, en particulier des contes d'origine. Cependant, l'une de ses influences les plus fortes est « Superman : Earth One » de J. Michael Straczynski, Shane Davis et Ardian Syaf. Lancée en 2010, cette série en trois volumes raconte l'origine sous un angle légèrement plus sombre. Il explore comment Clark Kent accepte son héritage kryptonien et l'influence des Kent sur sa vie, ainsi que le tournant qui l'a conduit à devenir Superman. Clark n'est pas vraiment insouciant ici, car il a du mal à réconcilier toutes les différentes parties de lui-même.

Seuls deux volumes sont sortis avant la sortie de « Man of Steel » en salles en 2013, mais il est clair que Snyder a utilisé certaines parties de l'histoire et ses thèmes comme source d'inspiration, ainsi que le costume (sans le caleçon rouge). Que quelqu'un aime ou non un Superman plus sombre, on ne peut nier que cela était conforme à ce que DC avait fait à l'époque, alors que l'éditeur s'aventurait dans le domaine mature avec le New 52 et d'autres versions.

Cela dit, Snyder a réussi à séparer les bons morceaux de « Superman: Earth One » et à les combiner avec le scénario écrit par David S. Goyer. En fin de compte, il raconte toujours l’histoire familière de Superman que tout le monde connaît, mais à travers une lentille mature. Oui, nous le savons, briser le cou de Zod est un choix, mais cela correspond à l'ambiance et au ton du conte.

Soyons réalistes : Shazam n'est plus une priorité majeure chez DC depuis un moment maintenant. Le personnage apparaît en marge – probablement parce qu'il a le même pouvoir que Superman, et tout le monde sait que le Big Blue Boy Scout est le golden boy ici. Lorsque le New 52 a été lancé, il présentait des histoires de sauvegarde de Shazam – créées par Geoff Johns et Gary Frank – dans « Justice League ». Bien sûr, ils auraient pu être secondaires par rapport au scénario principal, mais ils se sont avérés être un récit fantastique de la façon dont Billy Batson a acquis ses pouvoirs, ainsi qu'une bonne introduction au reste de la famille Shazam.

« Shazam! » de David F. Sandberg utilise la course New 52 comme sa principale influence, mais elle met encore plus l'accent sur l'aspect familial. Il démontre comment Billy (Asher Angel) développe tout cet incroyable pouvoir qui lui permet de devenir Shazam (Zachary Levi) ; cependant, même en tant que héros le plus puissant du monde, cela ne signifie rien si vous avez l'impression de n'avoir votre place nulle part. Mis à part les affaires de super-héros, le film est axé sur la recherche d'une famille.

Le « Shazam! » Le film a époustouflé tout le monde car il contrecarrait également ce que faisait DC à l'époque. En fait, ce film de 2019 semble s'intégrer davantage à la production de DC Studios qu'au Snyderverse. Quoi qu’il en soit, il a pris la bonne base des bandes dessinées et a finalement construit une histoire encore meilleure.