5 films originaux Netflix les plus rewatchables, classés

Netflix a publié des tonnes de données sur le nombre de visionnages de ses films et séries, ainsi que sur le nombre d'heures que les abonnés ont passé à les regarder. Cependant, le service de streaming joue timidement lorsqu'il s'agit de révéler quels titres ont été les plus revus, ce qui signifie que les nerds comme nous doivent lire les feuilles de thé à travers les données. « Red Notice » est le deuxième film le plus diffusé sur la plateforme, avec 230,9 millions de vues ; mais avec 454,2 millions d'heures regardées malgré une autonomie de deux heures, un nombre alarmant de personnes ont dû l'éteindre à mi-parcours. « Carry-On », troisième, compte étonnamment 172,1 millions de vues et 344,1 millions d'heures enregistrées, ce qui semble indiquer que les téléspectateurs ont regardé avec plaisir le film de 119 minutes dans son intégralité.

Mais c'est un peu plus compliqué que cela, car Netflix n'a commencé que récemment à diffuser des données de streaming plus volumineuses pour les titres plus anciens, ce qui était auparavant limité aux 91 premiers jours de sortie. Cela signifie que, même en évaluant la disparité entre les deux chiffres, le choix des films pour ce classement revient principalement à mesurer leur impact culturel durable (que nous comptons comme le nombre d'évaluations des utilisateurs sur Letterboxd, IMDb et Rotten Tomatoes, et s'ils reçoivent toujours des journaux ou des critiques quotidiens élevés). Après avoir déduit ces cinq titres, il s'agit alors simplement de classer et de déterminer quel est le film qui récompense le plus de diffusions répétées de cette récolte.

Les films suivants ne sont pas les cinq originaux Netflix les plus diffusés de tous les temps, mais les cinq films dont les faibles données disponibles dont nous disposons (qui varient considérablement en fonction de la date de sortie) suggèrent que les téléspectateurs avaient déjà commencé à revisiter dans leur fenêtre de sortie d'origine. Jusqu'à ce que nous obtenions des statistiques plus détaillées, voici ce que nous pensons être les cinq films originaux Netflix les plus re-regardables en fonction de leur succès dès le départ, classés du pire au meilleur.

Netflix a eu plusieurs films nominés pour le meilleur film aux Oscars, avec un large succès pour « The Irishman », « Marriage Story » et « Roma ». Le seul qui a réussi à décrocher à la fois la nomination majeure et à se forger une place dans les palmarès les plus regardés de tous les temps est aussi, malheureusement, seulement le deuxième film avec une note « Pourri » sur Rotten Tomatoes en 50 ans qui a quand même réussi à convaincre les électeurs des Oscars dans cette grande catégorie. La sombre satire politique comique du réalisateur Adam McKay, « Don't Look Up », a attiré l'attention pour son allégorie nihiliste du changement climatique, avec une sombre finale de film catastrophe qui a refusé de jouer la sécurité malgré le méga-budget et l'un des ensembles les plus prestigieux jamais réunis. Malheureusement, malgré l'urgence et la pertinence du commentaire politique – qui est abordé avec une audace généralement absente des autres grands studios – il laisse un goût amer en raison de l'approche condescendante qu'il adopte, regardant d'un air suffisant un public qu'il se considère plus intelligent.

Avec de larges performances comiques d'une variété de grandes stars et des enjeux apocalyptiques qui ressemblent à l'image miroir fissurée d'un film d'action de Roland Emmerich, il est facile de comprendre pourquoi une comédie noire aussi désagréable est restée si revoyable. Publié pendant la vague Omicron de la pandémie de COVID, il a également touché une corde sensible en satirisant le déni de la science qui a mis en péril le déploiement du vaccin, un thème qui est malheureusement resté d’actualité au cours des cinq années qui ont suivi. Dans cet esprit, il n’est pas surprenant que les fans y reviennent ; Si vous êtes sur sa longueur d'onde politique, aucune autre production hollywoodienne à gros budget et dirigée par des stars n'a osé aborder ses thèmes d'actualité avec autant de rigueur.

Au cours de ses premières années de production cinématographique, Netflix était plus obsédé par la course aux Oscars que par la réalisation de ses propres superproductions. Cependant, il s’agissait d’un film de genre prestigieux qui a échoué auprès des critiques et qui a fini par capturer l’air du temps plus que n’importe lequel de ses espoirs largement acclamés. L'horreur dystopique « Bird Box » est arrivée à la fin d'une année au cours de laquelle « A Quiet Place » est devenu un succès original au box-office, et son principe – les gens doivent garder les yeux bandés pour survivre, à cause d'une invasion d'extraterrestres qui les oblige à se suicider s'ils le regardent – donnait l'impression que les producteurs avaient cyniquement échangé un sens contre un autre, même s'il était basé sur un roman antérieur au film de John Krasinski. Au lieu de cela, en grande partie grâce au pouvoir de star de Sandra Bullock, ce festival d'horreur sombre et surnaturel est devenu le film le plus réussi de tous les temps du streamer au cours de la période des fêtes de 2018, inspirant même un défi viral sur les réseaux sociaux où les gens ont participé à des défis de plus en plus dangereux les yeux bandés. Rien ne prouve autant le succès que Netflix doit intervenir parce que les gens continuent à se rendre à l'hôpital après y avoir participé.

La prémisse simple du film et les frayeurs grand public sont probablement ce qui l'a rendu si revoyable pour les fans d'horreur plus occasionnels à la recherche de quelque chose de sombre, mais pas trop sombre. Pour nous, il ne trouve jamais vraiment le ton juste qui pourrait nous mettre sous la peau, avec des décors dévastateurs assis maladroitement à côté de ceux qui penchent vers une bêtise surnaturelle. Cependant, avec son principe simple et facile à digérer et son énorme avance sur la liste A, il est facile de comprendre pourquoi « Bird Box » est devenu un film refroidisseur d'eau sans précédent pour Netflix. Espérons que cela ait servi de passerelle vers une horreur encore plus sombre pour le public occasionnel qui est tombé dessus.

Les films de survie intenses, en particulier ceux qui se déroulent dans une période post-apocalypse, sont de l'herbe à chat pour les téléspectateurs de Netflix, ce qui explique en grande partie pourquoi cette histoire surréaliste d'effondrement de la société du créateur de « Mr. Robot », Sam Esmail, a l'un des taux de revision les plus élevés de la plateforme. 143,4 millions de personnes ont vu le film, mais 339,3 millions d'heures ont été enregistrées au total, ce qui, même en tenant compte de la durée de 138 minutes, indique toujours un nombre étonnamment sain de visites répétées pour un film qui n'a généralement pas été chaleureusement accueilli. « Leave the World Behind » est l'histoire étrange et décalée d'une famille s'adaptant à une panne technologique, une cousine de « The Happening » de M. Night Shyamalan dans laquelle même son casting stellaire (dirigé par Julia Roberts, Mahershala Ali et Ethan Hawke) n'a pas pu trouver l'émotion plausible.

Cela étant dit, c'est le genre de succès difficile et source de division qu'il est beaucoup plus facile de soutenir que les deux films précédents de cette liste ; un film en streaming qui veut réellement provoquer une conversation (et a réussi) plutôt que de se contenter d'être un bruit de fond. Cela explique pourquoi il a simultanément un nombre disproportionné d'heures regardées – la secte passionnée qui était intriguée par son mystère voulait des visionnages répétés pour creuser plus profondément – ​​et un score d'audience puant de 36% sur Rotten Tomatoes. Il commence par des scènes d'action destructrices pour accrocher le public, mais ne répond jamais clairement à toutes les questions qu'il pose, voire susceptible d'irriter la plupart des téléspectateurs avec la blague stupide sur laquelle il se termine. Cependant, même s'il n'est pas du goût de tout le monde, il est difficile de rejeter un film de cette envergure qui représente un si grand tournant, en refusant de jouer la sécurité car il évite les conventions du film catastrophe comme la peste. Un film aussi audacieux qui attire un public aussi large est quelque chose dont il faut se réjouir.

Vous n'avez même pas besoin de faits et de chiffres pour vous rappeler à quel point « KPop Demon Hunters » a fait sensation, mais nous vous le dirons quand même. Les téléspectateurs ont passé 541,8 millions d'heures au total à le regarder, soit près de 100 millions de plus que son plus proche rival (« Notice Rouge » avec 454,2 millions). Il figure également toujours dans le top 10 hebdomadaire un an après sa sortie. Sortie sans fanfare en juin 2025, la comédie musicale fantastique est devenue une sensation organique de bouche à oreille qui a terminé l'été avec une sortie en salles grâce à la demande écrasante des fans. Il a même dominé le box-office bien qu’il soit disponible à la maison. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi le jeune public en a été si séduit. Grâce à une animation 3D richement détaillée qui combine les influences de « Spider-Verse » avec des clips animés et musicaux 2D expressifs, une bande-son contagieuse et accrocheuse et une série de séquences d'action inventives, « KPop Demon Hunters » est plus vibrant et coloré que de nombreux films familiaux théâtraux récents.

Pour un public plus âgé, il a eu tout autant de résistance, surfant sur une vague similaire jusqu'aux Oscars, où il a remporté les prix du meilleur long métrage d'animation et de la meilleure chanson originale. Cela n’était pas seulement dû à la fascination intergénérationnelle pour la K-Pop en tant que genre ; tout comme l'attrait surprenant de « Frozen », il a touché une corde sensible en racontant l'histoire stimulante d'une princesse (dans ce cas, une princesse de la pop, pas une princesse littérale) trouvant sa force dans ses propres imperfections, invitant le public à se retrouver dans un archétype incroyablement glamour et surnaturel. Comme les meilleurs films Disney, il est sans vergogne ringard et sentimental, et nous considérons cela comme positif. C'est exactement pourquoi il a trouvé un écho à travers les continents et les tranches d'âge, prouvant qu'il n'est pas nécessaire d'édulcorer les bizarreries et les spécificités des personnages pour un attrait universel.

Le seul film à ne pas figurer dans le top 10 des films Netflix les plus regardés de tous les temps en termes de vues qui a fait partie du top 10 en fonction des heures regardées, la suite de « Knives Out » de Rian Johnson est la plus drôle de sa trilogie de meurtre et de mystère, avec un scénario dense en blagues et une intrigue bien construite récompensant plusieurs séances. « Glass Onion » est également aidé par le fait qu'il est le seul film de la série à positionner l'excentrique Benoit Blanc de Daniel Craig comme personnage de substitution du public, le gentleman détective étant repositionné comme un poisson hors de l'eau autour d'un milliardaire de la technologie (Miles Bron d'Edward Norton) et de son entourage qui le méprise. Arrivant à peu près au même moment où une vague de comédies satiriques « mangez les riches » (telles que « The Menu » et « Triangle of Sadness ») débarquait dans les cinémas, « Glass Onion » avait l'au-delà culturel le plus fort car il a le plus directement fait un doigt d'honneur à des gens comme Elon Musk à travers l'idiot détestable de Norton, parodiant sa marque de frère technologique sans cervelle quelques années avant qu'il ne fasse la une des journaux pour ses opérations politiques destructrices.

Le premier « À couteaux tirés » étant un succès au box-office, les deux suites (dont Netflix a acheté les droits pour environ 400 millions de dollars) allaient toujours être des événements majeurs, mais ce deuxième polar est arrivé au moment idéal pour répondre au moment culturel. L’achat de Twitter par Musk était encore imminent lors de sa première, ce qui a permis à un film se déroulant pendant le premier confinement de COVID de paraître plus pertinent qu’il n’en avait le droit, se moquant de la stupidité des « perturbateurs » technologiques qui nous ont tous fait souhaiter de pouvoir nous déconnecter pour toujours. Beaucoup de choses ont changé politiquement en quelques années, mais les plaisanteries n’ont pas pris une ride ; « Glass Onion » capture encore parfaitement la bêtise de notre moment actuel.