5 meilleurs films policiers de 2026 (jusqu'à présent)

Nous n'avons pas encore tout à fait fini l'année cinématographique, mais nous savons qu'il y a des films majeurs qui approchent à grands pas et qui bouleverseront notre liste des meilleurs films de l'année. Dans le genre policier, le portrait acclamé de Chris Hansen par Robert Pattinson dans « Primetime » devrait être l'un des plus parlés de l'année une fois arrivé dans un cinéma près de chez vous, et nous n'avons entendu que de bonnes choses à propos du véhicule de John Turturro « Le seul pickpocket vivant à New York ». Ces films domineront probablement la conversation sur les films policiers à la fin de 2026, c'est pourquoi nous revenons déjà sur les meilleurs du genre qui sortiront jusqu'à présent cette année, et nous espérons ne pas tomber sous le radar.

Pour affiner notre sélection, nous avons choisi parmi des films soit largement diffusés en salles, soit facilement accessibles à la maison en streaming ou en VOD. Cela nous permet de choisir un large éventail de films et de mettre en lumière quelques joyaux sous-estimés, tout en nous donnant l'occasion de célébrer certains des films les plus acclamés à juste titre de l'année. Si cela vous donne envie d'autres films policiers, consultez notre liste exhaustive des 59 meilleurs de tous les temps une fois que vous avez fini de lire ceci – nous ne sommes pas à court de titres banger à recommander.

Le premier film de Georgia Bernstein est de loin le film le plus controversé de cette liste basée sur un consensus critique, mais en tant qu'amateurs de thrillers torrides des années 1990, nous ne pouvions nous empêcher de tomber sous son étrange charme. Soyez averti que son atmosphère surréaliste est une fonctionnalité, pas un bug, et qu'il ne s'agit pas d'un néo-noir conventionnel.

Situé dans une riche communauté de retraités, la nouvelle infirmière Eleni (Cemre Paksoy) est chargée de s'occuper du patient atteint de démence Douglas (Bruce McKenzie) – seulement, en arrivant dans sa chambre, découvre qu'il n'est pas seulement vif, mais qu'il mène une arnaque avec son infirmière actuelle Mona (Eleonore Hendricks). Elle appelle des vieillards solitaires, se faisant passer pour une petite-fille en détresse, pour leur demander de l'argent, dont il partage une part. Eleni est impliquée dans le projet et s'implique un peu trop, commençant à s'y engager comme une forme de jeu de rôle sexuel avec l'homme plus âgé dont elle s'occupe.

De brèves scènes d'enquête criminelle entourent les personnages, mais Bernstein s'intéresse beaucoup plus à la dynamique de pouvoir non conventionnelle en jeu et à la manière dont ils finissent par rompre leurs relations et modifier fatalement le cours de leur projet. Si vous parvenez à atteindre sa longueur d'onde, vous le trouverez enivrant, même s'il comporte de longues séquences surréalistes. Chaque infirmière assiste à une fête dans l'appartement de Douglas à un moment donné, ce qui ne rompt le récit que si vous le prenez au pied de la lettre. C'est un film étrange et enrichissant ; celui qui présente tous les dangers et les pervers qui brisent les tabous des thrillers à caractère sexuel les meilleurs et les plus controversés des années passées.

Aucun thriller policier se déroulant à Los Angeles ne peut échapper à l'ombre de « Heat » de Michael Mann, mais cela ne veut pas dire qu'ils ne peuvent pas être aussi divertissants. Cette histoire phare d'un voleur de bijoux (Chris Hemsworth) et d'un détective grisonnant enquêtant sur sa série de braquages ​​(Mark Ruffalo) suit parfaitement la formule de ce classique d'action qui définit le genre, même si elle a plus à offrir qu'un simple hommage à l'un des plus grands de tous les temps. L'exploration de la masculinité blessée dans « Heat » est élargie ici pour inclure un regard plus approfondi sur les femmes de ce monde, y compris une riche intrigue pour Sharon Combs, courtier d'assurance d'âge moyen de Halle Berry. Elle a été contrainte de participer au projet de Mike parce qu'elle a été exclue de son travail quotidien et a perdu une promotion au profit d'un collègue plus jeune malgré son expérience.

Le Los Angeles de « Heat » était rempli de divers archétypes de la pègre, rendus plus grands que nature dans une série de performances emblématiques, mais « Crime 101 » est plus proche de la réalité quotidienne. Les frustrations économiques auxquelles ses personnages sont confrontés sont beaucoup plus faciles à affronter pour le public, sans pour autant les transformer en un commentaire social trop ouvert. Ils sont cruciaux pour les enjeux, et le scénariste/réalisateur Bart Layton (adaptant une nouvelle de Don Winslow de 2020) comprend qu’ils aideront le public à se mettre à la place de ses personnages flirtant avec le mauvais côté de la loi. Berry est notre vedette personnelle dans l'ensemble – cela fait un moment qu'elle n'a pas eu une vitrine comme celle-ci – mais il n'y a pas de maillon faible. C'est aussi efficace qu'une étude de personnage qui donne à réfléchir qu'un thriller propulsif.

L'une des sensations crossover les plus inattendues de l'année, rapportant plus de 6 millions de dollars au box-office national, cette exténuante exportation d'arts martiaux de Hong Kong n'innove pas en matière d'intrigue. « The Furious » est l'un des nombreux films de cette année dans lesquels un justicier solitaire vise à sauver des dizaines d'enfants des griffes d'une entreprise de trafic d'êtres humains. Par exemple, le véhicule de Jason Statham 2026, « Mutiny », suit le même chemin et obtient des résultats moins positifs.

Dans un monde polarisé, il n’existe pas de méchants de cinéma contre lesquels tout le monde peut s’entendre, tout comme les trafiquants d’enfants. Le héros modeste qui les sauve est Wang Wei (Xie Miao), un commerçant muet dont la jeune fille Rainy (Yang Enyou) est kidnappée en plein jour, et il rencontre bientôt le journaliste Navin (Joe Taslim), dont la femme enquêtait sur l'entreprise criminelle avant de disparaître.

Il n'y a pas de surprises dans la façon dont tout cela se déroule, mais cela n'aura pas d'importance lorsque vous assisterez à certaines des scènes de combat les plus chorégraphiées de mémoire récente, même Rainy jouant un rôle crucial dans l'élimination de ses ravisseurs. Le réalisateur Kenji Tanigaki, ancien chorégraphe d'action sur des films d'action ambitieux comme « Twilight of the Warriors: Walled In », sait comment mettre en scène une séquence pour que tous ses acteurs aient une chance de briller. Il continue de faire monter les enchères même après un siège du quartier général ennemi qui ressemble à la finale. C'est un film qui commence par l'excès et continue de grimper encore plus haut, le rendant d'autant plus glorieux par l'excès. Une montre indispensable pour les fanatiques d'action.

Un autre drame policier sous le radar que nous conseillerions à tout cinéphile de rattraper avant de figurer sur la liste des meilleurs de l'année, « Carolina Caroline » est le « Bonnie et Clyde » moderne dont vous n'aviez jamais pensé avoir besoin. Situé dans la campagne du Texas, Samara Weaving incarne Caroline, une pompiste vivant toujours avec son père, dont la vie tourne vers le criminel peu de temps après avoir rencontré l'escroc Oliver (Kyle Gallner). Il essaie de faire une arnaque à son patron âgé, mais Caroline voit clair et veut apprendre les ficelles du métier. Sa vie manque d'aventure et, dans l'espoir de rencontrer son ex-mère en Caroline du Sud, elle accepte de faire un road trip avec Oliver où elle pourra mettre en pratique ses compétences afin de collecter des fonds pour le voyage – même si elle ne tarde pas à vouloir désespérément apprendre l'art du braquage de banque.

Un film policier romantique contagieux avec un scénario courageux proche dans l'esprit du scénario de Tarantino pour « True Romance », le film du réalisateur Adam Carter Rehmeier parvient à créer des tensions et des frictions sans compromettre la chimie torride de ses deux protagonistes. Il a déjà travaillé avec Gallner sur la comédie noire sous-estimée « Dinner in America », une romance américaine encore moins conventionnelle entre deux marginaux, et le présente ici parfaitement comme un mauvais garçon irrésistible dont les charmes s'avèrent difficiles à résister. « Carolina Caroline » semble intemporelle à l'arrivée. À toute autre époque, cela aurait été considéré comme l’un des meilleurs de l’année, plutôt que de passer entre les mailles du filet. Si vous pensez qu'ils ne font plus les films du Nouvel Hollywood comme avant, celui-ci est pour vous.

C'est fou que Sir Ian McKellen n'ait jamais remporté d'Oscar, et c'est exaspérant de savoir qu'il n'en remportera pas pour la performance la plus belle et la plus mémorable de sa fin de carrière. Dans « Les Christophers » de Steven Soderbergh, McKellen incarne Julian Sklar, peintre à la retraite et maussade, qui s'est éloigné de la création pour devenir la version artistique de Simon Cowell pour la télé-réalité, et qui semble désormais gagner tout son argent grâce à des messages vidéo destinés aux fans.

Ses deux enfants ingrats – Jessica Gunning et James Corden, dans un cas rare de bonne utilisation – pensent qu'il est assis sur leur pécule en refusant de terminer une tristement célèbre série de peintures intitulée Les Christophers, et ils embauchent une ancienne camarade de classe, Lori Butler (Michaela Coel), pour être son assistante, avec l'arrière-pensée de forger ses plans pour les vendre aux enchères. Le projet ne se déroule pas comme prévu et toutes les personnes impliquées finissent par se doubler à plusieurs reprises.

Écrit par le scénariste de « Bill & Ted » et de « Men in Black », Ed Solomon, « The Christophers » s'intéresse davantage à la dynamique et aux relations entre les deux artistes torturés qu'à fournir un regard en profondeur sur le monde de l'art. Le film n'en est que meilleur et se situe confortablement aux côtés de la franchise « Ocean » dans la filmographie de Soderbergh en tant que comédie de braquage diaboliquement divertissante, même si celle-ci se déroule dans une maison beaucoup moins glamour que votre casino moyen de Las Vegas. Au-delà de tout cela, il propose également des pistes de réflexion sur le processus créatif et sa nature collaborative d'une manière qui devrait trouver un écho même si vous n'avez pas pris de pinceau dans votre vie. Comme les plus belles œuvres d’art, elle engage la tête et le cœur.