5 films d'horreur les plus troublants des années 1990, classés

Alors que les années 1980 étaient l’âge d’or des films slasher, l’horreur a pris plusieurs directions différentes au cours de la décennie suivante. Les plus grands films slasher des années 1990 se sont révélés satiriques – soit des comédies complètes comme « Scream », soit des versions clin d’œil centrées sur les adolescents d’horreur populaire comme « Je sais ce que tu as fait l’été dernier » et « Urban Legend ».

Le genre a également évolué dans une direction beaucoup plus psychologique, produisant plusieurs films phénoménaux qui mélangent les limites de ce que pourrait être l'horreur. Des films comme « Se7en », le chef-d'œuvre du tueur en série de David Fincher, incitent encore les fans à se disputer sur les définitions des genres ; est-ce vraiment un film d'horreur si c'est aussi un mystère ? Est-ce de l'horreur si c'est aussi un thriller ? (La réponse aux deux, d'ailleurs, est un « oui ! » résolu) Bien que les films d'horreur les plus troublants des années 90 n'aient peut-être pas été aussi joyeusement sanglants que leurs homologues de la décennie précédente, cela signifie également qu'ils sont un peu plus élégants, plus insidieusement étranges et plus hallucinants que tordus.

Mais ils sont tous inquiétants. Alors que l’humanité approchait du nouveau millénaire, les cinéphiles étaient aux prises avec l’état de la société, regardant autour d’eux et se trouvant assez effrayants. Les films ci-dessous varient considérablement dans leur ton et leur approche, mais ils ont tous une chose en commun : ils extraient l'horreur de la banalité, insistant sur le fait que les frayeurs peuvent provenir des aspects les plus ordinaires de la vie.

Tim Robbins joue le personnage principal du film « Jacob's Ladder » de 1990. C'est un vétéran du Vietnam qui a vu des choses sérieusement tordues dans un contexte inimaginable, et qui était ensuite censé retourner à sa vie américaine normale. Comme de nombreux anciens combattants le vivent dans la vie réelle, c’est une proposition plus délicate qu’il n’y paraît. Jacob a vu sa raison brisée par ce qu'il a vu, et il commence bientôt à expérimenter la réalité comme un collage glissant et rempli de flashbacks d'images horribles.

Il s'agit d'un film consacré aux traumatismes psychologiques et à la manière dont le fait d'être témoin de quelque chose de sombre et déprimant peut vous affecter pour le reste de votre vie. Au début, on ne sait pas si ce que Jacob vit est basé sur quelque chose de surnaturel, psycho-religieux, psycho-sexuel ou autre chose. À la fin du film, la véritable réponse n’a plus d’importance ; le fait est que nous avons passé toute la durée du film immergés dans l'esprit d'un homme qui a complètement échoué dans tous les aspects de la société pour laquelle il était censé se battre.

Intelligemment, « Jacob's Ladder » est un excellent film d'époque. Il est intéressant de regarder les années 90 en arrière sur les années 1970, en particulier au début d'une décennie qui serait remplie de conflits isolés mais considérée comme une période de paix. Regarder « L'Échelle de Jacob » maintenant – et réaliser à quel point nous avons peu appris sur la façon dont nous devrions nous traiter les uns les autres – rend le film encore plus dérangeant qu'il ne l'était à l'époque.

Comme pour « Se7en », vous rencontrerez parfois des gens qui tentent de faire valoir que « Le Silence des agneaux » n'est pas un film d'horreur. Eh bien, ces gens ont tort et vous ne devriez pas les écouter. L’une des fonctions principales de l’horreur n’est pas seulement d’effrayer le public, mais plutôt de susciter l’effroi ; et il y a beaucoup d'effroi qui coule de presque chaque image de ce film de Jonathan Demme.

Après tout, ce n’est pas seulement un film sur une enquête sur un tueur en série ; c'est aussi un film sur un cannibale. « Le Silence des agneaux » ne veut pas seulement que vous soyez enthousiasmé par les conversations tendues qui se déroulent entre Clarice (Jodie Foster) et Hannibal (Anthony Hopkins). Il veut que vous en soyez physiquement révolté, que vous vous éloigniez de l'écran et que vous fermiez les yeux pour ne pas voir à quel point Hopkins a l'air effrayant quand il sourit.

Après avoir regardé le film plusieurs fois, vous remarquerez peut-être même qu'Hannibal ne cligne pas des yeux tout au long du « Silence des agneaux ». « Si vous ne clignez pas des yeux, vous savez que vous pouvez garder le public hypnotisé », a expliqué Hopkins (via ABC News). Eh bien, il s’avère que vous pouvez également les déranger sérieusement.

Dans les années 2000, le genre de l’horreur regorgeait de porno torture. Des films comme « Hostel », « Saw » et « Wolf Creek » ont fait de la torture médicalisée un repas, présentant un regard sadique et rapproché sur les conséquences néfastes de la violence sur le corps. De nombreux critiques voient désormais le cycle de la torture pornographique comme une réaction à la guerre contre le terrorisme, le public affluant vers les théâtres pour voir les corps brutalisés au moment même où le pays était plongé dans des débats sur nos méthodes d'« interrogatoire renforcé » post-11 septembre. Le réalisateur de « Hostel » Eli Roth l'a admis (via The Guardian), expliquant que le film était « en grande partie le reflet de mon dégoût pour la guerre en Irak et les décapitations d'Al-Qaïda (.) Il ne s'agit pas seulement de gens qui veulent nous tuer, mais du capitalisme qui a mal tourné et de l'impérialisme américain. »

Mais le genre ne trouve pas seulement ses racines dans les photos d'Abu Ghraib. Le film « Audition » de Takashi Miike en 1999 a clôturé la décennie avec l'un des films d'horreur les plus troublants jamais réalisés, préfigurant de plusieurs années la torture pornographique. Le film parle d'un homme solitaire nommé Shigeharu (Ryo Ishibashi). Cherchant un moyen de rencontrer des femmes, il se fait passer pour un directeur de casting et organise une série d'auditions, mentant aux dames qui viennent essayer pour lui. L'une de ces femmes est Asami (Eihi Shiina), et elle n'apprécie pas trop d'être induite en erreur sur le but de son audition.

Une partie de ce qui rend ce film si dérangeant – surtout par rapport aux gorefests qui ont suivi – c'est qu'il est relativement sobre. Il s’agit d’un film d’horreur à combustion lente comme rien d’autre, qui atteint un point culminant tout à fait brutal qui fait d’Asami l’une des méchantes d’horreur les plus effrayantes de tous les temps.

De nombreux films d’horreur des années 1990 étaient aux prises avec les effets du genre sur les jeunes esprits impressionnables. Les adolescents avaient passé les années 80 à se réjouir des films slasher, à regarder des corps brutalisés à l'écran pour se divertir. La panique satanique s'était également emparée du pays à cette époque, faisant craindre aux gens que des choses comme le rap et le heavy metal incitaient les enfants à la violence. Sans parler de l’essor des jeux vidéo !

Quelques années avant que la société américaine ne s'attaque massivement à ces idées après la fusillade de Columbine en 1999, le réalisateur allemand Michael Haneke a réalisé « Funny Games », un film d'horreur sur une invasion de domicile qui laissait entendre que les enfants n'allaient vraiment pas bien. Arno Frisch et Frank Giering incarnent respectivement Paul et Peter, deux jeunes garçons qui tiennent en otage une famille en vacances. Ils les torturent de diverses manières, tout en s'amusant de leur propre cruauté d'une manière profondément troublante.

« Funny Games » est l'un des films les plus effrayants sur l'isolement, enfermant la famille loin de là où la société aurait dû pouvoir l'aider. C'est aussi un film qui implique le public dans sa cruauté ; après tout, tout comme Paul et Pierre, nous nous amusons à regarder cette famille souffrir. Dans l'un des plans les plus troublants de tout le cinéma d'horreur, Paul fait une pause et regarde par-dessus son épaule, souriant et regardant fixement la caméra, comme s'il nous voyait regarder et nous invitait à le suivre.

A l’aube des années 1990, David Lynch se tourne vers la télévision. « Twin Peaks » a changé la télévision, révolutionnant les attentes quant à ce que des cinéastes respectés pouvaient faire avec une narration longue durée. Cela a également refroidi les adolescents du monde entier, qui ont soudainement eu peur qu'un homme aux cheveux longs apparaisse et grimpe sur leur canapé.

À la fin de la décennie, Lynch se lance dans ce qui deviendra finalement une sorte de trilogie se déroulant à Los Angeles. Le premier volet, « Lost Highway », est le film d'horreur le plus inquiétant des années 90. C'est difficile à décrire car il ne suit pas une intrigue comme les téléspectateurs pourraient en être habitués. Au lieu de cela, « Lost Highway » donne l'impression de scruter le subconscient de quelqu'un alors qu'il vit un cauchemar. C'est comme un ragoût d'images surréalistes et frémissantes, comme si quelqu'un remuait lui-même le récit, faisant tourbillonner des choses qui ne semblent pas appartenir à la réalité.

À un niveau basique, « Lost Highway » met en vedette Bill Pullman dans le rôle d'un saxophoniste nommé Fred. Il éprouve les hallucinations d'un homme mystérieux et pâle (Robert Blake) qui semble d'une manière ou d'une autre connecté à un courant sous-jacent du mal palpitant dans les entrailles d'Hollywood. À mesure que Fred découvre davantage ce qu'il vit – ou, tout aussi souvent, ne parvient pas à le faire et est obligé de continuer à le vivre – il est difficile de ne pas se retrouver aussi paniqué que lui.