La science-fiction est un genre qui retient rarement l'attention des Oscars. Ce n'est qu'en 1971, avec « A Clockwork Orange », qu'un film de science-fiction a reçu une nomination pour le meilleur film. Bien qu'il ait finalement perdu contre « The French Connection », il s'agit néanmoins d'un long métrage capital d'une décennie remplie de films exceptionnels. Basé sur le roman d'Anthony Burgess de 1962, « Clockwork » est l'œuvre la plus controversée et peut-être incomprise du réalisateur Stanley Kubrick.
Il est surprenant qu'il ait même été nominé non pas pour un, mais pour quatre Oscars, les trois autres étant ceux du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et du meilleur montage. En le regardant plus de 50 ans plus tard, vous auriez du mal à l'intégrer au genre de la science-fiction. Pourtant, le film se déroule à une époque future indéterminée, prenant en compte les problèmes sociopolitiques alors contemporains et imaginant comment ils pourraient se dérouler dans un avenir proche en Grande-Bretagne. C’est en partie la raison pour laquelle il existe des indices culturels et un langage de l’Union soviétique en Grande-Bretagne.
Malgré l'âge du film, plusieurs acteurs de « A Clockwork Orange » sont toujours en vie et certains restent actifs dans l'industrie du divertissement. Le film a développé un véritable culte et, malgré ses nombreuses scènes offensantes, il reste l’un des plus significatifs culturellement des années 1970. Il se classe souvent parmi les plus grands films jamais réalisés, reconnu pour son ton provocateur et sa manière avant-gardiste de montrer le point de vue tordu de son protagoniste.
Orange mécanique est le film le plus controversé de Stanley Kubrick
Ce qui fait finalement de « A Clockwork Orange » une montre si fascinante, c’est son personnage principal. On pourrait qualifier Alex (Malcolm McDowell) de protagoniste, mais le public a du mal à l'encourager. Il est le chef d'un petit gang qui se délecte de « l'ultra-violence », qui inflige de cruels actes de torture physique et sexuelle à des victimes aléatoires. Il ne vient voir ce qu'il a fait qu'après avoir subi une thérapie brutale en prison, dans une scène qui a connu des mésaventures douloureuses pour l'acteur Malcolm McDowell.
Stanley Kubrick est sans conteste l’un des cinéastes les plus influents de tous les temps, et « Orange mécanique » est l’une de ses œuvres les plus importantes. Pourtant, on ne peut nier que c'est son plus controversé, car le soi-disant héros de l'histoire attaque sans raison les femmes, bat ses amis et fait tout cela en étant amoureux de la musique de Ludwig van Beethoven.
Le film se déroule dans des dualités conflictuelles et compromettantes alors qu'une belle musique accompagne d'horribles actes de violence, sans parler de toutes les horreurs qu'Alex déchaîne sur l'air de « Singin' in the Rain ». Indépendamment de ces préoccupations, elles sont faciles à ignorer, ce qui prouve le génie du réalisateur du film. Personne d'autre que Kubrick ne pouvait emmener le public dans un voyage de dépravation morale tout en lui offrant une sérénade avec une belle musique – et ensuite recevoir une nomination pour le meilleur film pour ce faire.
