Tron: Ares Review – Le film Disney de Jared Leto est tout style, sans substance

Au cours des 15 années qui ont suivi la sortie de « Tron : Legacy », de nombreuses raisons ont pu expliquer pourquoi « Tron 3 » n'a jamais vu le jour. Mais avec la prolifération de l’IA comme fourre-tout marketing dans le secteur technologique, les idées de ce projet abandonné sont restées en développement assez longtemps pour devenir de plus en plus pertinentes. Nous avons donc « Tron : Ares », un film qui fait moins suite au film de 2010 qu'un espace réservé pour une suite théorique qui pourrait encore être réalisée, si ce semi-redémarrage s'avère suffisamment réussi pour le justifier. Se déroulant des années après les événements du dernier film, « Ares » contourne les personnages et les événements de ce film sans les contredire, laissant la porte ouverte au retour d'acteurs comme Olivia Wilde, Garrett Hedlund et Cillian Murphy dans le futur. (Pour vous assurer que vous êtes au courant, regardez notre vidéo récapitulative avant de regarder « Tron : Ares ».)

Au lieu de cela, nous reprenons ici la guerre en cours entre les gentils d'ENCOM, ici dirigés par Eve Kim (Greta Lee) ; et Dillinger Systems, du ressort de Julian Dillinger (Evan Peters) qui est également le petit-fils d'Ed Dillinger (David Warner) du film original. Les deux sociétés sont sur le point de réaliser une avancée majeure en transférant les constructions de leurs mondes numériques respectifs dans la réalité physique, mais aucune n’a trouvé la pièce manquante la plus importante : faire durer ces constructions plus de 29 minutes. Julian, un franc-tireur impitoyable, a vendu le concept d'un approvisionnement infini en armes en transformant son programme de cybersécurité Ares (Jared Leto) en un super-soldat, mais Eve, essayant d'achever le travail de sa sœur décédée, trouve la clé de la permanence en testant un arbre numérique et les fruits qu'il porte. Deux perspectives opposées sur l'avenir s'articulant autour du code remontant à l'époque de Kevin Flynn (Jeff Bridges).

Bien que cela puisse ressembler à une réflexion de science-fiction fascinante sur l'intersection de la technologie et de la vie humaine, « Ares » fonctionne mieux comme une image d'action entraînante avec des visuels forts et des paysages sonores incroyables. Il lui manque le sens du jeu et la profondeur de l’écriture pour accomplir bien plus.

Tout comme Joseph Kosinski a réussi avec un gros budget et 30 ans d'améliorations d'effets spéciaux pour élargir le monde de « Tron » avec l'éclat élégant de « Tron: Legacy », le réalisateur Joachim Rønning a créé une évolution plus brutale et tactile de ce monde de science-fiction. Plutôt que de s’enfouir dans les univers numériques que nous avons vus précédemment, ces constructions et entités font irruption dans notre univers, et la juxtaposition est plus intense et plus effrayante. Alors que les lasers de Dillinger construisent des simulacres spatiaux de viande de ses programmes, Rønning encadre leur naissance comme si vous regardiez une imprimante 3D géante se mettre au travail, avec des détritus numériques qui doivent être cassés et arrachés de la forme des objets une fois terminés. La même vitesse et la même précision que nous sommes habitués à voir sur la grille transposées dans le monde IRL ont une inertie étrange et troublante qui conduit à des moments de carnage à couper le souffle.

Mais avant même qu'Ares et ses collègues programmes ne commencent à devenir fous dans les rues, Rønning met en scène une séquence de Julian piratant les serveurs d'ENCOM comme un décor de braquage. Sur le papier, cela ne semble pas si audacieux, mais dans l'exécution, la scène est stupéfiante. Trent Reznor et Atticus Ross, qui composent ici pour la première fois un film sous la bannière Nine Inch Nails, offrent tant de choses avec leurs synthés explosifs et irréguliers et leurs basses percutantes. Parfois, cela ressemble à leur score de « Challengers » sous stéroïdes. Il est impossible d'imaginer les meilleurs moments de ce film fonctionner aussi bien sans cette musique.

Il y a des morceaux intermittents de comédie qui jouent bien et de petits lambeaux de pathos affichés, mais ce film est à son meilleur lorsqu'un mur de lumière rouge vif coupe les bus en deux tandis que la musique de club de l'enfer joue si fort que vos tympans ont l'impression qu'ils vont céder. Vu sur un écran IMAX, c'est le proverbial blockbuster cinématographique de montagnes russes estivales que les bandes-annonces essaient toujours de vous vendre. Ce n'est tout simplement pas beaucoup plus que cela.

Écoutez, Greta Lee et Evan Peters sont plutôt bons avec le peu qu'on leur donne. Gillian Anderson fait un repas de ses scènes en tant que mère de Julian, consternée par ce que son fils fait avec sa compagnie. Jodie Turner-Smith est frappante dans le rôle d'Athena, un autre programme qui travaille avec Ares mais n'a pas son côté rebelle.

Mais l’essentiel du film nécessite que le spectateur se connecte réellement à Ares, un programme doté de sensibilité, une intelligence artificielle qui accepte le concept de sentiment. Et Jared Leto a été enrôlé pour cette tâche incroyablement importante. Un acteur surtout connu pour mettre ses co-stars mal à l'aise avec sa compréhension jaunâtre du fonctionnement du jeu d'acteur doit tenir sur ses faibles épaules le portrait d'une collection de uns et de zéros apprenant à être un vrai garçon. C’est tout simplement au-delà de sa portée, certes limitée.

Chaque fois qu'il porte un casque et roule très vite sur une moto construite numériquement, il n'a pas besoin d'être convaincant. Parce que ça a l'air cool ! Ça pourrait être n'importe qui là-dessous ! Mais chaque fois que l'action s'arrête pour que Leto et Lee se regardent de manière plausible, ou que Leto est chargé de ne pas gâcher les trois minutes de temps d'écran de Jeff Bridges, il devient alors impossible d'ignorer à quel point il est mal interprété. Pourquoi risquer la responsabilité d’avoir une star de cinéma en difficulté et rebutante à la tête de votre coûteux film de franchise ? N'auraient-ils pas pu écrire Ares pour avoir un drôle d'accent pour qu'Austin Butler veuille le faire ?

Hélas, « Tron : Ares » est un moment amusant qui verra un jour sa plus belle forme, réduit à ses meilleures scènes d'action sur YouTube, avec la partition de NIN retentissant de chaque extrémité des haut-parleurs stéréo de votre iPhone 17 Pro Max. Vous n'entendrez pas la voix de Leto ; vous n'entendrez la voix de personne d'autre que la vôtre, disant « putain, c'était malade » chaque fois qu'une voiture est renversée par un jeu vidéo qui prend vie.

« Tron : Ares » arrive en salles le 10 octobre.