Tous les films de Leonardo DiCaprio et Martin Scorsese classés

Après le tournage du drame biographique de 1993 « This Boy's Life », l'acteur Robert De Niro a contacté son collaborateur fréquent, le cinéaste Martin Scorsese, pour partager son expérience positive de travail avec un jeune et inconnu Leonardo DiCaprio. Selon Scorsese dans une interview accordée à GQ, cette remarque l'a marqué, car il était rare que De Niro soutienne aussi ouvertement un autre acteur. Il a fallu encore quelques années avant que Scorsese et DiCaprio ne travaillent ensemble, mais lorsqu'ils l'ont finalement fait, un nouveau partenariat de collaboration est né. À cette époque, DiCaprio avait commencé à se faire un nom dans l'industrie grâce à ses performances remarquables dans « Roméo + Juliette » et « Titanic ». Cependant, c’est son travail avec Scorsese qui l’a catapulté à un nouveau niveau de prestige et de reconnaissance.

Ensemble, le duo a créé certains des films les plus emblématiques de tous les temps, accumulant plusieurs nominations, victoires et millions de gains. Mais qu’en est-il exactement des deux forces créatrices qui leur permettent de si bien se compléter ? D’une part, ils gravitent vers le même type de matériel, en particulier des études de personnages sur des protagonistes profondément imparfaits sur des thèmes de crime, de moralité ou d’obsession. Bien que ces éléments de base soient récurrents dans leur travail collaboratif, les deux restent adaptables, explorant un large éventail de genres et abordant chaque histoire avec une intention spécifique. Mais malgré leur succès constant, tous leurs films ne sont pas créés de la même manière. Ainsi, nous nous chargeons de classer chaque film de Leonardo DiCaprio et Martin Scorsese du moins au meilleur.

Le drame historique de 2002 « Gangs of New York » n'est en aucun cas un mauvais film, mais comparé aux autres œuvres de Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio, il finit par être le plus faible du groupe. Le film suit une rivalité de gangs à New York au XIXe siècle à travers le point de vue d'un jeune immigrant irlandais (DiCaprio) cherchant à se venger du chef de gang (Daniel Day-Lewis) qui a tué son père (Liam Neeson).

« Gangs of New York » est le premier film de Scorsese et DiCaprio ensemble, alors peut-être que le manque de familiarité de cette première rencontre d'esprits a quelque chose à voir avec le fait que le film n'a pas répondu aux attentes. Alors que DiCaprio offre une solide performance aux côtés du remarquable Day-Lewis et que Scorsese offre du courage atmosphérique et une authenticité historique avec sa mise en scène, le résultat final exagéré a été mal accueilli par de nombreux téléspectateurs.

Regardez les discours de Reddit et les critiques de Rotten Tomato qui attribuent les échecs perçus du film au désespoir de créer quelque chose de plus commercial, égarant Scorsese avec un récit décousu et des résultats décevants. Un utilisateur de Reddit écrit : « Le film ne semble pas savoir s'il veut être une histoire de vengeance, un film de gangsters, un drame historique ou une épopée. Il regorge de thèmes (qui) ne sont pas vraiment explorés en profondeur. »

L’un des talents de cinéaste les plus admirables de Martin Scorsese est sa capacité à insuffler son style distinctif dans n’importe quel genre. Il n'y a pas de meilleur exemple que son thriller psychologique de 2010 « Shutter Island ». Bien que ce genre ne soit pas un territoire inconnu pour Scorsese, comme en témoignent des films comme « Taxi Driver » et « Cape Fear », « Shutter Island » s'aventure dans une direction nettement plus étrange et surréaliste. Dans le film, un US Marshal (Leonardo DiCaprio) enquête sur la mystérieuse disparition d'un patient d'un établissement psychiatrique sur une île isolée. Au fur et à mesure que l'enquête se déroule, il est confronté à ses propres délires et traumatismes passés qui laissent le public en haleine jusqu'à la toute fin.

Une écrasante majorité a trouvé les rebondissements intelligents et le suspense psychologique captivant, faisant de ce film de Scorsese le deuxième film le plus rentable de tous les temps. Cependant, il reste un groupe de critiques qui critiquent le travail de genre de Scorsese et pensent qu'il fait mieux lorsqu'il s'en tient à ses films dramatiques et policiers. Simultanément, les critiques ont scruté la performance de DiCaprio, l'accusant d'en faire trop. « Sous les manières de Robert Mitchum et l'accent de Boston soigneusement cultivé… DiCaprio ressemble toujours à un petit garçon au visage de pudding, tour à tour maussade et étourdi, un peu trop désireux d'être aimé », écrit Dana Stevens pour Slate. En fin de compte, ce classement légèrement inférieur se résume à une pinaillerie, souvent nécessaire lors de l'évaluation des collaborations largement célébrées de Scorsese et DiCaprio.

Lorsqu'on considère les meilleurs films biographiques de Martin Scorsese, des titres comme « Raging Bull » et « Le Loup de Wall Street » viennent probablement à l'esprit, tandis que « The Aviator » passe souvent sous le radar. C’est précisément pourquoi le film de 2004 se retrouve carrément au milieu. Il n’atteint pas le niveau de mémorisation qui le rendrait surfait, ni le statut remarquable d’être sous-estimé. Il reste néanmoins digne d'appréciation pour son spectacle cinématographique.

Basé sur la vie excentrique du pionnier de l'aviation et cinéaste Howard Hughes, interprété par Leonardo DiCaprio, le film bénéficie de son sujet captivant. Cependant, il convient de noter que le film a tendance à rester dans le territoire plus sûr de la prise de risque et du cinéma aventureux habituels de Scorsese. Bien sûr, il ne s’agit pas d’ignorer les efforts impressionnants de Scorsese et, en particulier, de DiCaprio. Représenter un personnage réel est une tâche formidable, et capturer la profondeur du personnage souvent instable de Hughes représentait un défi unique. Heureusement, DiCaprio a réussi avec une performance exceptionnelle qui s'est imposée comme le point culminant du film.

Le thriller policier de 2006 « Les Infiltrés » illustre parfaitement le réalisme brut et brut de Martin Scorsese à son meilleur. Même si Scorsese n'est pas étranger aux nominations aux Oscars, il est remarquable que « Les Infiltrés » soit le seul de ses films à remporter les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur, ainsi que du meilleur scénario adapté et du meilleur montage – ce dernier mérite revenant à une autre de ses fréquentes collaboratrices, Thelma Schoonmaker. Quiconque a vu le film sait que ces récompenses sont plus que méritées.

Adapté du film hongkongais « Infernal Affairs » de 2002, le film policier de gangsters suit une course-poursuite au chat et à la souris entre un flic infiltré (Leonardo DiCaprio) infiltrant un gang irlandais et une taupe (Matt Damon) au sein de la police travaillant pour cette même mafia. C'est une histoire de conflits de cultures et de conflits de classes qui tient le public en haleine avec son sentiment palpable de tension et ses rebondissements inattendus. Même parmi un groupe de noms notables, DiCaprio continue de rayonner de brillance sous la direction de Scorsese. Compte tenu de tout cela, « Les Infiltrés » est un prétendant valable au titre de meilleur film de Scorsese de la décennie et a été à juste titre salué comme un classique contemporain.

Le biopic de Martin Scorsese, « Le Loup de Wall Street », sorti en 2013, est de loin son film le plus réussi commercialement, rapportant plus de 392 millions de dollars au box-office mondial. La haute énergie et la comédie noire du film en font l'une des études de personnages les plus fascinantes de Scorsese et l'une des performances les plus provocatrices de Leonardo DiCaprio. Inspiré par la vie de l'agent de change de Wall Street Jordan Belfort (DiCaprio) et ses mémoires du même nom de 2007, « Le loup de Wall Street » donne un regard satirique sur l'esprit déséquilibré du capitalisme avancé. Il s'agit d'un récit édifiant qui fait monter l'adrénaline sur ce qui se passe lorsque l'on est motivé uniquement par l'avidité et l'ego, que DiCaprio incarne avec une ferveur convaincante.

Bien que la nature choquante et offensante du film ait probablement attiré de nombreuses personnes vers l'histoire, il a également fait face à des réactions négatives importantes en raison de sa glorification perçue du comportement peu recommandable de Belfort et de l'affaiblissement des victimes réelles de ses crimes financiers. Cependant, cela n’a jamais suffi à nuire réellement à la réception globale du film. On pourrait affirmer que le bon art est intrinsèquement source de division. De l’autre côté de la médaille, Joel M. Cohen, ancien procureur adjoint des États-Unis qui a poursuivi Belfort, a clairement exprimé le point de vue opposé dans son article pour le New York Times, déclarant : « C’est peut-être de l’art, mais c’est faux. »

Six ans de préparation et neuf ans après la dernière collaboration de Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio, l'épopée historique « Killers of the Flower Moon » est finalement sortie en salles à l'automne 2023 avec de nombreux éloges et un week-end d'ouverture impressionnant de 23 millions de dollars au box-office. Il s'agit du premier film réunissant les deux stars récurrentes de Scorsese, DiCaprio et Robert De Niro, ce qui suscite de nouvelles célébrations parmi les admirateurs de Scorsese.

Après la découverte de pétrole sur le territoire tribal de la nation Osage en Oklahoma, une série d'homicides mystérieux commencent à se produire, ordonnés par un shérif adjoint de réserve, William King Hale (De Niro), qui cherche à s'approprier toutes les richesses. Hale entraîne son neveu Ernest (DiCaprio) dans son projet en le convainquant d'épouser Mollie (Lily Gladstone), une femme Osage dont la famille a des droits lucratifs sur la fortune pétrolière. Ce qui se déroule est une histoire émouvante de trahison et de tragédie qui rend hommage à son inspiration réelle. Même avec une durée de trois heures et demie, le film maintient l'engagement avec ses performances captivantes, son rythme réfléchi et ses thèmes poignants de corruption, d'exploitation et de traumatisme intergénérationnel, faisant de « Killers of the Flower Moon » l'une des histoires les plus nécessaires de Scorsese à ce jour.