Dans une récente interview menée par la légende de la NBA Living LeBron James, le réalisateur Ryan Coogler a qualifié son nouveau film de « Sinners » le plus personnel à ce jour, malgré la surface comme un grand film de pop-corn agréable et agréable. Son premier film, « Fruitvale Station », était basé sur une histoire vraie tragique. Ses deuxième et troisième étaient le produit de la propriété intellectuelle existante, avec « Creed » continuant le monde de « Rocky » et « Black Panther » sculptant un nouveau terrain dans le MCU. Mais ce nouveau projet est un original de Coogler, et la première chance du public de voir ce qu'un film « Ryan Coogler » peut vraiment être quand il ne travaille pas fonctionnellement pour Hire.

Alors, qu'est-ce que « pécheurs? » C'est une sorte de photo de gangster des années 30. C'est un peu comme un western. C'est aussi un film d'horreur. Il pourrait, étant donné le passage du temps et une absence de biais de récence, considéré comme l'un des meilleurs films de vampire de tous les temps. Et c'est, bien sûr, un grand film de pop-corn qui plonge dans la foule. Même ainsi, il y a beaucoup sous le capot qui prouve qu'un cinéaste peut encore travailler dans les restrictions du système de studio moderne pour raconter des histoires significatives et percutantes sans avoir à vendre leur âme pour le faire.

Le film est une entreprise gargantuesenne et ses sommets se répercuteront par la culture pop dans un avenir prévisible. Mais certaines de ses balançoires plus importantes ne se connectent pas tout à fait et suggèrent qu'il est possible qu'un film essaie d'être trop de choses à la fois.

Dans « Sinners », le collaborateur fréquent de Ryan Coogler Michael B. Jordan joue le rôle de Twin Hustlers Smoke and Stack, une charmante paire qui se sent comme la star aux multiples talents a mis Jimmy et Jey Uso de la WWE dans un mélangeur avec une vieille copie VHS de « Harlem Nights ». Ces deux anciens combattants nés au Mississippi reviennent chez eux après avoir combattu à l'étranger pour le pays et effectué le cambriolage parfait à Al Capone-Run Chicago pour ouvrir un joint de juke, et essayer de se tailler leur propre espace dans ce monde. L'achat d'une parcelle de terre et d'un vieux moulin, le remplissant d'alcool, de poisson frit et de musique blues peut ressembler au fruit bas des efforts entrepreneuriaux, mais il est clair pour ces deux hommes, et le groupe de collaborateurs de ragtag qu'ils réunissent pour le ramener à la vie, que cela représente quelque chose de plus profond.

Ils enrôlez l'aide de leur jeune cousine Sammie (Miles Caton), un guitariste blues qui les idolâtre et aspire à quitter le delta pour une vie consacrée à la musique. Mais ils l'ont averti que, même si Chicago peut être techniquement à des kilomètres du Jim Crow South, c'est la même division et les mêmes restrictions – juste avec des bâtiments plus grands.

Le film est bifurqué entre le jour et la nuit au cours des 24 heures, les frères se séparant pour organiser de vieux amis pour leur grande ouverture alors qu'il y a encore de la lumière du jour. Mais une fois que Night tombe et que l'ancien moulin se remplit de nouveaux clients, le mal troublant se cacher à leur périphérie à travers le premier acte se fait connaître, et tout se passe très, hideusement, horriblement faux. Sans se lancer lourdement dans les spoilers, le film semble inspiré par des œuvres aussi diverses que la Quentin Tarantino a écrit « de Dusk Til Dawn, » « The Thing » de John Carpenter et une litanie d'autres films criminels du début du 20e siècle et des images de cow-boy.

Alors que le film se déplace de manière transparente de ses tons différents, les genres eux-mêmes ne se réunissent pas toujours aussi bien que l'on pourrait espérer. Lorsque le film ralentit – comme il le fait, à plusieurs reprises – les scènes plus silencieuses du drame, comme la fumée et son ex Annie (Wunmi Mosaku) se souvenant de leur enfant perdu, se révèlent et captivants. Dans les marques de préfiguration et de ponctuation intermittentes dans des coups de poing de saut de peur et de suspense persistant, c'est aussi tendu et troublant que tout effort d'horreur moderne.

Pourtant, au moment où nous arrivons à l'usine de feux d'artifice Proverbial, et les côtelettes d'action fiables de Coogler se lancent, même Jordan utilisant les compétences de combat que nous aimons à partir des films « Creed » ne peut pas tout à fait sauver le sentiment que les « pécheurs » ont mordu plus qu'il ne peut mâcher. Les points hauts ont frappé et le public apparaîtra lorsqu'il sera appelé, mais il se sent désactivé.

En regardant le nombre d'influences et des genres en jeu pour ce film et en voyant le travail de Quentin Tarantino parmi eux, le point de collage clé de l'image devient plus évident. Tourné avec un mélange de systèmes de caméras en grand format et employant des ratios d'aspect changeants, Ryan Coogler, en tant que réalisateur, a déclaré qu'il avait pris beaucoup de conseils de Christopher Nolan. Cette attention aux détails avec les visuels et les soins pris avec la taille et l'échelle des images aident à rendre le film si emblématique. Mais peut-être que Coogler, le scénariste, aurait pu prendre des notes de Tarantino et la façon dont il a mélangé de manière fiable une variété de genres ensemble de manière si transparente dans son propre milieu. Chaque cinéaste est essentiellement un assemblage fougueux de ses inspirations et de ce qu'il a grandi en regardant, mais Tarantino a réussi à faire de sa marque particulière de la culture de mash-up l'auteurisme unique.

Parce que c'est la première fois que Coogler tente le même genre de ragoût, il se retrouve toujours. Alors qu'il se développe plus, sa perspective unique lui sera suffisante pour maintenir les éléments disparates ensemble. Mais au lieu de cela, il s'appuie ici fortement sur la musique en tant qu'élément de liaison, comme une sorte d'hommage à l'amour de son oncle pour le blues. Parfois, il convient à être le complément parfait au gombo de la culture pop qu'il cuisine. Mais dans la moitié du dos du film, il fait plusieurs grands risques avec l'élément musical du récit et les résultats sont si mitigés qu'ils nuisent à tout ce qui l'entoure.

Il est difficile de reprocher à un réalisateur aussi doué pour son ambition quand il perd si clairement les détritus de plus de cinéma de studio et construit quelque chose pour lui pour la première fois. Il est frappant de voir comment il s'agit d'un film qui a trois scènes de sexe différentes dans un paysage où l'érotisme est exilé dans l'art d'art, mais il se sent toujours étrangement apprivoisé dans ces moments; Un triste rappel que vous regardez un film coté dur réalisé par un esprit PG-13. Cela dit, cela ressemble toujours au début de quelque chose de nouveau.

Bien que « Black Panther » soit l'un des rares moments de monoculture de la dernière décennie, tandis qu'au cœur des choses, Ryan Coogler ne pensait pas qu'il survivrait à l'intensité de le faire. Contrairement aux cinéastes comme Jon Watts et les Russo Brothers, nous avons maintenant une preuve, aussi imparfaite, que quelqu'un puisse sortir de l'autre côté de cette machine avec leur esprit et leur personnalité intacts. Jugé contre le battage médiatique et l'anticipation, il est imaginable que les « pécheurs » ne soient pas à l'écart pour certains téléspectateurs. Mais mettez-le sur un bureau à côté de «loups» ou de «cerise», et soudain, cela ressemble à une preuve d'une vie après la mort qui fait que la mort s'estompe en une fumure. « Sinners » est une réussite et un frisson à voir, alors oui, il mérite une passe sur certains de ses choix les plus étranges qui n'atterrissent pas tout à fait.

« Sinners » sortira en salles le 18 avril.