5 films de 1998 que tout le monde a oubliés étaient aussi bons

Demandez à n’importe quel cinéphile et ils conviendront que 1999 a été l’une des plus grandes années de l’histoire du cinéma. Cette année nous a offert une gamme sauvage de classiques instantanés, dont « The Matrix », « Fight Club », « The Sixth Sense », « The Mummy », « Magnolia » et « Cruel Intentions », pour n’en citer que quelques-uns. Peu importe ce qui vous intéressait, 1999 avait quelque chose à vous offrir au box-office, et tout le monde dit encore à quel point il était incroyable qu'il y ait autant de succès dans les salles en même temps. L’année 1998, en revanche, a tendance à être négligée.

Selon Box Office Mojo, le plus gros succès de 1988 a été de loin « Titanic », sorti à la fin de 1997. Pourtant, en plus de succès pour leur époque comme « The Waterboy » et « Rush Hour », '98 nous a également offert un certain nombre de films qui ont très bien résisté à l'épreuve du temps. En fait, il existe une poignée de films de 1998 qui, près de trois décennies plus tard, se sont révélés tout simplement intemporels. Bien sûr, les choses ont beaucoup changé depuis, mais ces films sont toujours aussi divertissants.

« Armageddon » de Michael Bay figure peut-être sur la liste des films de science-fiction que les scientifiques ne supportent pas de regarder, mais pour nous, cinéphiles réguliers, c'est toujours un bon moment aujourd'hui. Il s'agit d'un film catastrophe (ou d'un film quasi-catastrophe, pour ainsi dire) dans lequel une comète destructrice de planète de la taille du Texas est détectée se dirigeant vers la Terre. La façon de l'arrêter est de percer le trou et de placer une bombe au centre pour le faire exploser en morceaux plus petits. Ce type de forage n'est pas quelque chose auquel les astronautes de la NASA sont habitués, alors Harry Stamper (Bruce Willis) et son équipe de travailleurs de plate-forme pétrolière sont enrôlés pour sauver le monde – si seulement ils pouvaient apprendre à devenir astronautes à temps.

Willis et Ben Affleck se jouent brillamment dans les deux rôles principaux, et l'ensemble talentueux (qui comprend Billy Bob Thornton, Liv Tyler, Will Patton, Peter Stormare, Keith David, Owen Wilson, William Fichtner et Steve Buscemi) aider à faire aurait pu être un film tout simplement idiot, quelque chose que vous ne pouvez pas quitter des yeux dans le bon sens. Le scénario (co-écrit par JJ Abrams), la direction audacieuse et sans vergogne de Bay et la bande originale (en particulier « I Don't Want To Miss A Thing » d'Aerosmith) créent un cocktail des années 90 qui a un goût tout aussi sucré dans les années 2020.

En 1995, le public a été charmé par « Babe », une adaptation de « Babe : The Gallant Pig » de Dick King-Smith. Le roman et le film originaux parlent d'un cochon nommé Babe qui apprend à garder des moutons, surprenant tout le monde à la ferme. « Babe » est bien, mais la suite de 1998 « Babe : Pig in the City » est encore meilleure. Il a été réalisé par George Miller (oui, le cerveau australien derrière les films « Mad Max » et leurs spin-offs), qui a co-écrit le scénario du premier film. Il semble étrange d'appeler un film sur un cochon qui parle bourré d'action, mais « Babe: Pig in the City » est exactement cela, avec plusieurs scènes de poursuite qui sont beaucoup plus intéressantes visuellement que ce à quoi on pourrait habituellement s'attendre d'un film réalisé principalement pour les enfants.

« Babe: Pig in the City » n'est pas seulement intemporel en raison de l'implication surprise de Miller (il a également réalisé « Happy Feet », il est donc clair que l'homme sait ce que les enfants aiment voir). Ce film est intemporel en raison de son incroyable conception de production. La ville titulaire est en quelque sorte un méli-mélo de lieux emblématiques du monde entier, tous reconstruits en studio. Il est éclairé par des néons et présente une tonne de styles architecturaux différents de différentes époques, tous mélangés en un seul. Il n’y a rien de tel, parce que c’est un peu comme tout. « Babe: Pig in the City » donne l'impression qu'il se déroule dans l'imagination d'un enfant – le décor est exactement le genre de chose qu'un enfant imagine lorsqu'il entend une phrase comme « La ville » pour laquelle il n'a pas encore de cadre de référence.

Croyez-le ou non, « The Big Lebowski » n'a pas été un succès à sa sortie. Les critiques ont été déconcertées par le film des frères Coen, qui suit un fainéant nommé Jeffrey « The Dude » Lebowski (Jeff Bridges) alors qu'il se lance dans une odyssée décalée, essayant de résoudre ce qui semble être un simple cas d'erreur d'identité. Comme beaucoup des meilleurs films réalisés par Joel et Ethan Coen, « The Big Lebowski » est un film drôle avec un noyau philosophique trompeusement profond, qui s'inspire de divers endroits.

L'une des plus grandes inspirations de « The Big Lebowski » explique en partie pourquoi il est resté si intemporel : les Coen ont été influencés par « The Big Sleep », un roman policier de Raymond Chandler. L’adaptation cinématographique noire du roman de 1946 avec Humphrey Bogart dans le rôle du détective Philip Marlowe est notoirement déroutante. Contrairement à la plupart des mystères, il est extrêmement difficile pour le public de suivre ce dont parlent les personnages, ce qui perturbe toute opportunité pour le spectateur de jouer au détective.

« The Big Lebowski » est également volontairement déroutant, et ses révélations et inversions qui se chevauchent ne constituent finalement pas une solution convaincante à l'intrigue alambiquée – mais c'est le point, et c'est en partie pourquoi le film résiste si bien. Le fait que le film contienne autant de répliques citables et plusieurs performances mémorables (John Goodman, Steve Buscemi et John Turturro apportent tous leurs A-games ici) a également aidé « The Big Lebowski » à résister à l'épreuve du temps.

Lorsque « The Truman Show » est sorti, l'idée de la télé-réalité était encore relativement nouvelle. Le fait qu'il soit devenu si ancré dans la culture pop au fil des années a permis à ce fantastique film de Peter Weir de rester pertinent. Il est centré sur un homme nommé Truman Burbank (Jim Carrey), dont toute la vie a été diffusée dans le monde entier à son insu. Toute sa réalité est construite sur une scène sonore, avec des acteurs incarnant chaque personne de sa vie.

Alors que certains films de cette liste perdurent en raison de la façon dont ils ont bien capturé leur période, « The Truman Show » semble intemporel en raison de la façon dont il a prédit l'avenir dans lequel nous vivons actuellement. Comme ces autres films de science-fiction qui préparaient l'avenir, « The Truman Show » prévoyait que le monde du divertissement se concentrerait sur de vraies personnes vivant leur vie.

Le film prédisait également quelque chose comme des accords avec des marques d’influenceurs. Combien de fois avez-vous regardé un Instagram Reel ou un TikTok et réalisé trop tard qu'il s'agissait d'une publicité ? De temps en temps, le personnage de Laura Linney (l'actrice qui incarne la femme de Truman) se tourne directement vers la caméra et glisse le nom du produit qu'elle utilise, intégrant ainsi la publicité dans l'émission télévisée qui est la vie de Truman. Écrivant sur le film en 2025, Tim Byrne du Guardian l'a qualifié de « fraîchement dérangeant » et « incroyablement prémonitoire ».

« You've Got Mail » est devenu intemporel en raison de sa dimension de capsule temporelle. Tom Hanks joue Joe et Meg Ryan (star de plusieurs des meilleures comédies romantiques de tous les temps) joue Kathleen. En personne, les deux ne se supportent pas. Kathleen dirige The Shop Around The Corner, une petite librairie, tandis que Joe dirige un magasin Fox Books, qui fait partie d'une chaîne. Ils ne le savent pas, ils tombent amoureux en ligne. En 1998, cela paraissait fou.

Si vous avez besoin d'une preuve qu'il s'agit d'une histoire intemporelle, il suffit de considérer que « You've Got Mail » est basé sur la pièce hongroise « Parfumerie » de 1937, qui a été adaptée plusieurs fois au fil des décennies. Il est tout à fait logique que Nora Ephron ait voulu mettre à jour l'histoire de correspondants amoureux qui ne réalisent pas qu'ils sont de vrais ennemis à la fin des années 90 ; le courrier électronique prenait d'assaut le monde, et l'anonymat des premiers Internet semblait probablement être un moyen excitant d'empêcher les personnages de découvrir la confusion.

De nos jours, écrire des courriels amoureux semble aussi pittoresque que d’écrire une lettre d’amour à la main. « You've Got Mail » est ultra-90's à tous égards, mais rejeter ce film parce qu'il est de son époque reviendrait à critiquer « Roméo et Juliette » de Shakespeare parce qu'il est trop démodé. Certaines histoires sont si intemporelles que, avec un petit ajustement pour les adapter aux sensibilités (et, dans ce cas, aux technologies) du moment, elles peuvent être racontées encore et encore.