Sam Rockwell alimente une aventure anti-IA chaotique

Par une drôle de coïncidence, le début de l’année 2026 voit deux réalisateurs différents – responsables des trilogies à succès populaires des années 2000 disparues pendant près d’une décennie – revenir sur grand écran avec des films de genre farfelus à petit budget. Le premier d'entre eux, le fantasme de vengeance de Sam Raimi « Send Help », avait des ressources Disney derrière lui, une faveur « un pour moi » au réalisateur de « Spider-Man » après avoir rempli les fonctions « un pour eux » sur « Doctor Strange in the Multiverse of Madness » (son retour après 9 ans d'absence de réalisation). « Good Luck, Have Fun, Don't Die » de Gore Verbinski, en revanche, est une production totalement indépendante : le réalisateur de « Pirates des Caraïbes » a dû se sortir de la prison du réalisateur après les échecs consécutifs de « The Lone Ranger » et « A Cure For Wellness ».

C'est pour le mieux que « Good Luck, Have Fun, Don't Die » existe sans interférence de studio. Tout en ayant encore un peu d'ADN de blockbuster dans ses tropes et ses points de référence, ce thriller d'action-comédie de science-fiction présente Verbinski en mode complètement bizarre, préoccupé par les fous au lieu de la commercialisation. Il faut respecter la vision même de ce film, même si cette vision n'est pas toujours cohérente. Et c'est avant même d'aborder ce qui le rend si pertinent – ​​et ce qui aurait pu être le plus gros obstacle pour les studios appartenant à ou essayant de conclure des accords avec Big Tech. Alors qu'Amazon/MGM vend des messages pro-IA confus dans « Mercy » quelques écrans du multiplex, « Good Luck, Have Fun, Don't Die » est à la fois un cri de guerre et une sombre blague sur la façon dont le progrès technologique non réglementé pourrait détruire la civilisation et briser nos âmes… si ce n'est pas déjà fait.

« Good Luck, Have Fun, Don't Die » s'ouvre dans un restaurant, où un homme anonyme (joué par Sam Rockwell) portant un gilet explosif enveloppé de plastique dénonce la dépendance au téléphone portable et s'annonce comme un voyageur temporel venant d'un avenir post-apocalyptique. Il recherche des volontaires pour le rejoindre dans une mission visant à empêcher une intelligence artificielle avancée de mettre fin au monde cette nuit même. Ce n'est pas la première fois qu'il fait cela, alors il prouve qu'il est un voyageur temporel en partageant ses connaissances avec tout le monde dans le restaurant – un peu de « Groundhog Day » mélangé à « The Terminator ». Pour réussir sa mission après de nombreuses tentatives infructueuses, il a besoin d’une nouvelle combinaison de membres d’équipe. Cette fois-ci, la wild card de l'équipe est Ingrid (Haley Lu Richardson), une femme solitaire vêtue d'une robe de princesse qui, contrairement à tout le monde dans ce restaurant, n'a pas de téléphone.

L'histoire principale qui suit l'aventure de cette équipe est entrecoupée de chapitres décrivant l'histoire de chaque coéquipier. Là où l’histoire principale reste passionnante et agréable tout au long, ces flashbacks sont plus incohérents – et le premier m’a fait craindre d’être dans une mauvaise passe. Centrée sur Janet (Zazie Beetz) et Mark (Michael Peña), respectivement enseignante et remplaçante, cette séquence est une caricature paresseuse et mesquine d'adolescents en zombies accros à TikTok. Je suis sûr d'avoir lu les mêmes articles d'opinion inquiets que Gore Verbinski et le scénariste Matthew Robinson, et oui, ils m'inquiètent aussi de la façon dont les jeunes générations gèrent ce monde fou, mais ce sont des questions que nous devons aborder avec empathie plutôt que condescendance.

Heureusement, il y a plus d'empathie dans la deuxième séquence de flashback sur Susan (Juno Temple), une mère en deuil de son fils tué lors de la fusillade à l'école du premier flashback. Alors que le premier flash-back aurait pu être un discours sur « les enfants d'aujourd'hui », le second met l'accent sur le fait que le « présent » du film n'est pas exactement « de nos jours » mais quelque part dans notre futur, avec de gros rebondissements high-tech qui se jouent comme une combinaison de plusieurs épisodes de « Black Mirror ». La satire ici est plus pointue et sombrement hilarante. Le troisième flash-back, expliquant tout le problème d'Ingrid, se situe quelque part entre le premier ennuyeux et le deuxième brillant – il est ridicule et pas particulièrement intelligent ou bien développé, mais à ce moment-là, l'histoire a déjà atteint un tel degré d'absurdité que vous pouvez rouler avec.

Alors que « Good Luck, Have Fun, Don't Die » oscille entre des hauts et des bas, l'énergie comique et la conviction folle de la performance de Sam Rockwell ne faiblissent jamais. Il s'agit du meilleur travail de l'acteur depuis « Moon », et il se démarque au sein d'un ensemble globalement impressionnant. L'histoire d'aventures vous tient en haleine ; même dans les moments où je devinais un rebondissement à l'avance, le film prenait suffisamment d'autres tournures folles entre-temps pour que lorsque mes prédictions se réalisaient enfin, cela me paraissait à nouveau époustouflant.

Dans son message anti-IA, « Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas » se situe quelque part entre une histoire classique d'apocalypse robotique et un commentaire sur ce qui est réellement développé aujourd'hui. Ce dernier aboutit à la séquence d'action la plus drôle du film, dans laquelle l'ennemi comprend mal une « invite » et nos héros se retrouvent à combattre un spectaculaire monstre de cervelle (animé, il faut le préciser, par de véritables artistes VFX humains). Certains critiques de l’IA pourraient critiquer la super-intelligence singulière du film comme une « fatalité », arguant que le vrai problème de l’IA n’est pas qu’elle va devenir intelligente, mais que malgré tout le battage médiatique, elle va rester dangereusement stupide. Mais cette réalité ne se prête pas vraiment à un thriller d’action aux enjeux élevés. La fin du film répond à cela et à la plupart des autres critiques logiques que l'on peut faire à son histoire avec une tournure intelligente et consciente qui fonctionne aussi bien qu'une punchline brutale et autonome et une ouverture pour des suites potentielles.

Le film auquel je pense le plus par rapport à « Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas » est « Idiocracy ». Les deux sont des comédies de science-fiction très drôles qui font des arguments satiriques sérieux qui se rapprochent suffisamment de la vérité sur les problèmes sociaux majeurs pour mériter le statut de favori culte – tout en étant suffisamment hors de propos à d'autres égards pour que certaines personnes les trouvent ennuyeuses. Pour être clair, les morceaux pleurnichards de « Good Luck, Have Fun, Don't Die » ne sont pas aussi problématiques que l'histoire eugénique accidentellement approuvée de « Idiocracy », et le cinéma de Gore Verbinski est plus excitant visuellement que celui de Mike Judge, mais le mélange d'ambiances pour la plupart justes mais parfois décalées est similaire entre les deux. « L'idiocratie » a eu son pendant plus humain sous la forme de « WALL-E » ; pour une contrepartie animée tout aussi supérieure à « Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas », regardez « Les Mitchell contre les Machines ».

« Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas » sort en salles le 13 février.