Les contes de fées n'ont pas de suites, et depuis des générations, les enfants acceptent parfaitement qu'aucune autre histoire ne soit nécessaire au-delà d'une fin heureuse. C'est la même approche que Disney a maintenue pendant des décennies, évitant les suites qui n'étaient pas du type directement en vidéo comme la peste, sachant que tout ajout à leurs contes fantastiques ne serait pas aussi essentiel que ce qui avait déjà été raconté.

Le succès monstrueux de « Frozen » n’a pas transformé cette façon de penser du jour au lendemain, mais a fait fondre ces idées préconçues ; six ans après sa sortie, « La Reine des Neiges 2 » est devenu le film d'animation le plus rentable de tous les temps, justifiant cette décision commerciale. Il n'y avait qu'un seul défaut crucial : demandez à n'importe qui dans la rue (qui n'a pas de jeunes enfants qui les obligent à le regarder en boucle) quelque chose sur l'intrigue, et il est probable qu'il échouera.

« Frozen 2 » est un ajout sans précédent à une histoire qui ne nécessitait pas plus de chapitres, la majorité de ses chansons ressemblant à des tentatives délibérées pour retrouver la magie de numéros spécifiques de l'original. C'est aussi, malheureusement, le modèle qui a été adopté pour « Moana 2 », initialement produit comme une série directement diffusée en streaming qui a été reconfigurée en un mât de tente sur grand écran quelque part en post-production. Le plus grand compliment que je puisse faire à la suite est qu'elle ne montre aucun signe d'une émission de télévision dans une vie antérieure, et si cela semble accablant avec de légers éloges, eh bien, c'est parce que c'est le cas. Très peu de choses sur « Moana 2 » sont mémorables même en regardant, au point qu'il devient plus revigorant d'essayer de détecter les signes d'une production torturée dans les marges. C'est une machine trop bien huilée pour que l'une d'entre elles soit exposée, les machinations visibles étant les façons évidentes par lesquelles l'histoire se contorsionne pour reproduire autant que possible son prédécesseur.

Dans le premier « Moana », l'héroïne titulaire (exprimée autrefois et aujourd'hui par Auliʻi Cravalho) quitte son île polynésienne isolée pour une quête à travers l'océan pour aider à ressusciter la déesse de la nature, l'île vivante Te Fiti. Il s'avère – spoiler – que Te Fiti était réellement vivante et avait pris la forme du méchant Te Kā, en qui elle s'est transformée lorsqu'elle a perdu son cœur. Moana réussit à sauver la situation et rentre chez elle en tant que nouvelle Wayfinder de son île.

Reprenant trois ans plus tard, « Moana 2 » lance le récit dans sa toute première scène, alors que Moana entend un appel de l'autre côté de l'océan qui suggère que d'autres communautés déconnectées sont là-bas, attendant d'être trouvées. Son voyage la mène sur une autre île en proie à une malédiction, qu'elle doit vaincre dans une quête presque fatale pour aider à restaurer la vie. Il y a quelques différences dans sa mission – comme une galerie de voyous composée d'acolytes maladroits de son village qui l'aident dans sa quête – mais rien qui transforme radicalement le film en le faisant ressembler à un rechapage battement du premier.

On peut dire que le domaine le plus intimidant dans lequel cette approche de la narration en copie conforme se manifeste est celui des chansons. Avec « Frozen 2 », il était facile de sentir les auteurs-compositeurs aux prises avec le fardeau d'écrire quelque chose avec le potentiel de succès stratosphérique de « Let It Go », tombant au premier obstacle en luttant pour améliorer quelque chose qu'ils ne pourraient jamais faire. Le grand succès de « Moana » était « How Far I'll Go », une ballade qui cochait à la fois les cases du théâtre musical et des charts pop en étant un large hymne d'autonomisation, bien que avec des paroles inextricablement liées au voyage du personnage dans l'intrigue. Les chansons de « Moana 2 » n'ébranlent jamais vraiment l'allégation selon laquelle elles sont conçues pour refléter celles du premier, mais les auteurs-compositeurs Abigail Barlow et Emily Bear font un bien meilleur travail en rendant leurs vers d'oreille distincts de ceux de leur prédécesseur, ce que le La franchise « Frozen » n'a pas réussi.

Les auteurs-compositeurs de « Moana 2 » ont eu la tâche peu enviable de se mettre à la place de Lin-Manuel Miranda, et qu'ils l'aiment ou le détestent, il y a une raison pour laquelle il est devenu l'un des hitmakers résidents de Mouse House. Mais même si les chansons d'Abigail Barlow et d'Emily Bear ne sonnent pas comme des contrefaçons de Miranda, elles partagent les mêmes idées préconçues narratives d'une manière qui les fait pâlir en comparaison. Prenez « Here », une ballade puissante avec la ceinture Auliʻi Cravalho « Je m'appelle Moana ! » » dans le refrain final, qui est si clairement une tentative de retrouver la magie de « Jusqu'où j'irai », que l'équipe derrière le film l'a déjà ouvertement qualifié de « suite spirituelle ». Quant à « You're Welcome », le numéro effronté et rythmé chanté par Demigod Maui de Dwayne Johnson, il reçoit également un miroir peu flatteur sous la forme de « Can I Get A Chee-Hoo », de loin le pire morceau de la bande originale. , ne serait-ce que parce que c'est le seul moment où le doubleur qui l'interprète a l'impression de lui téléphoner. Si les autres chansons ne semblent jamais aussi éhontées dans la façon dont elles imitent les numéros du premier film, alors vous Je dois remercier les impressionnants tuyaux de Cravalho.

Ailleurs, vous ne pourrez jamais vraiment vous débarrasser du sentiment que ce film a peu de raisons d'exister au-delà de l'expédition d'entrepôts entiers remplis de jouets « Moana » avant le début de la saison des fêtes – il y a une raison pour laquelle il obtient une sortie privilégiée pour Thanksgiving, probablement avec un oeil sur capturer les ventes de jouets le Black Friday. Ce n'est pas exactement une nouvelle critique pour un projet Disney, mais il y a généralement suffisamment de substance dans les films eux-mêmes pour que cela vaille à peine la peine d'être mentionné ; comme avec, vous l'aurez deviné, « Frozen 2 », il est clair que les nouveaux personnages et les personnages de soutien profonds du premier ont reçu une plate-forme plus grande uniquement à des fins de jouets. Oui, Heihei le poulet est de retour pour la balade, mais maintenant nous avons également plus de Pua, le cochon ventru de Moana, et une bataille avec une armée de pirates de noix de coco encore plus grande que dans le premier. Ces derniers restent particulièrement parmi les créations les plus délicieuses du film d'un point de vue purement animé, mais même en gardant cela à l'esprit, il est difficile de justifier exactement pourquoi ils ont été ramenés dans le giron. Je ne peux pas vraiment me plaindre qu'un film destiné aux enfants adopte cette approche de tintement de touches pour ramener des personnages familiers pour le plaisir, mais il y a ici une paresse inhérente à la justification que vous ne trouveriez pas dans, disons, un Pixar. suite d'animation.

Rien de tout cela n’aura d’importance pour la jeune population cible, qui fera probablement en sorte que cela perdure autant que l’original via des revisions sans fin. Mais alors que parents et enfants auront été charmés par le premier, « Moana 2 » sera éclipsé pour tous les spectateurs autres que les plus jeunes. Quoi qu’il en soit, cela rapportera probablement un milliard de dollars.

« Moana 2 » sera présenté le 27 novembre.