Quentin Tarantino est plus que l’un des plus grands réalisateurs d’Hollywood. C'est également un passionné de cinéma qui est toujours désireux de partager son amour pour ses films préférés, passés et présents. De son adoration ouverte pour la série FX « Justified » – qui l'a incité à engager la star Timothy Olyphant dans « Once Upon a Time in Hollywood » – à son obsession pour les films de blaxploitation et les westerns spaghetti, il n'a jamais hésité à regarder les films qui l'ont inspiré. L'un des favoris de Tarantino est « Sorcerer », un flop des années 70 qui s'est transformé en un grand succès. Il l'a qualifié de l'un des plus grands films de tous les temps.
« Sorcerer » est un thriller de 1977 réalisé par William Friedkin (décédé en 2023). Friedkin venait tout juste de réaliser « L'Exorciste » quelques années plus tôt. Contrairement à cet horrible drame familial, « Sorcerer » se concentre sur un groupe de quatre parias criminels d'Amérique du Sud qui se réunissent pour transporter une dangereuse charge de dynamite. L’ensemble de la cargaison est instable et pourrait exploser à tout moment.
Bien qu'il n'ait pas été un succès au moment de sa sortie (et ait été initialement critiqué par la critique), les rétrospectives ont depuis convenu que le « Sorcier » de Friedkin n'est rien de moins qu'un chef-d'œuvre ; celui qui a laissé une influence durable sur le cinéma moderne. Une action captivante, une tension mordante et une mise en scène experte en ont fait un film préféré des cinéastes, de Tarantino et Francis Ford Coppola à Christopher Nolan. Tous ont été influencés par le thriller de Friedkin.
Une séquence emblématique de Sorceror coincée avec Tarantino
La scène la plus intense de « Sorcerer » met en scène les personnages conduisant prudemment les deux camions chargés de dynamite sur un pont en bois branlant. Ici, un pont est aussi terrifiant que la première fois que nous avons vu Dark Vador, menaçant de s'effondrer au-dessus d'une rivière en furie. C'est une scène qui a toujours marqué Quentin Tarantino. « La scène du pont n'est qu'un des grands moments de suspense du cinéma », a déclaré Tarantino dans le documentaire « Friedkin Uncut ».
Étonnamment peut-être, le moment précaire n'a pas été capturé grâce à l'utilisation d'effets tels que des miniatures, du stop-motion ou de la photographie par rétroprojection. Au lieu de cela, c'était tout à fait pratique – l'une des nombreuses cascades incroyables du film qui étaient totalement réelles – avec deux vrais camions (et heureusement de la fausse dynamite) se déplaçant lentement sur un pont en bois oscillant. « Si vous vouliez montrer quelque chose d'extraordinaire, vous deviez faire quelque chose d'extraordinaire et le photographier », a déclaré Francis Ford Coppola, également interviewé pour le documentaire Friedkin.
Selon Friedkin, la scène a été réalisée plan par plan. Un système hydraulique était installé sous le pont et le camion était attaché au pont par le bas, hors du champ de vision de la caméra. Cela ne voulait pas dire que c'était moins dangereux. « Plusieurs fois, les deux camions sont tombés à l'eau. » En fait, Friedkin admet qu'à au moins une occasion, il est lui-même tombé par-dessus bord alors qu'il se trouvait dans l'un des camions.
Avec ce niveau de dévouement à la photographie pratique pour une séquence aussi massive, il n'est pas étonnant que le film de Friedkin ait prouvé son influence sur des cinéastes comme Tarantino et Christopher Nolan, tous deux connus pour minimiser l'utilisation d'effets spéciaux en faveur d'une réalité dangereuse mais intense.
