Meilleurs et pires films de Bill Murray

Y a-t-il un autre acteur de comédie américain qui met vraiment le « pan » dans « Deadpan » comme Bill Murray? Depuis qu'il a éclaté Saturday Night Live Dans les années 1970, la montée fraterale de Murray au succès a été pratiquement inévitable, avec des rôles précoces dans Caddyhack et Rayures signaler un avenir dans la comédie comme aucun autre. Maintenant, une carrière de plus de quatre décennies prouve une fois pour toutes que le style de performance sans fioritures de Murray est absolument un pour les âges.

La carrière de Bill Murray s'étend sur une énorme gamme de films, des comédies, aux drames, aux films familiaux, à tout le reste. Ses meilleurs films nous ont fait rire et pleurer comme aucun autre, et idéalement, ses pires films devraient être inutiles dans une conversation polie. Mais vous devez prendre le bien avec le mal, donc compilé ici pour votre plaisir de lecture est le meilleur et les très, très, pires films de la carrière de Bill Murray!

Si vous cherchez le film où Bill Murray est entièrement émergé en tant qu'homme de premier plan comique pour les âges, ne cherchez pas plus loin que les années 1979 Boulettes de viandequi présente une performance aussi spirituelle et bizarre de Murray que dans une comédie de camp d'été tardive qui tient toujours comme un morceau de comédie de vis à vis scandaleux et hilarant.

Boulettes de viandele début d'une collaboration de Murray Ivan Retman-Bill qui durerait à travers Rayures et le Fantômes Films, se démarque comme un méli-mélo étrangement construit du film de camp d'été sérieux, de la comédie sexy de macho horny et du slapstick bien construit. Même avec son coup de fouet Tonal, la nature sincère de ces campeurs et conseillers bizarres pour avoir un grand été rayonne pratiquement de l'écran, et le tripper insouciant de Bill Murray, Harrison, tient le fort d'une manière la plus triomphante, le propulsant à une hauteur comique qui lancerait une carrière sterling.

Si Boulettes de viande a signalé le début de la carrière comique de Bill Murray, puis en 1996 Plus grand que la vie était le signal de la taille d'un éléphant que les choses allaient bien hors piste. Si les mots « Bill Murray traîne avec un éléphant » suffisent à vous faire commencer à craquer, alors vous avez peut-être été le public idéal pour cette aventure à l'esprit diminue d'un homme essayant de transporter un pachyderme à travers le pays pour gagner une immense fortune.

Mais les sensibilités comiques de Murray fonctionnent mieux dans les cas sournois et subtils, où son esprit de marque et sa négligence peuvent agir comme le volant pour ses entreprises comiques. Mais quand son travail vire vers les idiots, les clownesques et les Inane, c'est à ce moment-là que les choses se passent terriblement, terriblement mal, comme en témoigne ce flop totalement de la taille d'un éléphant d'un film. Le film aurait pu être nommé Plus grand que la viemais on espère que ce film est tout sauf dans l'héritage durable des capacités comiques de Murray.

Une franchise de comédie est-elle devenue un élément si vital de la culture nerd comme Fantômes a? Il est difficile de défendre l'idée que lorsque vous combinez un univers inhabité de fantômes délicieusement effrayant avec certains des meilleurs esprits comiques des années 1980, vous obtenez un film qui est non seulement hilarant à part entière, mais digne de reproduire une franchise de médias entière.

Même avec sa prémisse brillamment surnaturelle, il est difficile de dire si Fantômes serait devenu le titan comique d'une franchise qu'il a fait sans les vaillants efforts de sa distribution d'ensemble. Même avec de brillants tourne-soutien d'Ernie Hudson, Annie Potts, Rick Moranis et Harold Ramis, il est indéniable que c'est l'attitude de Bill Murray « No F à donner » qui donne les rires les plus cohérents tout au long. Réunion avec le collaborateur fréquent Ivan Reitman, Murray a une fois de plus prouvé sa bonne comédie de la comédie et a ajouté une autre digne entrée dans sa liste de home runs hilarants.

Ce n'est pas comme si le monde mendiait une adaptation cinématographique en direct de la lasagne de Jim Davis, de la lundi et de la chat d'orange adorable Garfield, mais voilà, nous avons eu un morceau de film si stupide en 2004 avec Garfield: le filmavec Garfield a fait vivre une adorable création CGI exprimée par nul autre que Bill Murray. Ce n'est pas un choix de casting absurde: on pourrait penser que l'humour sec de Murray se traduirait assez bien vers le félin perpétuellement paresseux.

Mais il est toujours tellement dommage que le produit final soit aussi enfantin, drôle et mal fait que celui-ci, avec Bill Murray qui somnambule pratiquement ses performances de voix off dans ce gâchis félin généré par ordinateur. Encore plus de honte, c'est qu'il est revenu pour effectuer une double fonction dans la suite inexplicable, Garfield: une queue de deux chatons. La seule chose plus idiote que ce titre est l'engagement de Murray à donner vie à ce chat drôle plus d'une fois.

Pour l'un des ponts les plus réussis entre le travail comique et dramatique de Bill Murray, ne cherchez pas plus loin que la Marvel à concept brillant qui Journée de la marmotteun film qui a pris les vacances de février de l'ébarration souvent et l'a transformée en un cauchemar existentiel d'une aventure comique. Réalisé par le collaborateur fréquent de Murray Harold Ramis, Journée de la marmotte Jette Murray dans le rôle de Phil Connors, un météorologue télévisé grincheux qui se rend dans la ville de Punxsutawney, en Pennsylvanie, pour couvrir leurs festivités de la journée de la marmotte, pour se retrouver piégée dans une boucle temporelle, devant revivre le 2 février dans une perpétuité constante.

Mais Journée de la marmotteaux côtés d'agir comme une vitrine parfaite pour le génie comique typique de Murray Doom-and-Gloom, lui permet également de montrer un côté plus réfléchi à sa performance, lui fournissant les moyens de dépeindre un personnage auto-réfléchi dont l'arc de rédemption est seulement renforcé par le dispositif de cadrage magique en jeu. Journée de la marmotte est toujours annoncé comme l'un des meilleurs films de Murray, et dans l'arc de sa propre carrière, il sert de point moyen parfait entre ses aspirations comiques et dramatiques.

On pourrait penser que remettre Bill Murray dans le siège conducteur d'une nouvelle comédie serait une recette tout sauf garantie pour le succès, mais cela n'était certainement pas le cas avec le rocking lointain Rock le Kasbah. Inspiré par une histoire vraie, Murray joue le manager du rock Richie Lanz, qui se retrouve en Afghanistan en espérant représenter un jeune chanteur essayant de se lancer dans l'analogue de l'Afghanistan de Idol américain.

Si cela ressemble à une assez mauvaise idée pour un film, il est triste de dire que c'est bien pire que vous ne le pensez. La cruauté anarchique de Murray ne peut aller si loin que dans un film comme celui-ci, et cette histoire de poisson hors de l'eau – en plus de contenir de l'humour au goût douloureusement pauvre – ne fournit tout simplement aucune vitrine significative pour Murray en tant qu'interprète comique. Les résultats sont, franchement, assez ennuyeux au-dessus de toute autre chose et une entrée tristement oublieuse dans la carrière ultérieure de Bill Murray.

Après être devenu un pilier de la filmographie de Wes Anderson avec des rôles de soutien dans Rushmore et Les Royal TenenbaumsBill Murray a finalement obtenu les projecteurs avec son rôle éponyme dans La vie aquatique avec Steve Zissouoù il a pu vraiment fléchir ses principaux côtelettes d'homme dans l'univers magnifiquement construit d'Anderson. Steve Zissou de Murray, un explorateur en marche profonde de Jacques Cousteau pour se venger contre le requin qui a tué son partenaire, prend l'énergie curmudgeonly des précédents personnages de Murray et le canalise vers l'intérieur, créant un personnage tout aussi méprisable et empathique.

Murray s'intègre parfaitement dans le monde de Wes Anderson, son style de performance impassible brillamment adapté à la vision surréaliste et surréaliste d'Anderson de la création de films. Murray continuerait à agir comme le charme de bonne chance d'Anderson, apparaissant dans tous les films ultérieurs du réalisateur idiosyncrasique (y compris sa publication La dépêche française), cimentant une collaboration artistique où le cadeau de Murray pour le chagrin comique peut être mieux servi.

Ça ne ressemble pas au pire Idée dans le monde, jetant Bill Murray pour jouer Franklin Delano Roosevelt dans un biopic du président bien-aimé et torturé. Mais l'exécution est la clé, et elle tombe incroyablement plate dans le terriblement terne Hyde Park sur Hudsonun film axé sur la relation étroite de FDR avec sa confidente Margaret Suckley (jouée ici par Laura Linney).

Le biopic a pratiquement resté son accueil, et les tropes du genre peuvent être facilement repérés à un mile de distance. Il en va de même pour qu'ils apparaissent dans ce morceau de dramatique biographique à la hâte. Le FDR de Murray oscille si souvent entre les loisirs sincères et la parodie caricaturale qu'il est vraiment difficile d'avoir une idée du ton que le film vise. Mais c'est l'ennui qui prévaut avant tout, comme même à un peu plus de 90 minutes d'exécution, en regardant Hyde Park sur Hudson Peut se sentir comme une corvée absolue et un incontournable dans le monde de Bill Murray.

S'il y avait un film qui a obtenu Bill Murray en tant qu'acteur dont les compétences pouvaient se traduire dans le monde d'un drame pur et simple, c'était la merveille d'un film de Sofia Coppola Perdu dans la traductioncasting Murray dans le rôle de Bob Harris, une star de cinéma après son premier voyage à Tokyo pour jouer dans des publicités de whisky. Dans un film sur la perte et la désillusion et comment nous pouvons essayer de combattre ces moments sombres dans nos vies, Bob trouve le lien avec un autre Américain perdu, Charlotte, joué par Scarlett Johansson dans un meilleur rôle en carrière.

Comme aucun autre film auparavant, Perdu dans la traduction Prend la tristesse qui a toujours enduit la comédie de Bill Murray et élimine entièrement l'humour de l'équation. Il crée une performance totalement trempée de regret mais remplie à ras bord d'espoir pour un avenir meilleur de l'autre côté. Le film a été un succès total tout autour, remportant un Oscar original du scénario pour le réalisateur / écrivain Sofia Coppola et même en train de gagner Murray sa première nomination aux Oscars (et, à ce jour, seulement) pour le meilleur acteur de premier plan. Perdu dans la traduction a prouvé que lorsque l'onde de la morosité de Murray dans une direction purement dramatique, les résultats peuvent se traduire par une pure perfection.

Que se passe-t-il lorsque vous jettez Mickey Rourke, Megan Fox et Bill Murray au milieu d'un morceau de cinéma imprélable, laid et tout à fait ennuyeux? Vous obtenez notre dernière entrée mortelle, Jeu de passionécrit et réalisé par Mitch Glazer, et c'est à peu près aussi ridicule que les mauvais films viennent. Même pour tenter un synopsis de l'intrigue pour Jeu de passionun film où le personnage de Megan Fox a Wings et Mickey Rourke joue la trompette avec la grâce de quelqu'un qui n'a jamais vu de trompette auparavant, est aussi ridicule que toute autre chose dans ce film.

Et pire encore, Murray est absolument gaspillé en tant que gangster Happy Shannon, jetant de l'énergie complètement morte dans chaque scène dans laquelle il se trouve. Le manque d'effort de Murray couplé à l'auto-séabilité absolue du reste du film est une inadéquation tonale qui ne peut en aucun cas être justifiée. Vous pouvez vous retrouver complètement oublier Jeu de passion Dès que le film est terminé, et on espère seulement que ce film est oublié depuis longtemps dans la filmographie de Bill Murray.