Quentin Tarantino est l'un des directeurs les plus aimés de l'entreprise aujourd'hui. Alors que d'innombrables réalisateurs sont dans les échelons supérieurs de l'industrie, peu de leurs sorties constituent un événement comme le font Tarantino. Avec des films comme « Reservoir Dogs », « Pulp Fiction », « Django Unchained » et « Once Upon a Time in Hollywood », le cinéaste légendaire sait ce qu'il faut pour réussir dans Tinsel Town. Et, bien sûr, si quelqu'un sait ce qu'il faut pour réussir, vous avez tendance à écouter quand il parle de ce qu'il considère comme un film parfait.

Lors d'une apparition sur Jimmy Kimmel Live en octobre 2022, tout en faisant la promotion de son livre, « Cinema Speculation », Tarantino a abordé ce qu'il considérait comme le film parfait. « Eh bien, il n'y en a pas beaucoup. Cela déplore simplement le fait que la forme d'art cinématographique est difficile. Regardez, quand vous dites des films parfaits, vous parlez de l'esthétique d'une personne individuelle, mais même en essayant de rendre compte de toute l'esthétique, le film parfait en genre de tout ce que vous pouvez dire pour le ramener. »

Tarantino ne s'est pas arrêté là. Après avoir révélé qu'il n'y avait pas beaucoup de films qu'il considérait comme parfait, il a énuméré une poignée de films qu'il présente comme au-delà de reproche. Voici les six films que Quentin Tarantino considère comme parfait.

Il deviendra clair car cette liste continue que Quentin Tarantino a un amour pour le genre d'horreur. Le premier des trois films d'horreur de la liste est un épisode à petit budget qui a changé le paysage des films d'horreur, « The Texas Chain Saw Massacre ». En 1974, le monde était en période de transition. Autant depuis longtemps l'économie florissante après la Seconde Guerre mondiale des années 50. À sa place se trouvait la tourmente créée par les événements des années 60, y compris la guerre du Vietnam et les assassinats de John F. Kennedy, Robert Kennedy et Martin Luther King Jr.

L'industrie cinématographique a fait face en créant un débouché pour l'anxiété, le stress et la colère refoulées sous la forme de films slasher. « The Texas Chain Saw Massacre » a contribué au nouveau sous-genre d'horreur en créant Leatherface, l'un des premiers et les plus terrifiants de méchants d'horreur de l'histoire. Se déroulant dans le Sud rural, un groupe d'adolescents se retrouve face à face avec un mal qui ne ressemble à rien de tout ce que les cinéphiles avaient jamais vu à ce stade. Avec des morts brutales comme être laissé pour mourir accroché à un crochet ou à plusieurs morts de tronçonneuse, le film a apporté un nouveau type d'expérience de vision pour les fans du monde entier. (Faire le film était un cauchemar.)

La liste de Tarantino est celle qui a plusieurs films d'horreur dessus, chacun modifiant le paysage du genre. « Texas Chain Saw Massacre » est le début parfait d'une liste de films parfaits.

Il est difficile de sous-estimer l'importance des «mâchoires» pour l'industrie cinématographique. Bien qu'il soit devenu l'origine pour les films animaux Killer qui incluent « Ghost in the Darkness », « Anaconda », « Cujo » et « Arachnophobia », il a également créé à lui seul un stéréotype que les requins ne peuvent toujours pas passer. Bien sûr, il y a probablement un instinct naturel pour rester à l'écart des prédateurs sous-marins géants avec les dents des dinosaures. Mais il était difficile même d'entrer dans l'eau après que les « mâchoires » sont devenues un phénomène culturel.

Alors que Quentin Tarantino peut considérer cela comme un film parfait, la réalisation du film était tout sauf. En parlant avec Entertainment Weekly en 2011, le réalisateur Steven Spielberg a commenté sa confiance excessive dans le film. « J'étais assez naïf à propos de Mère Nature, et l'orgueil d'un cinéaste qui pense qu'il peut conquérir les éléments était téméraire, mais j'étais trop jeune pour savoir que j'étais téméraire quand j'ai exigé que nous tournions le film dans l'océan Atlantique et non dans un char hollywoodien du nord. » Il a poursuivi en disant qu'il pensait que travailler dans l'océan était exactement ce qui devait se produire pour le film, mais cela lui a définitivement jeté des boules de courbe.

Travailler dans l'océan n'était pas le seul problème du réalisateur, car il avait également le malheureux avantage du requin défectueux. Bien que cela ne semble pas bénéfique, Spielberg a déclaré: « Le requin ne fonctionnant pas était une aubaine. Cela m'a fait devenir plus comme Alfred Hitchcock … quand je n'avais pas de contrôle de mon requin, cela m'a rendu réécrit en quelque sorte tout le script sans le requin. Sans les problèmes de requin, il semble que le film n'ait peut-être pas atteint la liste de Tarantino.

En parlant de changer le paysage de l'horreur dans le film, la troisième et dernière sélection d'horreur sur la liste de Quentin Tarantino est l'une des plus célèbres de l'histoire, « The Exorcist ». Avec la distinction d'être le premier film d'horreur à avoir remporté un Oscar, il n'est pas étonnant que ce film trouve son chemin sur sa liste pour un cinéma parfait. Selon la légende rapportée par Insider, « l'Exorciste » était si effrayant que les théâtres ont dû distribuer des sacs de maladie et ont signalé des gens s'évanouir de l'expérience.

S'adressant au magazine Far Out en 2022, le réalisateur William Friedkin a révélé que sur tous les films qu'il a réalisés, « The Exorcist » était le plus difficile à bien des égards. « Le plus difficile a été » The Exorcist « , bien sûr. Je ne pense pas au cinéma en termes de plaisir. C'est un travail très, très dur, mentalement et physiquement, pour essayer de réaliser ses fantasmes sur le film sur ce qui est essentiellement un médium bidimensionnel, pour essayer de suggérer une profondeur – pas simplement une profondeur de caractère et une histoire, mais une profondeur. N'a pas le temps de l'apprécier, je ne peux jamais dire que l'expérience a été agréable;

Il n'y a pas de pénurie de rumeurs et de légendes sur ce qui se passait dans les coulisses qui rendent ce film encore plus intrigant. Mais une chose n'est pas une rumeur ou une légende. « The Exorcist » est l'un des films les plus terrifiants de tous les temps et un ajout parfait à la liste de films parfaits de Tarantino.

Woody Allen est l'un des réalisateurs les plus connus et les plus connus du dernier demi-siècle. Avec une filmographie qui célèbre l'exploration de l'amour, « Annie Hall » célèbre sans doute ce thème le plus. Il a non seulement remporté quatre Oscars – pour le meilleur scénario, réalisateur, actrice et photo – il a également revigoré la comédie romantique. Il est rempli de doublures classiques Woody Allen et l'une des scènes les plus drôles de sa carrière avec le « Sterneze de cocaïne ». Bien sûr, beaucoup de choses vont dans un film, mais l'une des choses qui peuvent sembler petites est le titre. « Annie Hall » avait presque un titre différent, Allen révélant dans une interview de 1994 avec Take 2 Marc que le processus de sélection d'un titre était long.

« À l'origine, Marshall Brickman et moi avons écrit cela, et nous l'avons appelé » Anadonia « . Ce qui est un mot psychologique fantaisie pour un état dans lequel on ne peut ressentir rien de plaisir à rien « , a déclaré Allen. « La société de cinéma ne voulait tout simplement pas ce titre pour ce film. Ils pensaient que nous avions un film sympathique et un film accessible, et pour le charger avec un titre étrange et négatif, ils pensaient que c'était une erreur. Nous avons traversé beaucoup de tentatives, nous l'avons appelé` `Sweethearts '' pendant un certain temps, mais ensuite il y avait un autre film appelé` `Sweetarts '', et donc nous ne pouvions pas obtenir ce titre. Appelez-le «Annie Hall»? Et c'était tout. « 

De tous les films que Quentin Tarantino pourrait choisir pour sa liste parfaite, il a choisi une bonne quantité de réalisateurs contemporains légendaires. « Annie Hall » est un ajustement parfait car c'est le choix parfait de la filmographie d'Allen.

Mel Brooks est un génie comique, avec ses parodies traversant de nombreux genres et histoires, notamment « Spaceball », « Robin Hood: Men in Clops » et « Blazing Saddles ». L'une des comédies les plus appréciées de tous les temps est venue de l'esprit de Brooks et a suivi le thriller noir écrit par Mary Shelley, « Young Frankenstein ». Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles ce film a résisté à l'épreuve du temps, mais l'une des principales raisons est qu'elle est classée près du sommet des meilleurs films de Brooks, créant presque à lui seul le film parodie.

Une chose à propos de « Young Frankenstein » qui le rend unique parmi d'autres parodies est que personne ne l'aime plus que le casting. Dans une interview avec Jake's Takes, Cloris Leachman (qui a joué le gardien Frau Blücher) a raconté une histoire sur la façon dont elle a fait rire Gene Wilder de la légendaire acteur comique Gene Wilder pour de nombreuses prises. « Tout ce que j'ai fait dans le film a coché Gene en morceaux. Et c'était tellement amusant de travailler avec lui », a déclaré l'actrice. Elle a parlé d'une scène particulière qui a impliqué son mendiant les autres pour rester près d'un candélabre non éclairé parce que les escaliers peuvent être perfides. « Nous avons fait environ 15 prises. Je l'entends rire, et je n'ai rien dit. Je l'ai simplement chatouillé en morceaux. »

Le film de parodie peut être une chose du passé, mais pas avant que Gene Wilder et Mel Brooks n'écartent l'un des films qui ont établi un nouveau sous-genre de comédie (quoique relativement courte). Un autre choix pionnier de Quentin Tarantino et un autre ajout approprié à sa liste de films parfaits.

Robert Zemeckis nous a donné le film préféré pour une génération entière lorsqu'il a renvoyé Marty McFly (Michael J. Fox) et son ami Doc Brown (Christopher Lloyd) à 1955 dans « Back to the Future ». Bien qu'il soit drôle, aventureux et ait une chanson thème qui s'enfouira dans votre tête et ne partira pas pendant des jours à la fois, il y a d'autres choses sur le film qui l'aident à durer éternellement. Le Sci-Film a montré aux fans que le genre n'avait pas à être effrayant, violent ou même trop sérieux.

Mais ce qui a rendu ce film tellement amusant, c'est de regarder les deux stars mâcher les scènes ensemble. Étonnamment, Fox et Lloyd ne sont devenus amis que le film final, comme le premier l'a dit à Variety dans une interview. « Chris est un gars formidable. Il est très énigmatique », a déclaré Fox. « Il m'a fallu quelques films pour le connaître. Sur » Back to the Future Part III « , nous nous sommes connectés d'une manière que nous n'avions pas eu sur les autres films. Je suis venu voir à quel point il aimait agir. Je n'ai jamais eu cela auparavant.

Fait intéressant, les six films qui, selon Quentin Tarantino, sont parfaits, se déroulent tous dans une décennie, du milieu des années 70 et du milieu des années 80. Trois films d'horreur, une rom-com, une parodie et une aventure de voyage dans le temps. Ils peuvent tous se sentir très différents, que ce soit dans le ton, le sujet ou la composition, mais à deux endroits, ils sont les mêmes. La première est que tous sont des pionniers à part entière. L'autre est qu'ils sont tous objectivement parfaits dans l'esprit de Quentin Tarantino.