Les moments les plus mis en pause dans les films des années 90

Les années 1990 ont été une décennie charnière pour les films de cinéma, et l’essor des DVD signifie que le public a désormais accès à des versions de ces films de meilleure qualité que jamais. Et grâce à ce nouveau pouvoir, de nombreux cinéphiles ont décidé de mettre en pause certains de leurs films préférés à des moments clés et de les regarder de plus près.

Il y a diverses raisons pour lesquelles ils ont fait cela. Parfois, les téléspectateurs faisaient pause pour regarder de plus près les œufs de Pâques cachés et les gags visuels qui n'étaient à l'écran que pendant quelques brèves images. D’autres fois, c’était pour découvrir diverses gaffes de production et erreurs de continuité qui brisaient totalement la réalité du film. Et d’autres fois encore, ils s’arrêtaient pour des raisons bien plus simples et moins intellectuelles. Après tout, il y a eu des films extrêmement sexy sortis des années 90, pleins de scènes notoirement épicées. Certains membres du public voulaient peut-être simplement faire durer ces moments un peu plus longtemps, et vous savez quoi, nous ne sommes pas là pour juger.

Aujourd'hui, nous allons couvrir les moments les plus marquants du cinéma des années 1990 – les plus drôles, les plus sexy et les plus embarrassants.

Le film de science-fiction classique de 1999 La matrice raconte l'histoire d'un groupe de personnes qui réalisent un jour que le monde dans lequel ils vivent est une simulation dont ils cherchent ensuite à se libérer. Assez drôle, une chose similaire est arrivée à un petit pourcentage de spectateurs au cours d'une certaine scène du film, lorsqu'une petite erreur de production leur a rappelé de manière inattendue que le film qu'ils regardaient était lui-même également une simulation.

Le moment arrive où deux de nos héros, Morpheus (Laurence Fishburne) et Neo (Keanu Reeves), vont rendre visite à la figure sage connue sous le nom d'Oracle. Alors qu'ils se tiennent dans le couloir devant la porte de son appartement, il y a une photo insérée magnifiquement composée de la main de Neo tendant la main pour attraper la poignée de porte en métal réfléchissant. Cependant, en plus de refléter Neo et Morpheus, la poignée de porte reflète également l'objectif de la caméra. C'est le genre de chose que vous ne remarquerez probablement pas les premières fois que vous regarderez le film, mais une fois que vous l'aurez vu, vous ne pourrez plus l'ignorer.

Cela étant dit, l'équipe de production semble avoir trouvé une solution assez ingénieuse pour cacher le plus possible la caméra. Ils l'ont recouvert d'une réplique de la tenue de Morpheus, avec sa cravate, et ils ont placé la caméra de telle manière qu'elle se fond quelque peu dans le torse de Morpheus juste derrière. Pour être honnête, contrairement à certains « gaffes » de production, celui-ci ne nous dérange pas du tout. Nous sommes véritablement impressionnés par ce peu d’ingéniosité cinématographique à l’ancienne.

Quand Pulp Fiction nous présente les deux personnages tueurs à gages, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) et Vincent Vega (John Travolta), ils arrivent dans un immeuble pour récupérer une mallette qui a été volée par un petit criminel nommé Brett… et aussi pour exécuter Brett et ses amis. Cependant, avant qu'ils n'aient pu terminer ce travail, un attaquant invisible émerge de la salle de bain, brandissant un pistolet. Il ouvre le feu sur les deux tueurs à gages, mais une fois qu'il a terminé, on voit que d'une manière ou d'une autre, il n'a touché que de l'air. Il y a des impacts de balles dans le mur derrière eux, mais eux-mêmes sont totalement indemnes. C'est une issue tellement improbable que Jules finit par croire que cet événement était un miracle. Leurs vies ont été épargnées par Dieu pour leur donner la chance de se repentir de tout le mal qu'ils ont fait.

Cependant, certains spectateurs aux yeux d’aigle ont remarqué un petit problème dans cette scène. Si vous mettez le film en pause lors d'un plan précédent dans l'appartement, avant que le tireur caché n'apparaisse, vous verrez que les impacts de balle sont déjà présents dans le mur derrière Jules et Vincent. Maintenant, il est clair qu'il ne s'agit que d'une erreur de production, mais si vous voulez aller très loin dans le terrier des canons étranges, il existe également une explication alternative. Et s’il y avait déjà des impacts de balles dans ce mur ? Et s'il n'y avait pas de miracle du tout et que réel La raison pour laquelle Jules et Vincent n'ont pas été blessés par les tirs du tireur est qu'il a accidentellement chargé son arme à blanc ?

Très bien, nous allons enlever les chapeaux en aluminium maintenant. Ce n’est évidemment pas l’intention de Tarantino, mais est c'est amusant d'y penser.

Le film de 1999 Club de combat est l'un des films les plus méticuleusement construits de tous les temps. Et plus que tout autre film dont nous discutons aujourd'hui, vous devrez certainement mettre le film en pause si vous voulez voir certains des œufs de Pâques cachés de ce film, car certains d'entre eux n'apparaissent que dans une seule image chacun.

Nous nous souvenons tous de la première scène emblématique de Tyler Durden dans le film, n'est-ce pas ? Alors qu'il était dans un avion de retour après un voyage d'affaires, notre protagoniste anonyme (Edward Norton) se rend soudain compte qu'il y a un homme étrange portant des lunettes de soleil rouges assis à côté de lui, joué à la perfection par Brad Pitt. L'étranger entame alors une conversation et les deux discutent des cartes de sécurité des avions, du napalm fait maison et du savon. Même si notre narrateur ne s'en rend pas encore compte, cette rencontre est sur le point de changer à jamais le sens de sa vie.

Mais et si nous vous disions que cette rencontre fatidique n'est pas réellement la première apparition de Durden dans Club de combat? À plusieurs moments plus tôt dans le film, Tyler apparaît brièvement intégré au film pour une seule image à chaque apparition, comme s'il vacillait dans et hors de l'existence. Ceux d'entre vous qui ont déjà vu le film peuvent probablement deviner pourquoi les cinéastes ont décidé de faire cela, et pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas encore fait, nous ne voudrions gâcher aucun des nombreux rebondissements délicieux de ce film, vous devrez donc le vérifier par vous-mêmes.

Le Guerres des étoiles les films ont toujours présenté des paysages riches en détails visuels surprenants et en œufs de Pâques secrets. L'un des exemples cachés les plus célèbres se trouve dans le film de 1999. Star Wars : Épisode I – La menace fantômemais cela va et vient si vite que vous devrez probablement mettre le film en pause pour le voir par vous-même.

Ce moment se produit au milieu du film, lorsque le Sénat Galactique se réunit sur Coruscant. Parmi les nombreux extraterrestres que nous voyons rassemblés lors de cette réunion se trouvent un trio de créatures qui seront certainement familières à la plupart des cinéphiles. Ils semblent appartenir à la même espèce que les extraterrestres du film de 1982. ET l'extraterrestre.

Cette inclusion prend tout son sens si l'on se souvient que le créateur de Guerres des étoilesGeorge Lucas et le créateur de ET., Steven Spielberg, sont des amis et collaborateurs de longue date. En fait, c'est le deuxième croisement que nous voyons entre ces deux franchises, depuis ET l'extraterrestre avait aussi un Guerres des étoiles référence dedans. Lorsque l'extraterrestre titulaire se promène à Halloween, il voit un enfant en costume de Yoda. ET commence alors à s'approcher de l'enfant, répétant le mot « maison » encore et encore, avant que ses compagnons humains ne l'entraînent.

Le film de 1997 Hommes en noir raconte l'histoire d'une organisation secrète qui protège la Terre des menaces extraterrestres et s'efforce de garder secrète l'existence des extraterrestres. Peu de temps après que notre protagoniste, Jay (Will Smith), soit recruté dans cette organisation, il fait visiter la vaste base souterraine des Men in Black. Bien qu'il rencontre de nombreux sites inoubliables au cours de cette séquence, un plan est si dense en informations que le public n'a d'autre choix que de mettre la scène sur pause s'il veut tout comprendre.

Jay tombe sur un terminal informatique situé à la base d'un vaste réseau d'écrans holographiques, tous affichant des images en temps réel de diverses célébrités du monde réel qui sont secrètement extraterrestres. Parmi les nombreuses célébrités affichées à l'écran figurent Danny DeVito, Al Roker, Sylvester Stallone, Dionne Warwick, Newt Gingrich, George Lucas, et même certains des Les hommes en noir cinéastes, dont le réalisateur Barry Sonnenfeld et le producteur exécutif Steven Spielberg.

Le film de 1999 Intentions cruelles ne manque pas de moments sexy qui méritent une pause, mais il y a une scène en particulier qui est entrée dans l'histoire du cinéma comme l'une des images les plus torrides jamais capturées sur celluloïd.

Lorsque la riche et sans cœur Kathryn Merteuil (Sarah Michelle Gellar) découvre que Court (Charlie O'Connell), son ancien amant, l'a quittée pour une fille nommée Cecile Caldwell (Selma Blair), elle élabore un plan de vengeance. Kathryn se lie d'amitié avec Cécile à l'insu de Court et se donne pour mission de « corrompre » Cécile à ses yeux en la faisant coucher avec autant d'autres personnes que possible. Un jour, alors que les deux filles pique-niquent dans le parc, Cécile exprime une certaine hésitation à propos de son nouveau petit ami, affirmant qu'elle n'a jamais embrassé un garçon auparavant. Kathryn, voyant une opportunité d'aider à pousser Cécile vers la promiscuité sexuelle, propose de lui montrer les ficelles du métier en « s'entraînant » avec elle. Cécile suit l'exemple de Kathryn, et après un baiser bref mais passionné, Kathryn s'éloigne, laissant Cécile en vouloir clairement plus.

Il semble que le public en redemande également, et ce baiser emblématique est devenu un moment que beaucoup aimaient faire une pause et/ou revoir encore et encore. Après que la scène ait remporté le MTV Movie Award du meilleur baiser en 2000, elle a consolidé sa place dans l'histoire comme l'un des baisers cinématographiques les plus emblématiques de tous les temps.