Les 5 pires films de Nicolas Cage classés

Nicolas Cage est sans doute l’un des hommes les plus complets de l’ère moderne. Nommez un autre acteur qui peut sans effort essayer des comédies romantiques (« Moonstruck » ; « Valley Girl »), des films d'action (« Con Air » ; « Face/Off »), des pièces libres et quelque peu surréalistes (« Raising Arizona » ; « Wild at Heart ») et des drames (« Pig », qui est l'œuvre préférée de Cage ; « Adaptation »). Il n'y a rien qu'il ne puisse faire, et même s'il est connu pour ses performances gonzo courageuses, il peut également jouer de manière crédible des drames romantiques et des pièces calmes, plus petites, axées sur les personnages.

Mais Cage, comme tous les autres acteurs majeurs d'Hollywood, a connu un certain nombre de grosses bombes et de mauvais faux pas au cours de sa carrière. Il y a eu des catastrophes d'action extravagantes, des films d'horreur exagérés et des biopics où on avait l'impression qu'il avait été complètement mal interprété. Il y a de nombreuses raisons de laisser une marge de manœuvre pour la valeur élevée de certaines de ses performances (vous ne trouverez pas « Vampire's Kiss » ici) tout en notant que parfois tout le reste autour de lui est le problème et pas du tout son jeu d'acteur. Pourtant, ces mauvais films existent toujours. Voici les cinq pires films de Cage.

Nicolas Cage a réalisé de nombreux films directement en streaming au milieu des années 2010. Avant que sa carrière ne soit ressuscitée par une combinaison de « Mandy » et de son travail de Spider-Man Noir dans « Spider-Man : Into the Spider-Verse », de nombreuses caractéristiques similaires le présentant comme un flic voyou ou un père vengeur ont obstrué son CV. Parmi les pires, il y a « Inconceivable », où il incarne un père tenté par sa baby-sitter déjantée.

L'acteur incarne Brian, qui a deux adorables enfants avec sa femme, Angela (Gina Gershon), par maternité de substitution. Angela a une rencontre fortuite avec Katie (Nicky Whelan), une autre mère, dans un parc local. Katie et Angela développent une amitié et Angela propose à Katie, malchanceuse, un travail de nounou pour leurs enfants. Katie apprend bientôt que Brian et Angela recherchent une autre mère porteuse et tue littéralement la concurrence pour obtenir ce qu'elle veut. Katie entreprend alors de séduire Brian, de revendiquer les enfants comme les siens et de tomber enceinte du bébé de Brian.

Parmi les nombreux films exagérés et ahurissants en streaming direct que Cage a réalisés, celui-ci se distingue comme étant le moins original et le plus ennuyeux. Il n'y a rien ici qui n'ait été mieux fait dans « The Hand that Rocks the Cradle » ou dans n'importe quelle fonctionnalité moyenne à vie. Bien que le film réunisse Cage et Gershon pour la première fois depuis leur partenariat dans « Face/Off », il gaspille les talents des deux acteurs et même de Whelan, incroyablement effrayant, qui est la principale raison pour laquelle le film est en bas et non en haut de cette liste. Étonnamment, Lindsay Lohan devait jouer dans le film avant que le studio ne débranche le film.

Placer Nicolas Cage dans une pièce d'époque sérieuse peut sembler une décision étrange, mais il s'en acquitte largement dans des films historiques comme « Birdy », « La mandoline du capitaine Corelli » et « Windtalkers ». Malheureusement, dans « The Boy In Blue », on lui demande de incarner de manière crédible le rameur canadien Ned Hanlan, héros national et champion de godille. Non, il ne cherche pas à avoir un accent canadien. Non, il n'y a pas un seul élément d'esprit de sa performance qui semble vraiment à propos. Oui, vous vous ennuierez jusqu'aux larmes si la godille ne vous intéresse pas.

Pour être juste envers Cage, la plupart des performances sont presque universellement mauvaises, la plupart larges et aucune pleine d’esprit. L'histoire se déroule à la fin des années 1800, mais rien dans la mise en scène ou dans la campagne publicitaire du film ne laisse présager la bonne époque. L'intrigue est une autre intrigue générique et obsolète de mauvais garçon avec du charme qui fait enfin du bien. L'ensemble de l'effort manque de plaisir, de charme et d'esprit – ce qui va définitivement à l'encontre de l'œuvre générale de Cage.

Certains films de Nicolas Cage sont plutôt bizarres, comme « Willy's Wonderland » ou « Le poids insupportable des talents massifs ». « La Saison de la Sorcière » est étrange dans un sens qui veut être excitant mais finit par être maladroit et confus.

L'épopée d'action des Croisades voit Cage jouer Sir Behmen von Bleibruck, un chevalier autrichien (non, il ne tente pas d'accent, ni personne d'autre dans cette production) qui abandonne son poste après avoir vu leurs camarades chevaliers teutoniques massacrer un village d'innocents. Avec Sir Felson (Ron Perlman), ils découvrent que leur château autrichien est en proie à… enfin, la peste. Une fille nommée Anna (Claire Foy) a été accusée d'être une sorcière et la cause de la peste, et les deux chevaliers reçoivent l'ordre de leur cardinal d'emmener Anna dans un monastère où un prêtre accomplira un rite qui arrêtera la peste, annulant ses pouvoirs.

Felson et Bleibruck sont d'accord, à condition que les accusations de désertion soient abandonnées contre eux et qu'Anna bénéficie d'un procès équitable. Mais Anna n’est peut-être pas une sorcière, et les pouvoirs auxquels elle est confrontée sont très différents de la simple sorcellerie.

La performance majestueuse de Cage n'est pas le problème ici, c'est la mauvaise théologie, les scènes de bataille boueuses et l'ennui répétitif. Aucun film d’action ne devrait être ennuyeux ; « La Saison de la Sorcière » l'est définitivement. De toute façon, cela ne vaut pas la peine de mettre la main dans le feu.

Il s'avère que lorsque vous supprimez les effets spéciaux extrêmement amateurs de la série « Left Behind » de films apocalypses inspirés par la foi, vous obtenez seulement un produit légèrement meilleur. Nicolas Cage dirige le redémarrage et joue ce qui était autrefois le rôle de Kirk Cameron, un pilote nommé Rayford Steele qui est naturellement choqué lorsqu'un jour la moitié de son vol est enlevé à l'improviste. Il en va de même pour sa femme Irène (Lea Thompson), une vraie croyante au Christ. Mais Rayford, sa fille Chloé (Cassi Thomson) et la femme avec qui il avait une liaison (Nicky Whelan), eh bien… ils vont devoir traverser beaucoup d'enfer pour s'en sortir ensemble. Ou ils l’auraient fait – si le film avait ressemblé de loin à un succès.

Tous les acteurs impliqués dans « Left Behind » ont du talent – ​​ils ont, après tout, été meilleurs dans de meilleures choses. Mais leur jeu ici est atroce, et l'écriture est une simplification réduite du roman qui n'est pas un patch, même sur le moindre des trois films de Cameron. Cage et tous les autres acteurs du film méritent mieux.

Dites-le-nous maintenant : « Non ! Pas les abeilles ! Ahh, mes yeux ! » Croyez-le ou non, ce moment a été coupé de « The Wicker Man » et laissé dans la salle de montage. Il a été rendu légendaire par sa coupe DVD étendue, ce qui ne contribue pas à son existence. Que vous le considériez ou non comme un exercice intentionnel au camp, le ton étrangement misogyne de la version 2006 du film d’horreur britannique entraîne ce qui pourrait être une exploration amusante de la foi contre la raison.

Le film original n’oppose pas les hommes aux femmes, mais les hippies à l’establishment. Il n'y a pas de division ici, puisque Edward Malus de Cage se rend sur une petite île au large de la côte de l'Oregon à la recherche d'une petite fille qui pourrait être sa fille biologique. Lorsque la colonie dans laquelle elle est censée être cachée s'avère exempte de tout homme et remplie de femmes, Edward commence à réaliser que quelque chose de sinistre doit se passer – quelque chose dont il peut ou non être sauvé.

Alors que Cage donne une performance exagérée et campagnarde chargée de rage, Ellen Burstyn et Leelee Sobieski sont les seuls acteurs qui tentent d'égaler son monstre. Le film est par ailleurs gêné par des performances peu brillantes et un scénario sans complexité. La vue de Cage battant des femmes tout en portant une peau d'ours s'avère un spectacle mémorable, mais pour toutes les mauvaises raisons. Bien sûr, vous pouvez rire aux éclats de « The Wicker Man » – mais en tant que film d'horreur sérieux, film dramatique et même commentaire sur la bataille des sexes, c'est un échec total. La pire insulte est laissée au générique de fin alors que tout le désordre est dédié à la mémoire de Johnny Ramone.