Après avoir époustouflé tout le monde au box-office, « Inside Out 2 » a engrangé une énorme réserve d'un milliard de dollars et à juste titre. La retrouvaille avec les émotions de Riley s'est accompagnée d'une autre expérience d'enfance sincère et brillamment décrite consistant à grandir et à entrer en contact avec les nouvelles émotions qui l'accompagnent. Avec cela, bien sûr, est venu le talent immaculé de Pixar pour traiter ces sujets grâce au réalisateur nominé aux Emmy, Kelsey Mann, qui a magnifiquement co-écrit avec Meg LeFauve et Dave Holstein.

Naturellement, étant donné que « Inside Out 2 » suit son prédécesseur désormais emblématique, il existe un ensemble de normes que le film doit atteindre, ce qu'il fait absolument. Avec quelques lignes affectueuses et merveilleusement émotionnelles, il y a une poignée de citations des écrits de Mann, LeFauve et Holstein qui font mouche – mais lesquelles se démarquent le plus ? Eh bien, prenez les mouchoirs et procurez-vous un coussin dans lequel crier, car voici quelques-unes des meilleures répliques du film qui seront considérées comme certains des plus grands, peut-être même jusqu'à là-haut avec « vers l'infini et au-delà », « l'emmènent au lune pour moi » et « ÉCUREUIL ! »

« Bien sûr, je me délire, sais-tu à quel point il est difficile de rester positif tout le temps ? »

Tout comme Riley a grandi depuis notre dernière rencontre dans « Inside Out », ses propres émotions en tant que personnages ont également grandi, pour le meilleur ou pour le pire. Prouvant une fois de plus qu'il est normal de ressentir plus d'une émotion, après que Joy (Amy Poehler) et l'équipe de base d'origine aient été embouteillées par Anxiety (Maya Hawke), notre cerveau habituel de l'opération craque sous la pression, admettant finalement que cette perma -Une attitude courageuse ne peut pas durer éternellement.

Lorsque Anger (Lewis Black), Disgust (Liza Lapira) et Fear (Tony Hale) se tournent tous vers leur grand leader, c'en est trop pour Joy, ce qui conduit à une rare explosion qui, ironiquement, est plus due à l'anxiété qu'à la colère. Elle s'en prend à ses amis comme on le fait lorsque les choses ne se passent pas comme vous le souhaitez et que des erreurs sont commises. Ce qui rend cela d'autant plus percutant, c'est que la colère, dans sa forme la plus douce, l'aide à trouver une solution qui n'est qu'une réaction à son évacuation.

Comme c'est le fil conducteur émotionnel des deux films Inside Out, le point important est que les émotions sont imprévisibles et peuvent prendre le dessus au mauvais moment, mais même celles que vous pourriez essayer d'éviter ouvrent souvent la voie lorsqu'elles en ont absolument besoin. – même si cela signifie laisser un peu de colère prendre le contrôle.

« Joy, tu as fait beaucoup d'erreurs et tu en feras bien plus à l'avenir. »

Pour un personnage qui passe la plupart de son temps la tête littéralement en feu, cela constitue un moment rafraîchissant et merveilleusement doux où Anger devient la voix de la raison lorsque le premier plan de Joy de retourner au quartier général ne se déroule pas comme elle le souhaiterait. S'en prenant à ceux qui l'entourent pendant qu'Anxiety et le nouveau gang sont de retour au QG, prenant la barre et menant Riley sur un chemin inquiétant mais absolument essentiel, il faut un moment calme de rage et d'acceptation pour reconnaître la situation dans laquelle se trouvent les émotions fondamentales d'origine. Ce n’est pas génial, mais cela ne doit pas non plus rester ainsi.

« Vous avez fait beaucoup d'erreurs, et vous en ferez bien plus à l'avenir », dit Anger à Joy avec l'honnêteté brutale que lui seul pouvait offrir. Ce n'est pas seulement une dure vérité que Joy doit reconnaître, mais aussi une leçon que Riley apprendra avec le temps dès le week-end où elle sera au camp de hockey. Mais comme Anger l'ajoute à juste titre : « Mais si vous laissez cela vous arrêter maintenant, autant nous allonger et abandonner. » Heureusement, c'est de Joy dont nous parlons, et ce n'est tout simplement pas dans son ADN – ni dans celui de Riley.

« Nous sommes juste derrière vous. »

Au fil des années, les contes issus de Pixar ont toujours été livrés avec une écriture incroyable, superposée pour garantir que les enfants s'amusent même avec les détails du film que seuls les adultes remarquent. Dans le cas de « Inside Out 2 », même le plus petit discours des personnages est accompagné d'un punch supplémentaire qui n'est peut-être pas intentionnel, mais étant donné l'impact de chaque mot autour d'eux à ce stade, il n'a d'autre choix que de être.

Après que les amis de Joy l'aient récupérée après que son plan soit tombé en morceaux et qu'elle ait rapidement dû en trouver un nouveau, elle obtient le dernier peu de réconfort dont elle a besoin de la part de l'individu le plus en colère qui a déjà donné son avis sur ce qui se passe. direction à suivre à partir d'ici. Il dit à Joy : « Nous sommes juste derrière vous », ce qui, dans n'importe quel autre film Pixar, serait le tarif standard pour l'équipe de soutien qui soutient le héros du film. Ici, comme toutes les autres conversations dans « Inside Out 2 », il y a beaucoup plus d'émotion derrière cela, et c'est un endroit parfaitement sain.

Comme pour tous les défis que Riley rencontre dans ce film, et même pour l'avenir que nous pourrions voir dans les années à venir, la joie pourrait toujours être le but, mais la colère, la peur, la tristesse, le dégoût et une foule d'autres émotions seront abordées. également pour intervenir lorsque l'occasion le permet.

« Il ne s'agit pas de qui est Riley, mais de qui elle doit être. »

Souvent, « Inside Out 2 », à travers toutes ses perspectives colorées, prouve que parfois toutes les émotions ont les meilleures intentions pour leur fille Riley, mais c'est la façon dont ils s'y prennent qui pose problème. Certaines émotions s’expriment plus que d’autres. Dans le cas d'Anxiety, l'émotion la plus récente et la plus folle à avoir saisi la console ne concerne pas tant ce qui fait Riley maintenant, mais qui Anxiety pense qu'elle doit être en fonction des décisions qu'elle prend. D’une certaine manière, c’est une affirmation qui, même si elle n’a pas été appliquée dans les circonstances appropriées à l’époque, contient une part de vérité. Il suffit du reste des émotions de Riley pour aider à reconfigurer l'objectif d'Anxiety.

En fin de compte, il s’agit vraiment de savoir qui Riley doit être. C’est-à-dire que ce sont les choix qu’elle doit faire – bons ou mauvais – qui la définiront en tant que personne. Traverser ces expériences est essentiel pour apprendre et grandir, ce que, à ce stade, Anxiety n'a pas encore tout à fait fait. Comme toujours avec les projets Pixar, ce n'est qu'avec d'autres personnages venant donner un coup de main que le moment de l'ampoule arrive, et Riley commence enfin à reconnaître sa vraie personnalité et toutes les émotions qui l'accompagnent.

« Je ne suis pas assez bien. »

Même si la majorité des moments les plus mémorables proviennent des émotions qui tentent de maintenir Riley sur la bonne voie dans le monde fantastique qu'est son propre esprit merveilleux, c'est l'une des pensées les plus déchirantes qui en jaillit et qui pourrait être l'une des plus mémorables. moments marquants du film. En remplaçant le sens de soi de Riley, l'anxiété suscite une idée sur laquelle tout le monde est sans doute tombé au moins une fois dans sa vie – « Je ne suis pas assez bien » – ce qui ne fera que conduire à davantage de doutes de soi et à une lutte interne que la nouvelle émotion. sans le savoir, ouvre la voie.

Une fois de plus dans cette franchise émotionnelle, les seuls vrais méchants de la pièce sont les pensées et sentiments négatifs rencontrés par Riley, qui, bien que tout à fait sains, peuvent prendre le dessus s'il n'y a pas assez de reste pour les contrecarrer. Sa croyance qu’elle n’est pas assez bonne est le plus grand combat de tous, mais qui, heureusement, ne dure pas. Cela s'échange avec la colère, la peur, la tristesse, l'embarras et les pensées heureuses qui mènent à sa propre découverte personnelle et à sa perception de soi. Malheureusement, cela ne disparaîtra jamais, mais la bonne nouvelle est que les autres croyances et sentiments seront là pour garantir que cela ne dure pas trop longtemps.

« Je ne sais pas comment arrêter l'anxiété. Peut-être que nous ne pouvons pas. Peut-être que c'est ce qui arrive quand on grandit. On ressent moins de joie. »

Voici le vrai coup de poing. Tout comme le premier film, « Inside Out 2 » reconnaît à quel point les prises de conscience qui découlent de la tentative de gérer ses émotions peuvent être éprouvantes, difficiles et parfois vraiment déchirantes. Dans le cas de Joy, elle en arrive presque à accepter qu’elle mène une bataille perdue d’avance. Avec la nouvelle émotion détruisant littéralement le chemin qui peut ramener Joy et ses alliés au quartier général à chaque tournant, l'étincelle la plus brillante dans le cerveau commence bientôt à s'atténuer lorsqu'elle sent qu'elle a enfin atteint sa limite, et malgré tous ses efforts, elle a juste Je ne peux pas arrêter l'anxiété.

Bien sûr, l’arrêter n’est pas le but. Cela ne devrait jamais l’être. L'anxiété est quelque chose qui ne peut être abordée et gérée que lorsqu'elle relève la tête, ce qui, comme chaque problème de ce film, devient une leçon à tirer. Cela étant dit, le doute rampant de ressentir moins de joie est quelque chose que beaucoup d’entre nous ont également ressenti. C'est simplement ce que nous faisons pour garantir que cela n'arrive pas, c'est la chose que nous ne devrions pas cesser d'essayer.

« Tu ne peux pas choisir qui est Riley… Tu dois la laisser partir. »

Tout comme tant de citations de cette liste, la majorité d'entre elles arrivent à la fin de « Inside Out 2 », quand il met tout en œuvre pour nous faire surgir et nous regarder autant que nous le sommes à Riley et ses expériences. Au point culminant, notre joueur de hockey de pointe a succombé à la pression d’être le meilleur et s’est perdu dans l’angoisse de ne pas l’être. Le résultat est l’une des meilleures et brillantes représentations de l’anxiété pour rivaliser avec « Le Chat Botté : Le Dernier Vœu ». L'anxiété est devenue une tornade, tirant dans toutes les directions tout en restant figée sur la console pour laquelle elle s'est battue. Ce n'est que lorsque Joy intervient pour redresser le navire que notre héros apprend qu'elle n'aurait peut-être pas été différente avec ses intentions.

Le mantra de Joy « garder le meilleur et jeter le reste » n'est pas différent de l'objectif d'Anxiety de « sortir avec l'ancien et entrer avec le nouveau », réaffirmant que les deux ont tort. L’ancien est ce qui nous permet de nous améliorer et de nous adapter, en nous aidant à avancer. Ce n'est qu'avec toutes les émotions, tout ce qui fait de Riley ce qu'elle est, qu'elle est capable de se sortir de ce moment de stress et de se rappeler pourquoi elle voulait jouer au hockey en premier lieu. Elle le fait juste pour le plaisir.