C'est la fin du monde tel que nous le connaissons, mais nous nous sentons plutôt bien, ne serait-ce que parce que César a dirigé le restaurant pendant un certain temps et a fait du bon travail. Outre les films originaux et emblématiques qui ont commencé avec Charlton Heston frappant du sable et nous traitant tous de maniaques, les films de redémarrage de La Planète des singes offrent une représentation époustouflante d'un monde post-apocalyptique qui a fait tomber l'humanité d'un maillon de la chaîne évolutive en faveur d'une organisation organisée. des singes qui avaient encore des bagarres occasionnelles entre eux. Vous en voulez encore, n'est-ce pas ? Vous voulez voir à quoi ressemblerait notre monde si tout allait mal et que l’humanité devait s’accrocher à sa raison pour survivre ? Avez-vous vu le fandom de Star Wars récemment ?

On plaisante bien sûr (un peu). Si vous souhaitez découvrir des mondes moins merveilleux qui valent la peine de s'aventurer, nous avons cartographié une variété de terres différentes que vous pourriez trouver attrayantes et, plus important encore, divertissantes. Des mondes où les pas soigneusement placés sont essentiels, où les créatures, grandes et petites, sont à votre poursuite, et où le meilleur ami de l'homme vous procure votre plus grande joie et le chemin le plus facile vers le chagrin. Réservez vos rations, ne faites confiance qu'à vos proches et enveloppez-vous bien au chaud. Il fait froid dans l'apocalypse.

Dans un univers animé par John Krasinski, le monde ne se termine pas en fanfare mais en murmure grâce au film d'horreur à couper le souffle « A Quiet Place ». Se déroulant après les événements d'une invasion extraterrestre dans laquelle ses attaquants utilisent le son pour chasser leurs proies, le premier film de l'ancien employé de « Office » constitue une introduction brillante et unique dans une horreur de science-fiction face à sa vraie femme, Emily Blunt, qui donne une performance tout aussi passionnante. Son succès a conduit à une suite et à une préquelle impressionnantes qui ont étoffé la chronologie de Quiet Place, garantissant qu'il y a toujours des histoires à raconter, tant qu'elles sont derrière des murs insonorisés.

Ceux qui pensent que « L'Aube de la planète des singes » de Matt Reeves est le plus fort de la franchise relancée trouveront leur place dans l'effrayant premier chapitre de Krasinski. Le premier film oppose une famille à un ennemi monstrueux avec lequel, contrairement aux singes, on ne peut pas négocier. Bien sûr, César voudra peut-être être en paix avec la race humaine qu'il a divisée et finalement envoyée au déclin, mais « A Quiet Place » montre sa destruction pure et simple grâce à ces créatures ressemblant à des singes de l'espace avec des radars biologiques pour têtes.

Forcés de traverser ce pays cauchemardesque pieds nus et de parler en langue des signes, le refuge de la famille Abbott attaqué ne vieillit jamais et fait de nos premiers pas soigneusement placés dans ce monde unique et d'une brutalité déchirante un brillant. Tout comme la franchise Apes, même au milieu du chaos, il y a quelque chose chez ces personnages qui veulent juste survivre ensemble et subissent de lourdes pertes en se battant pour y parvenir. Quel que soit l'avenir du monde époustouflant de « A Quiet Place », n'oubliez jamais que vous l'avez entendu ici en premier.

L'histoire d'un homme et de son chien criant après des mannequins n'aurait peut-être pas eu lieu sans la présence charismatique de Will Smith, le dernier humain vivant à New York. Une autre horreur de science-fiction basée sur un livre, « I Am Legend » est un conte post-apocalyptique dans lequel Robert Neville (Smith) passe ses journées à essayer de trouver un remède à un virus qui a transformé l'humanité en monstres aversions pour la lumière et qui dorment. toute la journée, chassent toute la nuit et ne sont certainement pas des vampires. Honnête.

De nature légèrement plus sombre que les films Apes, « I Am Legend » prend en fait une direction plus lumineuse que le livre de Richard Matheson sur lequel il est basé. Bien sûr, cela pourrait voir Neville pleurer sur son noble ami à quatre pattes Sam et se sacrifier pour sauver le monde, mais au moins cela ne l'a pas amené à être abandonné à une horde de vampires sectaires et à réaliser que tous ses efforts étaient destinés à sauver le monde. rien. En fait, cette histoire de la lutte de l'homme pour se sauver de lui-même est appelée à se poursuivre grâce à une fin alternative et une suite mettant en vedette Michael B. Jordan.

Un acte final mis de côté qui voit le personnage de Smith survivre à sa confrontation avec les Darkseekers dans le film de Francis Lawrence de 2007 est revisité. Des discussions ont eu lieu pour suggérer que Robert Neville s'en est sorti vivant et qu'il repartira avec les bêtes à grosses mâchoires qui veulent juste qu'on les laisse tranquilles. Nous ne pouvons que nous demander si notre héros a appris sa leçon pour faire exactement cela, ou si davantage de chaos surviendra à la fin d'un monde qui n'a jamais vu « Batman vs Superman ».

Vous devez donner des accessoires à tout film qui ose nager dans les mêmes eaux que « Jaws », et cela inclut le film impliquant des super requins et un ver d'oreille d'une chanson d'une de ses stars, LL Cool J. Même si cela pourrait ne soit pas une image post-apocalyptique comme les films Apes, « Deep Blue Sea » de 1999 montre toujours que la science joue avec la nature de la pire des manières, ce qui conduit les requins à obtenir un QI plus élevé, leur permettant de nager à reculons et d'allumer une cuisinière.

Plongeant dans un territoire plus de films de monstres que d'autres sur cette liste, « Deep Blue Sea » est un divertissement daté mais brillamment stupide, donnant une tournure farfelue mais audacieuse aux films de requins. Rempli d'un seau rempli d'appâts pour requins étoilés, « Deep Blue Sea » voit Thomas Jane, LL Cool J, Saffron Burrows et Stellan Skarsgård (qui s'utilise comme bélier) tous en danger de se faire mordre, ce qu'ils ont fait. faire d'une manière brillamment sanglante. Certes, Steven Spielberg peut encore se détendre dans l'eau en sachant que rien n'a surpassé son film bien-aimé sur les requins, mais celui qui voit Samuel L. Jackson prononcer un discours émouvant avant de se faire mordre en deux s'en rapproche incroyablement et mérite au moins un certain respect pour cela. .

Un peu plus sauvage que les films civilisés des singes, « 28 jours plus tard » de Danny Boyle reste l'une des meilleures représentations de la fin du monde et n'en est que plus déchirant. Jim de Cillian Murphy est le messager à vélo qui se réveille d'un cauchemar pour constater que le monde a été envahi par un virus qui transforme les porteurs en monstres enragés. Une ouverture qui fait écho à « The Omega Man », voyant Murphy errer dans les rues vides de Londres, fait toujours dresser les cheveux sur la tête deux décennies plus tard.

Les tensions sont à leur point de rupture car le virus de la rage est transmissible par une simple goutte de sang pénétrant dans une égratignure et la transformation ne prend que quelques secondes. La nature de cette bête biologique augmente l'anxiété et la lassitude de tout personnage avec lequel notre héros entre en contact, ce qui est d'autant plus percutant compte tenu de la liste de distribution florissante qui allait devenir des noms massifs à part entière.

Murphy est soutenu par les futurs Moneypenny Naomie Harris et Brendan Gleeson en tant que père aimant qui veut juste le meilleur pour sa fille. Pour arrêter tout cela, Christopher Eccleston incarne un major déséquilibré qui se tient dans une forteresse qui devient une maison hantée dans l'acte final du film. On croise les doigts pour que Boyle et Murphy redonnent à la rage son ancienne gloire dans « 28 ans plus tard ».

Si vous voulez voir Andy Serkis donner vie à un autre protagoniste qui traîne les doigts, s'asseoir pour écouter la version épique de « King Kong » de Peter Jackson est certainement une excellente alternative. Le remake de 2005 du film classique voit Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody et Kyle Chandler braver le monde perdu et trouver le monstre légendaire qui les attend.

Outre la variété de dangers gluants, écailleux et poilus qui se cachent dans cette aventure hors de la carte, Andy Serkis (qui joue également Lumpy) assure la capture de mouvements pour Kong. En conséquence, chaque coup de poitrine, souffle et regard curieux sur Ann Darrow bouillonne d'émotion, magnifiquement résumée dans leur moment époustouflant sur la glace ensemble dans l'acte final du film. Kong a peut-être gagné une seconde vie dans MonsterVerse, mais le passage de Serkis en tant que roi de la jungle est mémorable ne serait-ce que pour son combat avec les V-Rex.

Même s'il n'a peut-être pas conservé un héritage aussi grandiose que la trilogie du Seigneur des Anneaux de Jackson, il s'agit toujours d'un brillant témoignage de la capacité de Serkis et d'une partie du chemin qui nous a conduit à l'autre simien super intelligent de l'acteur. Rappelez-vous toujours que Kong marchait pour que César puisse courir et parler.

« Ils nous ont rendus trop intelligents, trop rapides et trop nombreux. Nous souffrons des erreurs qu'ils ont commises car, quand la fin viendra, il ne restera plus que nous. » Parmi toutes les entrées de cette liste, « l'intelligence artificielle IA » de Steven Spielberg, qui à un moment donné a été développée par Stanley Kubrick, pourrait toucher un nerf plus fort que les autres entrées de cette liste lorsqu'elle prend en compte l'actualité. Alors que la franchise Terminator de James Cameron est un aperçu cauchemardesque de l'IA, il y a quelque chose dans cette version futuriste de « Pinocchio » qui semble encore plus obsédant.

La performance parfaitement porcelaine de Haley Joel Osment dans le rôle de David, le fils robot de remplacement qui est laissé pour compte et part à la recherche de la Fée Bleue, est vraiment intemporelle. Cela s'intègre parfaitement dans ce monde fantastique qui possède la vision époustouflante de Kubrick avec le cœur inimitable de Spielberg qui bat sous la coque. Se promener dans ce monde de néons et de frayeurs cybernétiques n'est pas (pour la plupart) post-apocalyptique mais c'est quand même terrifiant par endroits.

Tout comme des entrées emblématiques comme « Blade Runner » et « Minority Report », « AI Artificial Intelligence » montre un avenir sombre qui reflète bien trop le nôtre et pourrait devenir encore plus pertinent au fil des années. Hé, tant qu'il y a des robots comiques qui ressemblent à Chris Rock et non à des singes avec des AK à cheval, nous le prendrons pour le moment.

Même si César a peut-être un peu d'ordre dans son monde post-apocalyptique, celui déchiré par Mad Max (Tom Hardy) est celui d'un véritable chaos organisé. Échangeant le dialogue contre du diesel (alias guzzoline), le chef-d'œuvre motorisé de George Miller ne vous parle pas seulement de ce terrain infernal, mais vous crie dessus tout en vous tirant de la peinture argentée en aérosol dans la bouche.

Même si son préquel, « Furiosa: A Mad Max Saga », aurait bien pu dérailler même s'il était tout aussi épique, « Fury Road » reste toujours l'un des meilleurs royaumes post-apocalyptiques jamais filmés et l'un des les plus grands films d'action jamais réalisés. Charlize Theron vole la vedette sous le Road Warrior grogneur et marmonnant de Hardy et garde le pied sur l'accélérateur jusqu'à ce que le générique arrive. Si vous ressentez le besoin de vous éloigner de la prise de contrôle de César et des éléments difficiles contre lesquels il se bat pour le pouvoir, faire un voyage sur Fury Road est une alternative incroyable. L'héritage de César aurait pu se poursuivre dans une toute nouvelle trilogie, mais cette suite tant attendue prouve que Max, Furiosa et Miller en ont encore dans le réservoir pour faire de même. Soyez-en témoin.