Les 6 films Star Wars produits par Disney, classés du pire au meilleur

« Star Wars » a toujours inspiré des réactions passionnées et souvent controversées du public. Remontant à « L'Empire contre-attaque » qui a suscité des réactions mitigées après ses débuts en salles en 1980 et à ces Ewoks « Le Retour du Jedi » qui sont rapidement devenus une punchline, la franchise a souvent généré des réponses et des critiques passionnées. Une fois que Disney a acheté Lucasfilm en 2012 et a commencé à produire régulièrement de nouveaux films et émissions de télévision, cette tradition allait forcément se poursuivre et s'amplifier. Depuis cette acquisition, Mouse House a sorti six films « Star Wars » différents, soit le même nombre de films « Star Wars » en direct que George Lucas a initialement sortis entre 1977 et 2005.

Il y a certaines décisions de Disney « Star Wars » qui, selon les gens, ont endommagé la franchise pour toujours. La meilleure façon d'explorer les hauts et les bas de ces films modernes « Star Wars » est de décomposer les films eux-mêmes. Le classement des six films « Star Wars » de l'ère Disney, du pire au meilleur, permet de clarifier les différents niveaux de qualité de ces titres. Il met également en évidence des éléments tels que les impulsions créatives récurrentes à travers cette ère médiatique de « Star Wars » et les plus grandes forces de certains films que les gens peuvent tenir pour acquises. Voici les six films « Star Wars » de Disney, classés du pire au meilleur.

Le film de 2019 du réalisateur JJ Abrams et du co-scénariste Chris Terrio, « Star Wars : Épisode IX – L'Ascension de Skywalker », a été tellement détesté par les fans qu'il les a rendus nostalgiques de l'époque du « Je n'aime pas le sable, c'est grossier, rugueux et irritant, ça se répand partout ». Pendant des années, cette réplique d'Anakin Skywalker de « Star Wars : Épisode II – L'Attaque des Clones », livrée maladroitement par Hayden Christensen, résumait tout ce qui n'allait pas dans la trilogie précédente. À la suite du dernier épisode de la trilogie suite, les gens ont commencé à se rendre compte qu'il y avait en fait de bons moments dans les préquelles de « Star Wars ». Mais qu’est-ce qui n’a pas fonctionné exactement avec « L’Ascension de Skywalker » ? En gros, tout sauf la performance d'Adam Driver et la partition composée par John Williams.

Le fait d'articuler l'histoire autour de diverses chasses au trésor en apesanteur et de la lignée de Rey a rendu le drame de « The Rise of Skywalker » totalement inerte. Palpatine revenant brusquement en tant que méchant a fait des nouveaux personnages de la trilogie un fantôme du passé médiatique de « Star Wars », et éviter le personnage de « The Last Jedi », Rose Tico (Kelly Marie Tran), était inexcusable. La vraie raison pour laquelle Rose était à peine dans « The Rise of Skywalker » était due à des problèmes de CGI – elle était censée partager des scènes avec Leia Organa de Carrie Fisher, qui figurait via des images inutilisées et une composition numérique après la mort de Fisher en 2016. Les scènes CG terminées avec Rose manquaient de photoréalisme et ont été coupées selon Chris Terrio. La résurrection effrayante de Leia en CG était facilement l'un des cinq pires moments CGI de la trilogie suite de « Star Wars » et a contribué à la mauvaise réception de « The Rise of Skywalker ».

Parmi les nombreux problèmes avec « Star Wars : The Mandalorian and Grogu » de 2026, qui fait suite à la série Disney+ de Pedro Pascal « The Mandalorian », il y a les visuels. Le réalisateur Jon Favreau et le directeur de la photographie David Klein imprègnent un minimum d'énergie ou de mise en scène dans les débats. Une grande partie du film occupe des tableaux drapés de couleurs ternes ou de marécages troubles. Les personnages se glissent maladroitement dans le cadre ou se trouvent soudainement au milieu de l'écran lorsqu'ils sont présentés pour la première fois, sans aucune grandeur dans leurs introductions. Les films « Star Wars » ont toujours eu des défauts comme des dialogues maladroits, mais s'ils ne parviennent même pas à susciter l'admiration visuelle, ils sont en grande difficulté. Malheureusement, c'est le genre d'esthétique sans vie dans laquelle « The Mandalorian and Grogu » a piégé les cinéphiles.

Cette production a été réalisée à peu près aussi somnolemment que la voix off rigide de Jeremy Allen White dans le rôle de Rotta the Hutt, adulte et super costaud. Le film avance en boitant sur son chemin prévisible avec un minimum d’urgence ou de spécificité. Seuls le prologue enneigé, quelques jolis marionnettes et la partition de Ludwig Göransson divertissent. Sinon, « Star Wars : The Mandalorian and Grogu » est une entreprise digne d'un haussement d'épaules qui ne parvient pas à justifier pourquoi il ne s'agit pas d'une collection d'épisodes Disney+. Microcosme du manque d'imagination de ce film, Ward, le leader des Adelphi Rangers de Sigourney Weaver, passe la plupart de son temps assis dans un stand à présenter une exposition. Elle et les possibilités visuelles du cinéma « Star Wars » sont ici criminellement gaspillées.

« Solo: A Star Wars Story » de 2018 a son lot d'aspects agréables. Chargé de la tâche impossible de succéder à Harrison Ford dans le rôle de Han Solo, Alden Ehrenreich joue admirablement ce rôle. La cinématographie de Bradford Young, quant à elle, confère une esthétique saisissante et sombre aux débats qui aident à différencier cette entrée des autres aventures « Star Wars » de l'ère Disney. Il y a également des tours de soutien louables de la part d'Erin Kellyman et de Donald Glover, tandis que des décors d'action vifs se produisent également. Le problème, cependant, est que « Solo » donne parfois l'impression d'être en pilote automatique. Le réalisateur Ron Howard exécute le scénario de Lawrence et Jonathan Kasdan avec compétence mais peu de verve. « Solo » atteint les rythmes attendus, mais n'imprègne pas le familier de fioritures distinctives audacieuses.

Après avoir regardé « Solo », qui se déroule une décennie avant le film original « Star Wars » et sert d'histoire d'origine à Han Solo et Chewbacca, vous ne pouvez pas vous empêcher de repartir avec le sentiment que le film a fait ses preuves à plusieurs égards. Dryden Vos, le seigneur du crime extraterrestre de Paul Bettany, possède l'un des cinq pires designs extraterrestres de « Star Wars », et Qi'ra d'Emilia Clarke est clairement destiné à évoquer un archétype classique de la femme fatale, mais « Solo » ne laisse jamais le personnage devenir trop malveillant ou moralement ambigu. Une scène de suite idiote impliquant Qi'ra et Dark Maul solidifie la mauvaise écriture de ce long métrage, le dernier clou dans le cercueil d'un troisième acte où le film entier s'arrête. Oui, il y a du plaisir à avoir dans « Solo: A Star Wars Story », qui mélange les tropes occidentaux et de braquage avec un effet décent, mais il est alourdi par trop de faiblesses frustrantes.

L'une des plus grandes plaintes concernant « Star Wars : Épisode VII – Le Réveil de la Force » de 2015 est que son scénario est un rechapage évident du premier film « Star Wars ». Certes, lorsque les gens sont allés voir « Star Wars » en 1977, le film qu'ils ont eu droit était en fait un mélange d'archétypes classiques de Joseph Campbell et de cinéma de genre du 20e siècle, à savoir les séries « La Forteresse cachée » et « Flash Gordon » d'Akira Kurosawa. En tant que tel, « The Force Awakens » étant si évocateur de la première entrée de la franchise, cela semble quelque peu approprié. Malheureusement, les similitudes atténuent une partie de l'enthousiasme des débats, en particulier dans un troisième acte qui n'est que la bataille originale de Yavin agrandie.

Certains choix de montage étranges et une finale chargée qui ne laisse pas respirer la disparition de Han Solo sont d'autres défauts étranges dans ce qui est par ailleurs un blockbuster bien réalisé et passionnant. Disney l'a fait sortir du parc en choisissant les quatre nouveaux protagonistes de la trilogie suivante : Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac et Adam Driver rayonnent immédiatement de l'énergie des stars de cinéma. Les magnifiques accessoires et décors pratiques, quant à eux, ressemblent beaucoup plus à la trilogie originale après que « Star Wars : Épisode III – La Revanche des Sith » s'est trop appuyé sur des images numériques stériles. Ce n'est pas un film parfait, mais « Le Réveil de la Force » de JJ Abrams a été un bon début pour le règne de Disney.

Il est indéniable que la première moitié de « Rogue One: A Star Wars Story » de 2016, qui se déroule juste avant les événements du premier film « Star Wars » et suit une bande de rebelles qui volent les plans de l'Étoile de la Mort originale, a du mal à équilibrer tous les personnages et planètes disparates. La protagoniste Jyn Erso (Felicity Jones) souffre également d'un problème courant dans « Star Wars » : la gêne de laisser les principales dames être aussi désordonnées et compliquées que nécessaire. La partition est également décevante, même si cela n'est pas surprenant étant donné que le compositeur Michael Giacchino n'a eu qu'un mois environ pour la terminer. Même dans ses éléments les plus compliqués, « Rogue One » a toujours un flair visuel à revendre grâce au réalisateur Gareth Edwards et au directeur de la photographie Greig Fraser.

L'étendue du monde de « Star Wars » a rarement été aussi puissante et intimidante que dans « Rogue One ». Le film dispose également d'un casting exceptionnel, avec des rôles de soutien particulièrement époustouflants de Donnie Yen dans le rôle du guerrier aveugle Chirrut Îmwe, Ben Mendelsohn dans le rôle du directeur impérial de la recherche sur les armes, Orson Krennic, et Alan Tudyk dans le rôle de la voix du droïde exécuteur reprogrammé K-2SO. Mieux encore, le troisième acte du long métrage est tout simplement magistral. Non seulement la toile de fond tropicale est un choix visuel fantastique, mais l’accent mis sur les gens ordinaires qui se sacrifient pour de petites actions qui s’additionnent à de grandes réprimandes contre le fascisme est extrêmement émouvant. Traversez les éléments plus cahoteux de « Rogue One » et un matériel vraiment exceptionnel vous attend.

La carrière exceptionnelle du scénariste-réalisateur Rian Johnson s'est accompagnée de plusieurs réalisations impressionnantes. Il est responsable du meilleur épisode de « Breaking Bad » de tous les temps dans « Ozymandias », et « À couteaux tirés » est sans doute le meilleur film policier du 21e siècle. Cependant, « Star Wars : Épisode VIII – Les Derniers Jedi » de 2017 est probablement son couronnement – non seulement c'est le summum des films « Star Wars » de l'ère Disney, mais il est en fait considéré par certains fans comme le meilleur film « Star Wars », point final. Mais qu’est-ce qui le rend digne d’une telle affirmation ?

Pour commencer, la sensibilité visuelle de Johnson dans « Les Derniers Jedi » est exceptionnelle. Une finale juxtaposant de la poussière rouge vif à des roches blanches couvertes de sel, par exemple, est captivante rien que par sa palette de couleurs. Les qualités mythiques d'images comme Kylo Ren et Rey sautant pour combattre les gardes de Snoke ou Yoda et Luke regardant ensemble un feu ardent sont indéniables, et des scènes comme Rey avec ses sosies sont emblématiques pour une raison.

Fondamentalement, les visuels soutiennent une histoire émouvante qui transforme ces personnages cosmiques en êtres humains nuancés et désordonnés. Ce sont tous des personnes reconnaissables et vulnérables, capables à la fois d’erreurs et d’exploits merveilleux. « Les Derniers Jedi » parle de héros venant de n'importe où, et c'est finalement l'engagement de Johnson envers ce thème qui en fait un chef-d'œuvre. Bien que les nouveaux arrivants soient tous formidables, une grande partie du mérite revient à Mark Hamill. Le président-directeur général de Disney, Bob Iger, a qualifié la performance de Hamill en tant que Luke Skywalker blasé de sa meilleure de tous les temps, et nous sommes entièrement d'accord.