Les 5 films Toy Story, classés

Le tout premier film de Pixar, « Toy Story » de 1995, ne disparaîtra tout simplement pas. L'histoire de Woody, Buzz et de tous leurs autres amis jouets a été le point d'ancrage de plusieurs films, dont le dernier opus, « Toy Story 5 », qui fait suite à l'énorme héritage culturel laissé par ses prédécesseurs. Une partie de la vérité indescriptible de la franchise « Toy Story » est qu’il s’agit d’une institution bien-aimée qui a changé à jamais la trajectoire du cinéma d’animation. Ces films continuent d’exploiter des aspects profondément pertinents et réfléchis de l’existence (comme ce qui se passe lorsque vous devez dire au revoir à vos proches) qui ont assuré leur domination sur la culture pop pendant des décennies.

Avec « Toy Story 5 » opposant les jouets classiques à la technologie moderne, c'est le moment idéal pour revenir sur les cinq épisodes de « Toy Story » et les classer du moins au meilleur. Qu'est-ce qui fait un bon film « Toy Story » ? Quels éléments de cette franchise ont défini ses meilleurs moments ? Y a-t-il des aspects de la saga qui auraient pu être mieux réalisés ? Il existe de nombreuses nuances plus fines de ces cinq caractéristiques de premier plan à explorer dans ce type de classement. Examiner les hauts et les bas de cette saga peut également permettre d'apprécier les énormes réalisations artistiques qu'ont accomplies les films « Toy Story ».

Peu d’autres sagas de films d’animation familiaux peuvent prétendre avoir atteint les sommets créatifs auxquels ont atteint les meilleurs films « Toy Story ». Commençons cependant ce classement par ce qui est techniquement l’entrée « la plus faible » du panthéon « Toy Story ».

Le réalisateur Andrew Stanton a commencé sa carrière cinématographique chez Pixar en tant que concepteur de personnages, scénariste et scénariste sur le premier « Toy Story ». En plus de travailler sur plusieurs des plus grands films Pixar de tous les temps, il a également contribué aux scénarios et/ou aux histoires de chaque suite de « Toy Story » (et même au matériel de scénario supplémentaire pour « Lightyear » de 2022). « Toy Story 5 » est la première fois que ce vétéran de la franchise dirige un épisode de « Toy Story » (Kenna Harris est co-réalisatrice et co-scénariste), mais on ne peut nier qu'il connaît son chemin dans ce monde. Même avec cette expérience, cela reste une entreprise plus bancale que d'habitude pour la saga « Toy Story ».

Sur le plan tonal, « Toy Story 5 » a particulièrement du mal à équilibrer ses impulsions comiques les plus fortes avec les digressions plus tendres qui impliquent Jessie (Joan Cusack) confrontée à ses inquiétudes de ne plus être considérée comme utile. Un scénario trop chargé (qui laisse le pauvre Woody revenir seulement pour être la cible de grosses blagues fatiguées) ne résout pas ce problème. Malgré ces réticences, Stanton et Harris réaffirment avec cet épisode que l'univers de « Toy Story » reste un endroit agréable à explorer. Les segments les plus vifs du film, y compris les décors impliquant une armée de jouets Buzz l'Éclair, sont un délice, tandis que tous les moments poignants impliquant Jessie sont réalisés avec émotion.

De plus, les nouveaux venus comme Conan O'Brien et Craig Robinson sont une émeute dans leurs nouveaux rôles. Cette franchise montre des signes d'usure, mais « Toy Story 5 » prouve encore que ces jouets familiers ont des charmes très durables.

Après « Toy Story 3 », le monde n'avait plus nécessairement besoin de « Toy Story ». Woody, Buzz et les autres jouets venaient de terminer une magnifique trilogie retraçant l'expérience d'être là pour un enfant puis de le lâcher prise. « Toy Story 3 » se terminant par une référence à la toute première image du film original semblait simplement suggérer que tout potentiel « Toy Story 4 » était voué à être superflu. Ce film en particulier n’échappe pas à ce descripteur, mais il est néanmoins incroyablement divertissant. Ce qui manque à « Toy Story 4 » en termes d'essentialité, il le compense au moins par son ingéniosité comique et visuelle.

Le plus impressionnant est que le scénario concocté par Andrew Stanton et Stephany Folsom pour « Toy Story 4 » canalise l'épilogue de « Watership Down », où le lapin principal de l'histoire, Hazel, est autorisé à enfin se reposer et à monter dans l'au-delà. De même, « Toy Story 4 » ressemble à une coda par rapport à son prédécesseur, alors que Woody se rend compte qu'il peut enfin vivre pour lui-même. Cela, le retour bienvenu de Bo Peep (Annie Potts) et les pitreries hystériques de l'adorable nouveau personnage Forky (Tony Hale) renforcent énormément « Toy Story 4 ».

Malheureusement, il s'agit de loin du troisième acte le plus faible de la saga « Toy Story », en particulier dans les plans de coupe trop hyperactifs et bruyants impliquant un camping-car qui mettent vraiment à rude épreuve la crédulité des jouets et des humains « en interaction ». Pourtant, le réalisateur Josh Cooley et sa compagnie extraient une quantité surprenante de matériel agréable à partir d'une suite qui, sur le papier, aurait dû être une ponction d'argent entièrement jetable.

Les chansons de Randy Newman pour les films « Toy Story » sont à juste titre appréciées, mais les partitions orchestrales qu'il compose pour elles méritent également beaucoup d'amour. Son talent artistique dans ce département est dans une forme rare avec « Toy Story 3 », en particulier lorsqu'il s'agit des séquences de Sunnyside Daycare imitant une évasion de prison. Dans ces scènes, les passages orchestraux de Newman canalisent « The Great Escape » sans tomber dans un simple pastiche creux. Au lieu de cela, ses signaux rayonnent d’une énergie propulsive et d’une tension tangible. Ce n’est pas parce que ces personnages sont en plastique qu’il n’y a pas de danger majeur dans ce scénario, une réalité que la partition de Newman transmet habilement.

Offrir une musique aussi géniale est l'une des nombreuses façons dont « Toy Story 3 » va au-delà de la qualité d'un troisième film typique. Cette excellence se ressent également dans l'engagement envers des séquences émotionnelles extraordinaires dans la seconde moitié du film, comme une scène sans dialogue magistralement réalisée représentant Woody et la bande se tenant la main alors qu'ils acceptent leur sort dans une fournaise ardente. Même avec tant de réflexions sur la mortalité, « Toy Story 3 » laisse encore du temps pour de délicieuses digressions comiques, comme n'importe lequel des gags impliquant le nouveau personnage Ken (Michael Keaton).

Qu'il s'agisse de rendre hommage à « Stalag 17 » ou de dire au revoir à ceux que nous aimons, « Toy Story 3 » est un cinéma exemplaire qui a fermement consolidé le trio original de « Toy Story » comme l'une des plus grandes trilogies cinématographiques de tous les temps.

Ce qui est immédiatement impressionnant lorsqu'on revisite « Toy Story 2 », l'une des meilleures suites de films de tous les temps, c'est la vitesse vertigineuse du long métrage. Le film ne perd pas de temps à donner à Woody un bras déchiré, à le placer sur une étagère, puis à lui donner une crise existentielle quant à sa propre utilité pour Andy. Ce rythme garantit que « Toy Story 2 » continue de proposer des personnages et des décors imaginatifs à un rythme incroyable. Cela inclut de nouveaux personnages comme Jessie (Joan Cusack) et Bullseye, ainsi que des séquences palpitantes comme Woody naviguant dans un paysage de Cheetos sans faire de bruit. Chaque nouvelle scène de « Toy Story 2 » est un triomphe qui fait chanter l'âme.

La plupart des meilleurs films d'animation de tous les temps ont donné naissance à des suites, mais peu ont inspiré des suites débordantes d'imagination comme « Toy Story 2 ». Mieux encore, cet épisode a établi une tendance pour les suites de « Toy Story » à proposer des segments extraordinairement pathétiques. Le flash-back « Quand quelqu'un m'a aimé » illustrant les expériences déchirantes de Jessie avec l'ancienne propriétaire Emily est une réalisation extraordinaire en matière de narration visuelle bouleversante. De nombreuses scènes emblématiques de « Toy Story » suivraient « Toy Story 2 », mais cette entrée a ouvert la voie à ces segments.

Oscillant entre une immense émotion et un formidable divertissement (ce dernier élément incarné par tout matériel impliquant l'empereur Zurg), « Toy Story 2 » donne essentiellement aux cinéphiles tout ce qu'ils peuvent souhaiter. Alors que tant de suites de films d'animation sont des vaches à lait sans âme, « Toy Story 2 » est un film extraordinaire, plein de personnalité et d'ambition. De plus, comment peut-on contester ses bêtises hystériques en matière de crédit final ?

L'ensemble de la chronologie de « Toy Story » a commencé avec l'original de 1995, le premier film d'animation par ordinateur de l'histoire. L'incursion initiale de Pixar dans le divertissement sur grand écran a donné naissance à des suites et à d'innombrables autres films de synthèse offrant une animation plus soignée et une narration élargie, mais l'original « Toy Story » reste un divertissement captivant et un fondement parfait pour toute la saga. Dès le départ, Woody, Buzz et tous les habitants en plastique de la chambre d'Andy étaient très amusants à regarder, et les suites s'appuient sur la charmante dynamique des personnages et les amitiés nouées dans cet épisode inaugural.

Pendant ce temps, « Toy Story » a également établi toutes les possibilités passionnantes de filtrer le monde quotidien à travers la perspective de petits jouets. Dans ces histoires, une station-service banale ou des rues de banlieue deviennent des tableaux parfaits pour des confrontations dramatiques. C'est passionnant de voir des lieux reconnaissables devenir flambant neufs à travers les yeux de Woody et Buzz. Leur transformation de rivaux en amis, très écrite, donne également à « Toy Story » un cœur durable. C'est pourquoi le moment culminant de la « chute avec style » est l'un des grands moments réjouissants de l'histoire du cinéma.

Des décennies après ses débuts, « Toy Story » reste un chef-d'œuvre dont les charmes ne peuvent être dilués, quels que soient les progrès de la technologie CG. Qu'il s'agisse des personnages, des rires ou de la multitude de mélodies entraînantes de Randy Newman, « Toy Story » offre une abondance de divertissement.