Les 4 films d'Aladdin, classés du pire au meilleur

La plupart des films d’animation de la Renaissance Disney sont devenus des incontournables culturels. Cependant, beaucoup ne savaient probablement pas que des classiques comme « Aladdin » devaient subir un long processus de création. L'idée d'adapter le conte populaire du Moyen-Orient (mais aussi chinois) du même nom est née à la fin des années 80 par le parolier Howard Ashman, qui a écrit un traitement complet et une série de chansons avec Alan Menken pour ce qui aurait été un film bien différent. « Aladdin » a finalement décollé une fois que les réalisateurs John Musker et Ron Clements l'ont choisi comme prochain projet après « La Petite Sirène ».

Effectuer tout le travail consistant à intégrer Ted Elliott et Terry Rossio pour les réécritures, à embaucher Tim Rice pour assister Menken à la suite du décès d'Ashman et à faire jouer Robin Williams au Génie en valait la peine à long terme. « Aladdin » est devenu un chouchou critique et commercial qui a non seulement battu le record du premier film d'animation à remporter 200 millions de dollars au box-office, mais il a également été le film le plus rentable de 1992.

En plus de remporter deux Oscars sur cinq nominations, « Aladdin » a lancé une franchise multimédia composée de deux films directement en vidéo, d'une série télévisée, d'un spectacle de Broadway et d'un remake en direct. Dans cet esprit, classons les quatre films de la série et voyons lequel a le mieux réussi à nous transporter dans un tout nouveau monde.

Compte tenu de leurs antécédents, il est fou que Disney n’ait commencé à commander des suites à leurs films d’animation que dans les années 1990. Ce qui a changé Disney pour toujours, cependant, a été « Le retour de Jafar » de 1994, la première incursion de la société dans les suites directes en vidéo. Bien que cela ait certainement porté ses fruits, le film lui-même est une ponction bon marché et paresseuse qui a terriblement vieilli.

« Le retour de Jafar » a un bon crochet étant donné que l'antagoniste titulaire n'est pas mort à la fin du dernier film, mais a plutôt été aspiré dans sa propre lampe. Cela invite de nombreuses possibilités pour le retour de Jafar (Jonathan Freeman), aidé par le voleur facilement vulnérable Abis Mal (Jason Alexander). Le problème est qu'Aladdin (Scott Weinger), la personne responsable de son emprisonnement, n'apprend l'évasion de son ennemi juré que près d'une heure après le début de ce long métrage de 69 minutes. Le personnage principal actuel est le perroquet grincheux Iago (Gilbert Gottfried) qui tente de tourner une nouvelle page pour pouvoir vivre à nouveau dans le palais, et ce n'est tout simplement pas suffisant pour soutenir un suivi de l'un des plus grands films d'animation de Disney.

Sans surprise, « Le Retour de Jafar » est né de la fusion de plusieurs épisodes qui auraient ouvert la série télévisée « Aladdin », et l'animation incohérente est une horreur. C'est également un candidat facile pour certaines des chansons les plus oubliables de tous les films Disney. Dan Castellaneta, qui fait la voix d'Homer Simpson pour le Génie, vous dit tout ce que vous devez savoir sur le fait qu'il s'agit d'un déclassement considérable.

Le piège dans lequel tombent souvent les remakes live-action de Disney est de recréer la même iconographie, mais sans la magie de ce qui les a rendus si aimés, et « Aladdin » de 2019 ne fait pas exception. Le film suit toujours le pauvre gamin des rues Aladdin (Mena Massoud) qui, après avoir découvert un génie excentrique (Will Smith) dans une lampe magique, utilise ses souhaits pour courtiser la princesse Jasmine (Naomi Scott), tandis que l'infâme Jafar (Marwan Kenzari) cherche à l'utiliser à son propre bénéfice. Ce qui rend ce remake encore plus frustrant, c'est qu'il y a eu une grande occasion manquée d'apprendre de la critique des stéréotypes les plus offensants de l'original.

Bien qu'il présente la culture du Moyen-Orient sous un angle légèrement moins orientaliste et qu'il fasse appel à un véritable talent de couleur (même si même cela a entraîné son lot de controverses), il façonne rarement le film dans sa propre entité. Sans oublier qu'il est dirigé par le réalisateur blanc Guy Ritchie, et même dans ce cas, pratiquement aucun de ses attributs flashy n'est exposé. Son « Aladdin » est un contenu d'œuvre anonyme qui joue en toute sécurité, bien qu'avec plus d'une demi-heure de matériel supplémentaire qui ne fait que gonfler le film.

La performance fougueuse de Will Smith en tant que Génie, aussi laide à regarder sous sa forme CG, n'est heureusement pas une copie 1-1 de Robin Williams et empêche « Aladdin » d'être totalement ennuyeux. En fin de compte, cette version est une affaire immédiatement oubliable dans laquelle tous ses meilleurs attributs vous donnent envie de regarder l'original.

Alors que « Le retour de Jafar » est apparu comme une suite sans inspiration, « Aladdin et le roi des voleurs » de 1996 est une conclusion naturelle étonnamment bonne. Bien qu'il s'agisse techniquement de la finale de la série télévisée, il reprend le film de 1992 avec Aladdin et Jasmine (Linda Larkin) qui se marient enfin. La cérémonie est cependant interrompue lorsqu'un groupe se désignant comme les Quarante Voleurs interrompt la fête pour récupérer un mystérieux bâton du palais. Au milieu du chaos, Aladdin découvre que son père, Cassim (John Rhys-Davies), perdu depuis longtemps, est le roi des voleurs et a du mal à le réintégrer dans sa vie.

« King of Thieves » fait partie des meilleures suites directes en vidéo de Disney en racontant une histoire intéressante avec des enjeux émotionnels. C'est une histoire touchante père-fils qui permet à Aladdin de confronter l'homme qui l'a façonné par inadvertance pour devenir celui qu'il est devenu grâce à son absence, et finalement de trouver un terrain d'entente. En plus de cela, le film est simplement une aventure amusante avec des oracles, des combats à l'épée et un trésor qui transforme tout ce qu'il touche en or.

Même l'animation, bien que loin du premier « Aladdin », constitue une amélioration notable, tout comme les chansons. « Bienvenue chez les quarante voleurs » est l'une des chansons les plus sous-estimées de Disney. Un peu plus de peaufinage aurait pu lui donner l'éclat d'une sortie en salles, en particulier avec le retour fougueux et bienvenu de Robin Williams en tant que Génie.

Même si « Aladdin » portera toujours le stigmate d'une équipe créative blanche racontant une histoire sur un décor fictif du Moyen-Orient rempli de stéréotypes orientalistes, il est facile de voir comment il est devenu un classique. Ses personnages mémorables, son animation époustouflante et ses chansons entraînantes l'ont immédiatement rendu apprécié. C'est une histoire animée d'outsider qui propulse le jeune voleur titulaire dans une grande aventure à travers des ruelles, des grottes secrètes et un grand palais à l'horizon. Le bon cœur d'Aladdin fait de lui un personnage facile à enraciner, même lorsqu'il commet des erreurs en essayant d'impressionner la princesse Jasmine, volontaire. Les regarder découvrir les qualités qu’ils admirent les uns chez les autres sous des angles de classe très différents donne lieu à une délicieuse romance.

Disney a essentiellement dû avoir le gâteau et le manger aussi en réalisant un film d'action-aventure avec un personnage masculin charismatique, tout en accordant la même attention aux fantasmes de princesse dans lesquels ils excellent depuis des décennies. Ce qui fait monter en flèche « Aladdin », cependant, c'est lorsqu'il est détourné par le Génie, un comédien expressif et hyperactif de Vegas, maître de vœux exprimé par Robin Williams. Vous ne pouvez tout simplement pas le quitter des yeux. Le casting de Williams a peut-être ouvert les vannes pour que les voix chargées de célébrités deviennent la norme, mais seule une poignée d'entre elles sont aussi légendaires que la performance maniaque et chargée d'improvisation qu'il a donnée.

Plus de trois décennies plus tard, « Aladdin » reste une extravagance 2D hilarante, palpitante et incroyablement animée qui figure parmi les films les plus divertissants de Disney. Il s’agit d’une réalisation singulière, quoique compliquée, dans l’histoire de l’entreprise.