Des films d'action des années 80 qui ne seraient jamais réalisés aujourd'hui

Soyons réalistes un instant : les films d'action des années 80 frappent comme un hamburger et tremblent après une soirée. C’était une époque où la testostérone suffisait à alimenter une planète et où les muscles du héros avaient leurs propres muscles. Des noms comme Stallone, Schwarzenegger, Van Damme, Seagal et Norris étaient des dieux parmi les hommes, car tout le monde savait qui appeler lorsque les enjeux de la fin du monde et les méchants armés se profilaient au loin.

Cependant, la décennie a également été une époque bien différente. Ce qui était alors jugé acceptable ne l’est peut-être plus aujourd’hui. Écoutez, le recul est de 20/20, et il est facile de s'asseoir ici et de dire : « Hé, ça a vieilli comme une tranche de fromage stockée dans une chaussette », alors ne critiquons pas ces films pour être des produits de leur époque.

Ce qui est juste, cependant, c'est de regarder les films d'action des années 80 qui auraient du mal à être réalisés de nos jours. Peut-être qu'ils glorifient quelque chose de problématique, contiennent des stéréotypes négatifs ou présentent une prémisse bizarre qui inciterait tout le monde à se gratter la tête et à éclairer Reddit avec des questions sur la façon dont tout est passé de fléchi à perplexe. Prêt pour la bombe de vérité ultime ? Super – allons-y !

Dans « American Ninja » de 1985, Michael Dudikoff (une star d'action qu'Hollywood ne choisira plus de nos jours) devient l'arme ultime dans le rôle de Joe Armstrong. L'amnésique Joe est obligé d'aller dans l'armée ou en prison, alors il choisit la première. Lors d'une mission, il rencontre l'Ordre Black Star et impressionne tout le monde en bottant les fesses des ninjas. Mais où Joe a-t-il acquis une telle compétence, et que fera-t-il lorsque l'Étoile Noire frappera à nouveau ? C'est à Joe et à ses copains de l'armée de le découvrir au fur et à mesure que le film se déroule.

Il y avait une fascination pour les arts martiaux dans le cinéma occidental dans les années 80 et au début des années 90. Cependant, il ne s’agissait pas simplement d’un protagoniste apprenant le métier et combattant les méchants dans une intrigue intéressante ; il y avait un élément de marque qui devait mettre en valeur la partie « américaine » d’une manière ou d’une autre. Il s’agissait de « American Ninja » ou de « American Samurai », car le fait que le héros était américain – et caucasien – devait être souligné et crié sur les toits. Bon sang, le slogan de l'affiche de « American Ninja » dit : « L'art le plus meurtrier de l'Orient est maintenant entre les mains d'un Américain », ce qui indique presque que les gentils ont désormais l'avantage.

De nos jours, les cinéastes et les studios restent beaucoup plus soucieux de dépeindre les stéréotypes du sauveur blanc et d’éviter toute propagande militaire délibérée. Dans le cas de « American Ninja », certaines parties pourraient être refaites, mais le titre devrait changer, ainsi que certains des éléments les plus importants du scénario.

« Pas de retraite, pas de capitulation » est l'un des premiers films de Jean-Claude Van Damme. Dans ce film d'action des années 80, Van Damme incarne le méchant Ivan « le Russe » Kraschinsky. Ce qui se passe ici, c'est que Jason Stillwell (Kurt McKinney) s'entraîne au dojo de karaté de son père Tom (Timothy D. Baker), perfectionnant ses compétences pour devenir comme son idole, Bruce Lee. Un jour, Ivan et le reste de ses sbires visitent le dojo, ce qui les amène à battre Tom et à empêcher Jason d'aider son père. Alors, Jason se lance dans une quête pour devenir le meilleur et vaincre Ivan ; L'une des façons dont il y parvient est d'invoquer le fantôme de Bruce Lee (Kim Tai-chung) pour le guider.

Pour être honnête, « No Retreat, No Surrender » contient l'intrigue de base de presque tous les films d'action dans lesquels le protagoniste reçoit un coup dur, puis doit grimper au sommet de la montagne. Il n’y a rien de trop offensant là-dedans. Pourtant, l’inclusion du fantôme de Bruce Lee est étrange et s’avérerait controversée dans les temps modernes – d’autant plus qu’il prendrait probablement vie grâce à l’utilisation de l’IA ou d’un hologramme maintenant.

À l’heure actuelle, il y a déjà beaucoup de débats sur les personnes utilisant l’IA et les hologrammes de célébrités décédées. Pour la plupart des gens, cela semble mal, puisque quelqu'un d'autre profite effectivement de l'héritage d'une personne décédée. Peut-être que le souvenir d’une icône des arts martiaux comme Lee doit rester tel quel.

Marion « Cobra » Cobretti de Sylvester Stallone respire toute l'attitude du « Cobra » de George P. Cosmatos. Dans cette affaire d'action totale, Cobretti se transforme en une armée individuelle contre l'insidieux Nouveau Monde, qui se lance dans une frénésie meurtrière pour éliminer les soi-disant faibles. Cependant, Cobretti n'est pas sur le point de les laisser s'en tirer, et il fera tomber cette secte ignoble et son chef, connu sous le nom de Night Slasher (Brian Thompson), par tous les moyens nécessaires.

Oui, « Cobra » de 1986 est la tentative de Stallone de créer son propre « Dirty Harry », dans lequel il incarne un flic qui refuse de respecter les règles. Il ne sera pas lié aux processus et aux réglementations, car des vies sont en jeu. La bureaucratie est réservée aux gratte-papier, n'est-ce pas ?

Peut-être dans un film d'action des années 80. Cependant, les temps modernes ont vu beaucoup trop de cas de policiers devenus voyous et constituant une loi en soi, de sorte que le personnage de flic qui enfreint les règles n'a plus le même impact qu'auparavant. Romantiser la brutalité policière n'est pas non plus une bonne idée pour un film de nos jours, puisque la société porte encore une blessure vive après le meurtre de George Floyd, aux mains de ceux qui sont censés servir et protéger. Les gens veulent pouvoir faire confiance à la police pour travailler dans le cadre de la loi et non en dehors de celle-ci. Désolé, mais Cobretti devrait changer d'état d'esprit et de méthodes pour que « Cobra » fonctionne maintenant.

L'Indiana Jones d'Harrison Ford revient dans « Indiana Jones et le Temple maudit » de 1984. Dans cette aventure, Indy se retrouve dans un village en Inde, où les villageois implorent son aide. Ils veulent qu'il récupère une pierre importante et précieuse, ainsi qu'il arrête le culte des Thuggee, qui pratique toutes sortes de magie noire et de sacrifices humains. Bien sûr, Indy oblige, car c'est ce que font les héros farfelus et portant un chapeau.

Il y a cependant deux problèmes majeurs avec « Indiana Jones et le Temple maudit » qui pourraient ne jamais être réalisés aujourd'hui. Premièrement, Indy est dépeint comme un sauveur blanc, puisque les villageois attendaient qu'un héros occidental arrive et les sauve de Thuggee. Et deuxièmement, la représentation des Indiens et de leur culture est sacrément raciste du début à la fin.

Encore une fois, c’était une époque différente dans le cinéma, où les stéréotypes étaient bien plus répandus que jamais et où les cinéastes s’y penchaient. Cela dit, cela ne fonctionnerait pas à l’époque moderne. Au lieu de cela, une histoire comme celle-ci devrait être plus nuancée et plus soignée quant à la manière dont elle serait présentée au public, ce qui donnerait un film complètement différent.