Costumes et maquillage qui mettaient les acteurs en danger sur le plateau

Une poignée d'individus semblent recevoir l'essentiel du crédit (ou du blâme) pour un film, et il s'agit généralement d'une star, d'un scénariste ou d'un réalisateur. Mais une production est toujours un effort hautement collaboratif, et des centaines de personnes peuvent aider à faire passer un film de la page à l'écran. Ces personnes sont des experts dans leur domaine, qu'il s'agisse de la foudre, de la cinématographie, de la scénographie, des costumes ou du maquillage.

Malgré ce niveau de talent et de professionnalisme de classe mondiale, ces artisans et magiciens du cinéma sont des personnes, et les gens font des erreurs. Il y a tellement de variables que des incidents occasionnels sur le plateau sont inévitables. Les pièces pyrotechniques peuvent mal fonctionner, la ligne de sécurité d'un cascadeur peut se briser ou une poignée peut regarder la star du film dans les yeux. On ne penserait pas que des nécessités cinématographiques relativement inoffensives comme les costumes, le maquillage ou les prothèses puissent conduire à un désastre ou à des blessures corporelles graves, mais elles le peuvent… et le font. Voici quelques stars qui ont évité de peu les dommages médicaux causés par ces accessoires de caractère.

Chaque acteur de cinéma doit porter au moins quelques le maquillage et les rôles dans les bandes dessinées et les films de science-fiction pourraient nécessiter un peu plus pour faire passer les stars pour des personnages pas tout à fait humains. Prenez, par exemple, l'énorme quantité de peinture corporelle nécessaire pour transformer Jennifer Lawrence en Mystique mutante extrêmement bleue pour les années 2011. X-Men : Première classe.

Lawrence a déclaré à E! que toute cette substance bleue faisait des choses désagréables à sa peau. « J'ai eu quelques choses à cause de la peinture », a déclaré Lawrence, « comme des furoncles étranges, des éruptions cutanées et des ampoules. » Après l'apparition d'un trop grand nombre de ces imperfections douloureuses, Lawrence a appelé un médecin pour faire éclater ces pustules remplies de pus.

C'est un travail difficile de transformer un dessin animé en une entité d'espace de viande. Transformer le conte de vacances classique du Dr Seuss Comment le Grinch a volé Noël – et son adaptation animée bien-aimée conçue pour la télévision – en un film d'action réelle a été un processus long et difficile. Les producteurs Brian Grazer et Ron Howard (qui a également réalisé) sont sortis victorieux d'une guerre d'enchères en studio qui a duré deux ans pour les droits parce qu'Audrey Geisel, la veuve de Seuss et défenseure de la succession, a adoré leur suggestion que Jim Carrey joue le rôle titre.

Ce n’est pas aussi angoissant que ce que Carrey a enduré sur le tournage du film. Le premier jour du tournage, il est resté assis sur la chaise de maquillage pendant plus de huit heures, une expérience que Carrey a comparée à « être enterré vivant ». Par la suite, le processus n’a duré que trois heures et demie, ce qui comprenait l’adaptation à l’acteur au visage en caoutchouc de grandes lentilles de contact colorées inconfortables. À un moment donné, Carrey souffrait tellement de devenir le Grinch qu'il a menacé d'arrêter. « Je ne peux plus faire ça », aurait-il déclaré à Grazer. « Je vais rendre tout l'argent », a-t-il ajouté, plutôt que de me soumettre à une expérience qu'il a qualifiée de « tortueuse ». Grazer ne l'a pas laissé abandonner et a plutôt fait appel à un entraîneur militaire pour aider Carrey à se mettre dans le jeu.

L'acteur vétéran prolifique John Rhys-Davies est presque méconnaissable dans les trois Le Seigneur des Anneaux films, donnant vie à Gimli, le guerrier nain brusque mais adorable et loyal de la noble Communauté de l'Anneau. Pour le transformer d'homme en habitant de la Terre du Milieu, le Anneaux L'équipage a utilisé toutes sortes de maquillage, de prothèses et de fausses barbes, dont certaines lui ont laissé une vilaine réaction allergique sur tout le visage. L'inconfort l'a peut-être aidé à canaliser l'attitude bourrue de Gimli, mais il était si grave et douloureux qu'il ne pouvait filmer qu'un jour sur trois.

La douleur était telle que Rhys-Davies a refusé de manière préventive l'opportunité de reprendre son rôle de Gimli dans Le Hobbit. « Il y a une partie sentimentale en moi qui adorerait être à nouveau impliquée », a-t-il déclaré. Empire. « Vraiment, je ne suis pas sûr que mon visage puisse encore supporter ce genre de punition. »

Soyons honnêtes : les costumes de super-héros live-action sont pas généralement très cool. Peu importe à quel point ils sont beaux dans les illustrations de plusieurs décennies de bandes dessinées, ils ont tendance à paraître un peu ridicules lorsqu'ils sont portés par de vraies personnes. Scarlett Johansson a eu la chance de jouer le personnage rare de bande dessinée qui a toujours l'air chic et élégant à l'écran. Dans le rôle de Natasha Romanoff, alias Black Widow, elle s'habille pour le bon combat dans une combinaison intemporelle en cuir noir.

Mais néanmoins, la tenue présentait son propre ensemble de problèmes. Cela avait tendance à rendre l'actrice inconfortablement chaude et excessivement en sueur sur le tournage de Les Vengeurs. « Il faisait tellement chaud que j'essorais mes chaussettes à la fin de la journée », a déclaré Johansson. Ligne de nuit. Pire encore, pendant le tournage d'une scène de combat, la chaleur est devenue si insupportable que le cerveau de Johansson a cessé de fonctionner correctement et elle a commencé à avoir des hallucinations.

Les vêtements en cuir sont toujours associés aux durs à cuire et aux gens cool. Par exemple, les motards portent des vestes en cuir pour se protéger contre les chutes potentiellement mortelles pendant la conduite. Fonzie de Jours heureuxen attendant, n'aurait tout simplement pas été aussi fascinant s'il avait porté, disons, une parka.

Quand Johnny Depp portait du cuir de la tête aux pieds dans le rôle du personnage principal du film de Tim Burton en 1990 Edward aux mains d'argent, il a montré que des individus doux, sensibles et calmes pouvaient également arborer un look gothique. Mais peu importe qui porte du cuir, il reste soumis à ses propriétés physiques, à savoir la façon dont il garde son porteur au chaud et au chaud. Lorsqu'une scène obligeait Depp à courir, selon sa co-vedette Dianne Wiest, l'acteur s'est évanoui. « Il est tombé et nous avons pensé : 'Eh bien, est-ce qu'il agit ? Que fait-il ?' Et il s'était évanoui. Il ne s'est jamais plaint, mais il s'est évanoui à cause de la chaleur de la combinaison. »

Adaptation par James Whale en 1931 de Mary Shelley Frankenstein est une référence dans le cinéma. Il a établi de nombreux tropes et techniques de films d'horreur encore utilisés par les cinéastes aujourd'hui, tout en fournissant au monde l'image indélébile du monstre de Frankenstein : énorme, lourd, des boulons dans le cou, sa peau d'une pâleur horrible. Le fait de représenter le monstre a fait de l'acteur Boris Karloff une icône de l'horreur, et il a continué à jouer le rôle dans deux suites et à jouer dans une multitude de films d'horreur.

Ce succès a eu un prix. Selon la fille de l'acteur, Sara Jane Karloff, le maquillage utilisé pour transformer son père en monstre était vraiment monstrueux. « Le maquillage était à base de plomb, ce qui était très dangereux », se souvient Sara. « Il fallait quatre heures pour l'enfiler chaque jour et trois heures pour l'enlever. » Ajoutez une journée complète de tournage à ce programme et vous comprendrez pourquoi Karloff serait constamment épuisé. Sa fille estime que l'acteur a perdu 25 kilos pendant le tournage. « Et il était déjà très maigre. »

Le Magicien d'Oz est un classique, un voyage fantastique et couleur bonbon vers un pays magique qui est amusant pour toute la famille. Eh bien, tous sauf les parties avec Margaret Hamilton dans le rôle de la méchante sorcière de l'Ouest. Son interprétation du méchant hurlant et vengeur à la peau verte se classe au quatrième rang sur la liste de l'American Film Institute des meilleurs méchants de l'histoire du cinéma, et sa promesse d' »attraper » Dorothy et son petit chien ont également donné à des générations d'enfants des cauchemars indescriptibles. Mais Hamilton elle-même a vécu le pire cauchemar de tous : un accident sur le plateau qui l'a gravement brûlée.

Après avoir menacé Dorothy, la sorcière quitte comme par magie Munchkinland dans un tourbillon de fumée et de flammes. Hamilton a réussi la première prise, mais le réalisateur Victor Fleming en voulait une autre, juste au cas où. Cette fois, la fumée – et les flammes – se sont éteintes trop tôt et ont pris au piège Hamilton. Non seulement son balai et son chapeau de sorcière ont pris feu, mais le maquillage à base de cuivre aussi. Le côté droit de son visage était gravement brûlé, tout comme une main maquillée. Elle a eu besoin de six semaines pour récupérer.

Si le public d'aujourd'hui connaît l'acteur Buddy Ebsen, c'est probablement grâce à son rôle de Jed Clampett dans la sitcom des années 60 et 70. Les Beverly Hillbillies, ce qui fut, presque inexplicablement, un énorme succès. Il a fait d'autres choses pour consolider sa place dans l'histoire d'Hollywood, comme la série policière de 1973 à 1980. Barnabé Jones. Avant la télévision, cependant, Ebsen a passé des années dans des films, jouant, chantant et dansant à travers des images aussi anciennes que Mélodie de Broadway de 1936, Né pour danseret Mélodie de Broadway de 1938. Ses talents ont fait de lui le choix idéal pour incarner le Tin Woodsman dans le fantastique épique de la MGM. Le Magicien d'Oz. Ce serait finalement le rôle qui leur aurait échappé.

Ebsen a effectivement décroché le poste et a commencé le tournage, se soumettant au processus quotidien rigoureux consistant à appliquer du maquillage argenté sur son visage et sur toutes les parties de son corps qui n'étaient pas couvertes par son costume. Mais le maquillage de cinéma n’était pas si sophistiqué (ou réglementé) à la fin des années 1930. Le produit appliqué sur Ebsen était à base d'aluminium et après dix jours de port toute la journée, il a développé une réaction sévère et a dû être hospitalisé. Les producteurs ont embauché Jack Haley en remplacement.

Titanesque a remporté l'Oscar du meilleur film et a été à un moment donné le film le plus rentable de tous les temps. Le secret de son succès réside dans le fait qu'il y en a pour tous les goûts dans l'histoire du voyage inaugural tragique du célèbre paquebot. Il y a le puissant facteur d’intérêt humain d’une histoire vraie, il y a la romance, le drame et même la comédie. Il a également des effets spéciaux étonnants et beaucoup d'action, en particulier lorsque les amants malheureux Jack (Leonardo DiCaprio) et Rose (Kate Winslet) courent dans les couloirs du navire pour échapper à la montée des eaux alors que le navire coule lentement.

Tournage Titanesque impliquait de recréer la mort de personnes réelles, et cela a également failli coûter la vie à Winslet. Jack et Rose traversent un couloir étroit alors qu'une vague d'eau s'écrase sur eux et heurte une porte verrouillée. Le manteau que Winslet portait s'est ensuite accroché à cette porte, la tirant sous l'eau et y restant bien trop longtemps. « J'ai dû en quelque sorte sortir du manteau pour me libérer », a déclaré Winslet.