Chaque film d'Emma Stone et Yorgos Lanthimos, classé

Une chose vraiment magique se produit lorsqu'un cinéaste tombe sur un artiste qui comprend fondamentalement son matériau, ce qui aboutit à un partenariat professionnel fructueux. Il est temps que Yorgos Lanthimos et Emma Stone soient ajoutés à la liste des meilleurs couples réalisateur-acteur de l'histoire du cinéma. Ils ont travaillé ensemble à de nombreuses reprises et nous ont apporté des films brillants – et, espérons-le, il y aura beaucoup plus en réserve pour le duo.

Il est clair que Lanthimos et Stone ont des sensibilités créatives similaires. Les films de Lanthimos jettent souvent un regard sombre et comique sur le monde. Il s'intéresse aux questions existentielles filtrées à travers le prisme de l'absurde. Ses films posent des questions sur la façon dont les gens se traitent les uns les autres et sur ce que signifie être amoureux. Bien qu'elle soit une interprète aux multiples facettes, Emma Stone a fait ses débuts avec des comédies comme « Superbad ». Elle comprend le timing comique, mais elle est plus que capable de comprendre les aspects dramatiques des personnages de Lanthimos.

Au moment d'écrire ces lignes, Stone et Lanthimos ont travaillé ensemble sur cinq projets : quatre longs métrages et un court métrage. Vous ne regretterez pas d'avoir regardé l'un d'entre eux, mais si vous êtes curieux de savoir comment gérer les attentes, nous les avons tous classés du pire au meilleur.

De nombreux réalisateurs débutent avec des courts métrages, mais après que Yorgos Lanthimos soit déjà un nom établi et après avoir travaillé pour la première fois avec Emma Stone avec « The Favorite », le cinéaste s'est lancé dans l'ambitieux « Bleat ». Il s'agit d'un court métrage de 30 minutes dans le pays d'origine de Lanthimos, la Grèce (sur l'île de Tenos, pour être exact), mettant en vedette Stone dans le rôle d'une femme en deuil confrontée à un voyage surréaliste à travers son imagination.

Ce film moderne en noir et blanc, qui n'a fait l'objet que de quelques projections sélectionnées, ne contient aucun dialogue et est destiné à être accompagné par un orchestre live. Lanthimos a catégoriquement déclaré qu'il présenterait le film uniquement de la manière dont il est censé être vu, alors ne vous attendez pas à ce qu'il soit disponible sur Netflix de si tôt. Ceux qui ont eu la chance de le voir ont chanté les louanges du court métrage. Mais comme il est pratiquement inaccessible, il doit figurer en dernière position sur cette liste.

Les films de Yorgos Lanthimos ne conviennent pas à tout le monde, mais si cela ne vous dérange pas de plonger dans les profondeurs de la dépravation humaine, il n'y en a pas forcément un mauvais dans le groupe. « Kinds of Kindness » est moins bien classé, mais il s'agit toujours d'une expérience fascinante, puisque Lanthimos présente un film d'anthologie composé de trois parties. Le premier suit un homme dont tous les aspects de sa vie sont dictés par son patron. La seconde implique qu'un homme retrouve sa femme après qu'elle se soit perdue en mer, puis secourue. Et le troisième voit deux membres de la secte tenter de recruter une jeune fille dotée du pouvoir supposé de ressusciter les morts.

Les personnages principaux des trois contes sont interprétés par Emma Stone et Jesse Plemons, qui travaillent à merveille ensemble. Les acteurs de soutien apportent également leurs A-games, avec de superbes tours de Willem Dafoe, Margaret Qualley et Hong Chau dans chaque épisode. Il s'agit de trois films pour le prix d'un, chacun explorant un thème différent d'une manière sombre et drôle, qu'il s'agisse de la façon dont l'obsession peut conduire les gens à faire des choses horribles ou de la façon dont les gens sont prêts à sacrifier la liberté pour un étrange sentiment de confort.

Stone incarne également trois personnages très différents. En tant que Liz, elle offre un regard nuancé sur une femme essayant apparemment de cacher quelque chose, tandis qu'Emily est beaucoup plus extravertie, et c'est elle qui obtient la célèbre scène de danse qui a explosé en ligne après la sortie de la bande-annonce. « Kinds of Kindness » est essentiellement une excuse pour Lanthimos pour travailler avec des acteurs ayant déjà fait partie de son répertoire et se laisser aller, donc si vous êtes partant pour une aventure folle, cela vous emmènera dans une odyssée.

S’il existe aujourd’hui un cinéaste en vie équipé pour gérer l’absurdité et la terrifiante réalité de la façon dont les théories du complot ont infiltré l’esprit de tant de personnes, c’est bien Yorgos Lanthimos. Il le démontre avec aplomb dans « Bugonia », sa dernière collaboration avec Emma Stone. Le film suit deux cousins, Teddy (Jesse Plemons) et Don (Aidan Delbis), qui kidnappent la puissante PDG Michelle Fuller (Stone) parce qu'ils croient qu'elle est une extraterrestre causant beaucoup de souffrance dans le monde et qu'ils veulent une audience avec ses supérieurs.

De nombreuses scènes impliquent des allers-retours entre Stone et Plemons, et c'est passionnant de voir la dynamique du pouvoir changer. À certains moments, on a l'impression que Teddy est aux commandes, puis le pendule oscille et Michelle prend le dessus. Le gros point à retenir est que les deux ne peuvent tout simplement pas se comprendre parce que leurs visions du monde sont radicalement différentes. Comment peut-on espérer engager des conversations de bonne foi alors qu’ils ne peuvent même pas s’entendre sur les faits fondamentaux ? C’est la question du moment qui se pose actuellement partout dans le monde.

« Bugonia » montre clairement que Lanthimos et Stone se comprennent parfaitement à ce stade de leur relation professionnelle. Stone est sensible à l'absurdité comique du personnage et des situations, car ses modèles de discours robotiques – qui rappellent tant d'autres dans le monde de la technologie – font penser au public qu'il y a quelque chose de pas tout à fait humain chez elle. La façon dont elle prononce certaines lignes de manière si maladroite est à la fois hilarante et plutôt effrayante. Il est effrayant de penser à quel point « Bugonia » pourrait devenir plus pertinent dans les années à venir.

À première vue, « The Favourite » peut sembler s'éloigner radicalement de la plupart des œuvres de Yorgos Lanthimos. C'est parce que c'est une pièce d'époque (l'un des meilleurs films d'époque jamais réalisés, en fait) sur la royauté. L'absurdité n'est pas évidente dans « The Favorite », dans lequel les affections de la reine Anne (Olivia Colman) au XVIIIe siècle sont combattues par la fidèle Sarah Churchill (Rachel Weisz) et la grimpeuse sociale Abigail Hill (Emma Stone). C'est la première fois que Stone apparaît dans un film de Lanthimos, démarrant ainsi l'un des partenariats les plus excitants de la mémoire récente d'Hollywood.

« Le Favoris » explore des thèmes devenus monnaie courante dans la filmographie de Lanthimos. Tout est question d'équilibre des pouvoirs, et plus particulièrement de la manière dont ces deux femmes utilisent leur sexualité et leurs différents niveaux de manipulation pour s'attirer les faveurs de la reine. En ce qui concerne Abigail, c'est une étrangère qui estime qu'elle mérite le statut royal, ce qui lui a été refusé en raison de l'ineptie de son père. Stone apporte une performance à plusieurs niveaux qui est à la fois drôle (elle doit courtiser les faveurs et paraître agréable, après tout) et ambitieuse. Il y a une obscurité en elle qui fait surface chaque fois qu'elle entre en conflit avec Sarah.

C'est un témoignage de la capacité d'actrice de Stone que, au début du film, nous l'encourageons vivement à atteindre son objectif. Au fur et à mesure que le film avance, nous voyons les ténèbres qui sommeillent dans son âme et sa présence a rendu la vie de chacun encore pire. Sa performance s'écarte entre un héros naïf et un sinistre méchant, ce qui en fait l'une des meilleures performances cinématographiques d'Emma Stone à ce jour.

« Poor Things » est une réussite époustouflante pour Yorgos Lanthimos et Emma Stone. Cela représente l'apogée d'un cinéaste ayant la plus grande confiance dans un interprète pour jouer un rôle audacieux, et c'est précisément ce que Stone fait avec Bella Baxter, une femme ramenée à la vie avec l'esprit d'un bébé. Au début, elle a du mal à marcher et à parler ; c'est le genre de rôle qui pourrait facilement paraître ridicule si le mauvais acteur jouait le rôle. Oui, c'est censé être drôle dans une certaine mesure, mais Stone donne corps à Bella au fur et à mesure que le film avance. Sa façon de marcher change subtilement au fur et à mesure que le film avance, à mesure qu'elle commence à s'exprimer avec plus de confiance.

Alors que Bella explore davantage le monde, elle est témoin de ses horreurs et explore sa propre sexualité. Elle devient mondaine et consciente des abus de pouvoir si souvent en jeu. « Poor Things » est un film qui ne fonctionne que lorsque vous avez à la barre un interprète capable de vendre à la fois la comédie et la tragédie d'un étranger complet remettant en question le genre et les normes sociales. Lorsque vous décomposez ces cycles du point de vue de quelqu'un qui est essentiellement un enfant, les choses se dissolvent rapidement dans des absurdités sans aucune bonne explication sur la raison pour laquelle nous devrions adhérer au statu quo alors qu'il est rempli d'absurdités.

Stone a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal pour son travail captivant dans « Poor Things », et à juste titre. Il est impossible de savoir ce qu'elle a reçu de sa préparation personnelle et ce qu'elle a reçu de la direction de Lanthimos. Quoi qu'il en soit, « Poor Things » représente ce parfait mélange de sensibilités où un acteur a une confiance totale en son réalisateur et vice versa. « Poor Things » est essentiellement une version féministe de l'histoire de Frankenstein, et Emma Stone est terriblement bonne dans le rôle principal.