Qu'arrive-t-il aux personnages de Romcom après la fin de leurs histoires d'amour clichées, et ils doivent s'adapter à la réalité avec le partenaire de leurs rêves? Dans sa quatrième sortie – et de loin la meilleure -, la série « Bridget Jones » parvient à enfiler l'aiguille entre la fantaisie romantique des évasions et l'exploration sérieuse des réalités de la vie qui suit ce qui aurait dû être un bonheur pour toujours.

Personne ne vient à un film « Bridget Jones » pour le réalisme, mais « Bridget Jones: Mad About the Boy » comprend à quoi ses prédécesseurs ont lutté, reconnaissant que même le plus farfelu des tropes de genre devient plus agréable au goût lorsqu'il est présenté comme cathartique à son protagoniste , et le public plus généralement. Si l'avance de Renée Zellweger étendait auparavant la crédulité comme un intérêt amoureux pour les hommes les plus glamour – en grande partie parce que la série a fait Bridget Dirty au fil des ans, la caractérisant n'importe où entre l'oubli au mieux et sans aucun doute Ditzy – cette fois, le film autour de l'entourage de l'entourage de l'entourée Elle garde les pieds par terre. Ses relations restent l'étoffe de RomCom Fantasy, mais comme l'histoire la rend effectivement mieux une femme émotionnellement opprimée que n'importe quel épisode antérieur du moment de son introduction, il est beaucoup plus facile de vous rendre à la magie du film.

Nous commençons à l'occasion du quatrième anniversaire du mari de Bridget, Mark Darcy (Colin Firth), Death. Essayant d'apparaître de contenu en tant que mère célibataire pendant que le monde la passe, Bridget prend enfin les conseils d'amis pour retourner au travail et rejoindre le monde des rencontres; Après avoir rejoint Tinder, elle se familiarise avec le jeune homme, Roxster (Leo Woodall), tandis que ses responsabilités en tant que mère la gardent en permanence sur l'orbite du professeur sévère de ses enfants M. Walaker (Chiwetel Ejiofor). Heureusement, le film évite de structurer cela comme un autre triangle amoureux – et encore mieux, s'abstient en grande partie du discours de l'écart d'âge jusqu'à ce qu'il ne puisse plus être évité.

Le personnage de Bridget Jones a plus de sens que plus elle vieillit. Introduit dans « Bridget Jones's Diary » de 2001, une version quasi-postmoderne de Jane Austen, elle se sentait comme quelque chose d'un trope obsolète – faisant un riff moderne sur « Pride and Prejudice » perd son impact si vous ne vous adaptez pas au temps et Acceptez que les femmes du début de la trentaine puissent être heureusement célibataires. 2004 « Bridget Jones: The Edge of Reason » a perdu la bonne volonté en raison de la nécessité de la comédie pour aller plus grand, réinventer Bridget comme moins relatable, plus maladroit socialement et plus directement infantile, le personnage perdant la revendication de toute suggestion d'être une femme que la Les écrivains ont accru un personnage maladroit au-delà de la parodie. Quand elle est revenue plus d'une décennie plus tard dans « Bridget Jones's Baby », une équipe de nouveaux scénaristes – dont Emma Thompson – a déménagé avec le Times, trouvant beaucoup de rires évidents dans une « maman Mia » adjacente, mais aussi au sérieux le idée d'une femme célibataire dans la quarantaine qui veut être mère. Nous sommes presque une autre décennie retirée de cet effort, mais rétrospectivement, il ressemble maintenant à la course de procès pour ce que « Bridget Jones: Mad About the Boy » réalise, visant à explorer les angoisses féminines à l'âge moyen, soulant toute vérité sévère avec Évasion bien méritée. Le film gagne ses hauts euphoriques et farfelus, car il fait un travail assez bien pour vous faire trouver une réalité agréable au goût dans les bas de son héroïne.

Un facteur non inconsidenable dans le succès du film réside dans la façon dont il re-contextualise bon nombre de ses personnages de retour, tels que le playboy de Hugh Grant, Daniel Cleaver – que le film choisit élégamment de négliger est revenu des morts dans les circonstances les plus improbables. Nous vivons dans un âge d'or de Grant s'amusant à renverser son personnage de la star de cinéma, à armer son charme inné pour jouer à des méchants à la fois comiques (« Paddington 2 ») et véritablement menaçant (« hérétique »), mais c'est sans doute plus audacieux de le voir prendre prendre Une approche similaire tout en restant enracinée dans sa zone de confort de comédie romantique. Il n'apparaît que dans le plus six scènes, et pourtant Grant vous fait ressentir le poids de la chute de son personnage dans les années depuis qu'il est apparu pour la dernière fois à l'écran – un coureur de jupons en série dont le refus obstiné de grandir a maintenant fait de lui le sale vieil homme qui se cache Dans le coin de chaque fête. L'acteur s'abstient de faire de lui une caricature plus simpliste, essayant de trouver un véritable pathos à l'idée d'un homme-enfant qui a refusé de grandir, s'accrochant à des souvenirs de ses jours de gloire qu'il ne s'est même pas acheté un nouveau téléphone portable dans 20 ans.

Le roman source d'Helen Fielding, « Bridget Jones: Mad About The Boy », a été publié en 2013 en tant que troisième livre de Bridget Jones, faisant les gros titres en Grande-Bretagne pour l'inattendu révèle que son avocat amoureux Mark Darcy a été tué par une mine terre toujours après. Le film suit les grands rythmes de cette histoire, mais avec moins d'irrévérence comique; Le propre mari de Fielding est décédé d'un cancer dans les années qui ont suivi sa publication, et cette adaptation (pour laquelle elle a co-écrit le scénario) vise à explorer le chagrin de son personnage semi-autobiographique avec le poids qu'il mérite maintenant. Une grande partie du premier acte suit la stase de Bridget à son arrivée au quatrième anniversaire de la mort de son mari, s'est confortablement installée dans la vie en tant que mère célibataire de deux enfants, refusant de retourner au travail ou dans le bassin de rencontres – elle ne semble pas être incapable Pour continuer, autant qu'elle vient de se résigner dans un sentiment permanent que sa vie est incomplète.

Le réalisateur Michael Morris, mieux connu pour plusieurs épisodes de « Better Call Saul » et le véhicule Oscar improbable d'Andrea Riseborough « à Leslie », ne ressemble pas à un ajustement logique pour ce matériau sur papier, mais se révèle aussi apte à trouver un humaniste Mélancolique sous l'artifice de genre avec un romcom comme il était avec un thriller légal mettant en vedette le cartel. Il n'utilise aucun motif visuel révolutionnaire – Morris comprend les exigences du pop-corn de son public – mais à travers le montage et les séquences de rêve spectrales, le film transmet effectivement l'état mental d'une femme qui la laisse passer. Il fonde suffisamment le drame que, lorsque Bridget est confronté à deux partenaires potentiels plus jeunes et plus grossiers pas si subtilement conçus pour refléter les deux autres côtés de son triangle amoureux d'origine, vous vous sentez enraciné pour ces romans de conte de fées qui se sentent trop bien pour être vrai. Mais pour chaque instant qui ressemble au vin, maman souhaite l'accomplissement – comme un Leo Goodall torse nu sortant d'une piscine, après avoir sauvé un chiot non moins, pour embrasser Bridget devant une foule stupéfaite – il y en a plusieurs qui ne veulent pas Se perdez-vous trop dans le fantasme. La première scène de sexe de la paire est la rare de cette franchise à jouer droit, reconnaissant la vie sexuelle d'une mère célibataire – les jouets de ses enfants toujours posés sur le lit – doit être jonglée avec ses responsabilités. Cependant, le film n'est pas réducteur et ne lui fait pas choisir l'un plutôt que les autres; C'est un cliché, mais oui, Bridget peut tout avoir.

En fin de compte, le signe le plus clair de la façon dont « Bridget Jones: Mad of the Boy » fonctionne, c'est qu'il gagne le droit d'utiliser les tropes de genre les plus usés. C'est peut-être le cinéma de maman du vin pur, mais il a assez de décapage mélancolique avec chaque gorgée pour contrer chaque sommet fantastique.

« Bridget Jones: Mad About the Boy » frappe le paon le 13 février.