Les films d'Ari Aster sont souvent considérés comme la pierre angulaire de l'écosystème du cinéma d'horreur A24. Cependant, comme tout réalisateur bien connu, ses œuvres, qui comprennent « Hereditary » de 2018 et « Eddington » de 2025, sont un peu plus compliquées que leur réputation respective. D'une part, les films d'Aster sont constamment obsédés par la dynamique parent-enfant tourmentée. D'autre part, ses caractéristiques tracent également fréquemment les dangers des gens solitaires qui trouvent la communauté dans les pires endroits possibles. Ensuite, bien sûr, il y a la façon dont l'horreur joue même dans ses comédies sombres comme « Beau Is Great » et « Eddington ». Les œuvres sombres de ce cinéaste de ce cinéaste ne se sont jamais lâchées dans leur vision de la planète Terre comme une sorte de touche de sites effrayantes se cache à chaque coin de rue.

Bien que l'auteur « Midsommar » n'ait dirigé que quatre films, ce quatuor de fonctionnalités offre déjà une fenêtre profonde sur ses sensibilités et obsessions artistiques. Certes, faire cet exercice reflète également que tout ce qu'Aster touche n'est pas l'or. Les œuvres les plus récentes de ce cinéaste, qui vont au-delà des films d'horreur directes, ont surtout souffert de ballonnements et de performances principales sans imagination. Cependant, les pics créatifs de ses titres les plus vénérés montrent clairement comment, en moins d'une décennie de fonctionnalités de réalisation, Ari Aster est déjà devenu un nom établi. Préparez vos couronnes de fleurs et les maisons de poupées: pour apprécier au mieux quels motifs et les épanouissements artistiques peuplent la filmographie d'Ari Aster, classons ses films du pire au meilleur.

Chaque grand cinéaste a son raté. Steven Spielberg a fait « The Lost World: Jurassic Park », par exemple, tandis que Dee Rees était responsable de « la dernière chose qu'il a toujours voulu ». Cependant, « Eddington » d'Ari Aster est un raté de façon incroyablement mal calculée qu'il fait une question à une question de ses prouesses artistiques. Cet occidental moderne se déroule à l'été 2020, alors que le shérif de Maga, Joe Cross (Joaquin Phoenix) entre dans une rivalité avec le maire Ted Garcia (Pedro Pascal) dans la petite ville d'Eddington, au Nouveau-Mexique.

C'est une satire politique sombre qui se faufile la prévalence de la division et de la violence dans la société américaine, mais aussi un énorme slog qui n'est pas assez dangereux ou subversif. Ses commentaires sur les manifestants de Black Lives Matter et les noix de droite auraient été fraîchement pertinents en 2021. Pendant ce temps, la manipulation par cœur de personnages non lous ou non blancs trahit les impulsions du film aux téléspectateurs « choquant ». Comment un film peut-il s'inscrire comme « transgressif » lorsqu'il ne peut pas se libérer des normes cinématographiques stéréotypées?

Je n'aide pas les choses est Joaquin Phoenix Sleepwalking à travers le schlub d'État rouge moderne que des acteurs comme Simon Rex ont précédemment décrit mieux à la fois et avec plus de spécificité. Même les instincts visuels précédemment accidentés d'Aster sont abandonnés. « Eddington » a l'air extrêmement terne, sans parler de frustrant et lié à la réalité. Alors que « Beau a peur » débordait d'images audacieuses, les compositions et le travail de caméra dans « Eddington » s'inscrivent rarement comme spéciaux. À 155 minutes, c'est un euphémisme de dire que « Eddington » dépasse son accueil. Un brûlé sur la filmographie d'Aster, « Eddington » trahit les ambitions qui ont rendu ses œuvres précédentes convaincantes.

« Beau a peur » est un exercice angoissant qui n'est totalement pas intéressé à rendre le public à l'aise. Le résultat final est une fonctionnalité qui devient certainement trop excessive pour son propre bien. Cependant, c'est aussi un exercice profondément idiosyncrasique avec beaucoup de panache visuel.

Ironiquement, Joaquin Phoenix, malgré son travail exceptionnel jouant des personnages psychologiquement tourmentés dans des chefs-d'œuvre comme « You's Never vraiment ici », est le lien le plus faible du film. Étant donné que le film se concentre sur le Beau (Phoenix) sujet à l'anxiété qui revient chez lui pour les funérailles de sa mère, l'homme principal est à l'écran pour presque tous les cadre. Sa performance, cependant, n'est pas particulièrement distinctive et se sent parfois trop dérivée du passé tourne de Phoenix. Cela n'aide pas que le soutien de type de type tourne de Parker Posey et Nathan Lane l'outre.

Bien que la performance principale de Phoenix soit irrégulière, l'imagerie du film est carrément éblouissante. Aster et le directeur de la photographie Pawel Pogorzelski remplissent ce film de visuels accrus reflétant une psyché d'un homme tourmenté psychologiquement. Le résultat est que presque chaque cadre a des épanouissements de façon mémorable, tandis que le jeu de couleurs vif et l'éclairage rendent tous ces détails inquiétants extra-apparents. Le réalisateur démontre également de grands côtés comiques ici, comme dans son timing précis avec un gag de vue impliquant Beau et un ordinateur avec une chaussure plongée. Gangly et imparfait, « Beau a peur » est également si inébranlable qu'il est difficile de ne pas passer à sa longueur d'onde.

Personne ne fait des cris douloureux, soulevant comme Florence Pugh. Ce talent devient immédiatement apparent dans les scènes d'ouverture de « Midsommar », alors que son personnage Dani (Florence Pugh) pleure dans les genoux de son petit ami Christian (Jack Reynor) sur la perte de ses parents et de sa sœur. Ces expressions de chagrin démesurées sont carrément mal à l'aise à regarder. Sommes-nous, en tant que cinéastes, même censés assister à un comportement aussi vulnérable?

Le script « Midsommar » d'Ari Aster continue ce fil de laissant le public apercevable l'impensable en tant que Dani, Christian, et leurs amis assistent à un festival du milieu de l'été dans la région de Hälsingland en Suède. Cette communauté et leurs traditions (qui comprennent les personnes âgées qui sautent des falaises à leur mort macabre) sont cachées du monde, ce qui signifie que ni Dani ni le spectateur n'ont aucune idée de la folie qui les réserve.

« Midsommar » est une belle représentation de la folie. La lumière du soleil incessante pleut sur le lieu suédois, tandis que les couleurs vives (y compris toutes les fleurs de la tenue de troisième acte désormais emblématique de Dani) sont abondantes. Ces qualités font un contraste fascinant avec la brutalité incessante (sans parler de la suprématie blanche) nichée au sein de cette communauté. Aster dévoile les sites les plus hideux et les rafales de violence en aveuglant, où le public peut voir tous les coins et recoins de la dépravation. Ce merveilleux exercice visuel est également extrêmement bien rythmé car il décolle les couches de la déchaînement de cette communauté. Mieux encore, Florence Pugh est une ancre parfaite et captivante pour la procédure, même lorsqu'elle ne fournit pas de sanglots inoubliables inoubliables.

Il est facile de prendre pour acquis maintenant à quel point « héréditaire » est bon. Nous avons tous vu des clips des monologues les plus emblématiques de Toni Collette du film, tandis que les moments les plus sombres de l'intrigue ont inspiré des mèmes sans fin à tous les coin d'Internet. Cependant, il est vraiment stupéfiant de considérer à quel point « héréditaire » est bien construit, d'autant plus que c'est la première fois qu'Aster dirige un long métrage.

Le film, qui raconte Annie Graham (Collette) et sa famille s'effondrent à la suite de tragédies sans fin et d'intervention démoniaque, est un drame domestique inquiétant qui fait des frissons dans la colonne vertébrale par le cinéma complexe. La conception sonore, par exemple, est une chose de beauté. Tout au long du «héréditaire», des éclats étranges de bruit ou de sons de pointe semblent émaner des coins les plus profonds et les plus sombres de n'importe quelle pièce. Les forces potentiellement effrayantes n'existent pas seulement dans la ligne de vue du spectateur – le design sonore rend le danger omniprésent.

La performance de Collette est également une magnifique réalisation. Son travail effréné montre de façon vivante comment les abus familiaux cycliques ne cessent de se transmettre d'une génération à l'autre. Sans surprise, cet acteur estimé absorbe même dans ses moments les plus subtils. Le film est également rempli de visuels inducteurs de cauchemar impliquant des choses comme la décapitation ou des bugs consommant le visage d'un jeune homme. Le script d'Aster oscille superbement entre une horreur accrue et des séquences plus ancrées évoquant une interprétation plus déroutante de « A Long Day's Journey Into Night ». Que vous parliez de ses visuels, de ses performances ou de ses sons, « Hereditary » est un triomphe artistique qui dépasse toujours toutes les autres caractéristiques Ari Aster.