5 meilleurs films mystérieux du 21e siècle, classés

Qui n'aime pas un bon mystère ? Qu'il s'agisse d'un polar classique ou de quelque chose d'un peu plus abstrait, le genre est un pilier du cinéma depuis toujours et les dernières décennies en particulier ont apporté des ajouts fantastiques. Aujourd'hui, nous classons cinq des meilleurs films policiers du 21e siècle.

Désormais, la frontière entre le mystère, le thriller et les autres sous-genres adjacents est mince et que chacun trace un peu différemment. Notre objectif aujourd’hui est d’examiner spécifiquement les films où le mystère est au cœur de l’intrigue – où les personnages, ainsi que le spectateur, sont principalement préoccupés par la capture d’un coupable ou par le démêlage d’une toile. Des films comme « Oldboy » ou « Fight Club », par exemple, bien qu’ils comportent des éléments de mystère, opèrent principalement dans d’autres espaces de genre.

La liste des mentions honorables est trop longue pour être incluse dans son intégralité, mais une mention spéciale mérite d'être accordée aux récents films de Kenneth Branagh Hercule Poirot – qui présentent tous un délicieux équilibre entre drame, fantaisie et flair d'ensemble. Malheureusement, aucun d’entre eux n’a vraiment réussi, mais ils méritent tout de même d’être félicités pour avoir contribué à revitaliser le mystère du meurtre sur grand écran. Curieusement, notre liste de cinq films ne comprend que trois réalisateurs au total, avec deux cinéastes différents gagnant plusieurs entrées.

Cela étant dit, passons au classement.

Aucun réalisateur n'a fait plus pour le polar traditionnel du 21e siècle que Rian Johnson, et son mystère de meurtre de 2022 « Glass Onion » ne sera pas la dernière fois que nous discuterons de son travail ici. La suite du mystère Netflix très populaire de 2019 « A couteaux tirés », « Glass Onion » amène le charmant Benoit Blanc de Daniel Craig pour une autre enquête, cette fois sur l'île privée du milliardaire technologique Miles Bron (Edward Norton). Après que le jeu de mystère de meurtre très médiatisé de Bron, auquel participent Blanc et une liste d'autres riches néo-aristocrates, soit devenu véritablement mortel, le détective doit démêler les différents motifs en jeu pour identifier le tueur.

Bien qu'il lui manque l'air du temps explosif qui a propulsé son prédécesseur, « Glass Onion » est conçu avec la même maîtrise de la forme. Les différents personnages mélangent des archétypes classiques du polar avec une bonne dose de critique astucieuse de notre culture moderne et de la bourgeoisie du 21e siècle. En plus de ce mélange impressionnant, le film parvient également à être toujours coloré, drôle et surprenant, grandement aidé par une performance particulièrement spectaculaire de Janelle Monáe.

Johnson a obtenu un score parfait de trois sur trois dans ses films policiers « Knives Out », et ils sont à juste titre comptés parmi les meilleurs du genre. Cependant, l'original dépasse un peu « Glass Onion », mais nous y reviendrons sous peu.

David Fincher est à juste titre considéré comme l'un des maîtres modernes du genre thriller, et même si certains de ses films plongent plus profondément dans les domaines de l'horreur, du thriller ou du crime que du mystère traditionnel, il excelle toujours dans ce dernier. « Gone Girl » en est un exemple parfait : une histoire captivante de noirceur émotionnelle, de vindicte et de désir, s'étendant sur une intrigue mystérieuse simple mais profondément efficace.

Lorsqu'Amy Dunne (Rosamund Pike) disparaît, les soupçons se portent immédiatement sur son mari Nick (Ben Affleck), ce qui donne lieu à une enquête complexe qui révèle des mensonges, des infidélités et des manipulations des deux côtés. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, le film saute dans le temps pour montrer différentes facettes du passé et la vérité sur la disparition d'Amy.

Le récit non linéaire n’a rien de nouveau pour le genre mystère, pas plus qu’en 2014 lorsque « Gone Girl » est sorti. Mais Fincher réalise le modèle ici avec une telle habileté et une telle habileté qu'il ressemble à un chef-d'œuvre. Ensuite, il y a la performance de Pike, chargée d'une force de commotion suffisante pour la propulser vers de nouveaux sommets de célébrité. De tous les films classés ici, c'est celui où le mystère lui-même joue le plus petit rôle dans l'histoire globale, et pourtant c'est le mystère qui met cette relation hideuse et fascinante au microscope. « Gone Girl » est une histoire sur le mariage et les choses que nous faisons pour blesser les personnes que nous prétendions autrefois aimer, mais c'est aussi l'un des meilleurs films policiers des 26 dernières années.

Le deuxième film de David Fincher sur cette liste, et médaillé de bronze sur notre podium des films mystères, est également l'un des projets les plus sous-estimés du réalisateur. Moins médiatisé que « Fight Club » ou « Seven » et moins réussi au box-office que « Gone Girl », « Zodiac » s'est succédé en 2007 sans une seule nomination aux Oscars, en grande partie à cause de la sortie tardive du film dans la saison cinématographique. Mais avec un casting comprenant Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo et Brian Cox, ainsi que le statut estimé de Fincher, le blanchissage du film aux Oscars reste une étrange anomalie.

Sur la base de la véritable enquête sur Zodiac Killer, Fincher, le scénariste James Vanderbilt et d'autres membres de l'équipe de production ont mené des recherches approfondies, notamment en examinant les anciens dossiers de la police et même en réinterrogeant les personnes liées aux meurtres originaux. Le film traite l'affaire avec précision, ainsi que son impact psychologique sur les médias et la police à la recherche du tueur. Mais peut-être plus important encore, « Zodiac » est un film mystérieux à la fin ambiguë, reflétant la nature non résolue de l'affaire réelle, et bien d'autres.

Il y a lieu de faire valoir que « Zodiac » est en fait le meilleur film policier jamais produit, car il traite plus fondamentalement de la nature d'un mystère insoluble que du mystère spécifique lui-même. Mais c'est aussi un peu cérébral pour un genre construit sur le fait que le majordome l'a fait, donc la troisième place semble juste.

Si vous recherchez un meurtre mystère classique, vous ne ferez pas mieux que « À couteaux tirés ». Brillamment rythmé, exceptionnellement bien intrigué et rempli de talents d'ensemble, c'est l'idéal platonique du polar, introduit dans l'ère moderne avec style et une maîtrise cinématographique de haut niveau. Nous pourrions passer toute cette section à parler de chaque performance tour à tour, depuis les débuts de Daniel Craig dans le rôle de Benoit Blanc (une grande partie de sa transition hors du casting de James Bond), jusqu'au tour profondément convaincant d'Ana de Armas dans le rôle de Marta Cabrera, ou les spots de soutien parfaitement sarcastiques de Jamie Lee Curtis, Chris Evans ou Michael Shannon. Mais le casting n’est pas la seule raison pour laquelle « Knives Out » est si génial.

Le film est méta sans devenir une parodie ; une lettre d'amour au genre, tout en l'élevant de manière surprenante. Nous laisserons les détails non précisés pour tous ceux qui n'ont pas encore regardé le film, mais la façon dont Rian Johnson vous donne la réponse si tôt, puis l'obscurcit tour après tour, est une pure joie à regarder. Il y a beaucoup de petits détails dans « Knives Out » qui rapportent des dividendes sur les montres répétées, ce qui est toujours l'une des parties les plus amusantes de ce genre de mystères d'ensemble.

Au-delà de son élégante machinerie narrative, le film a beaucoup à dire sur la classe sociale et l'argent en ce qui concerne l'ordre social – un thème qui continuera à résonner à travers les suites de « À couteaux tirés ». Pour les téléspectateurs mystères les plus traditionnels, cela aurait facilement pu occuper la première place, mais nous avons opté pour quelque chose d'un peu plus ancien pour la médaille d'or.

Cela semble blasphématoire à dire, compte tenu de sa superstar moderne, mais Christopher Nolan pourrait bien avoir réalisé son plus grand film en 2000. « Memento » est le film policier ultime. Le film lui-même est un mystère que le public doit découvrir, sur un personnage essayant de résoudre un mystère alors qu'il lutte contre un trouble mental qui transforme chaque instant de sa vie en son propre petit mystère. Psychologiquement, c'est l'histoire de la sensation tenace de laisser quelque chose sans solution, ainsi que de la satisfaction souvent insuffisante d'avoir enfin trouvé la réponse. À la fin de « Memento », le mystère lui-même évolue vers quelque chose de complètement différent.

De nombreuses signatures cinématographiques qui deviendraient les cartes de visite de Nolan sont ici : le récit non linéaire, les sections en noir et blanc, la répétition du langage et de la scène, l'intrigue secondaire longue durée, etc. Et tout cela fonctionne plutôt bien dans ses derniers films plus importants, mais ils sont particulièrement affectants ici, dans un film avec essentiellement trois personnages, tournés dans trois ou quatre lieux.

Les limites font la force de « Memento ». Guy Pearce est un homme puissant dans le rôle de Leonard, un homme tellement traumatisé par le meurtre de sa femme que son cerveau a cessé de former de nouveaux souvenirs, l'obligeant à tatouer sur sa peau les indices de son enquête sur le meurtre afin de retrouver le tueur. Carrie-Anne Moss et Joe Pantoliano sont tout aussi excellents dans les deux principaux rôles de soutien, et Nolan rassemble cette petite poignée de joueurs de la manière la plus intéressante qui soit, créant ainsi un film mystérieux à la fois captivant au premier regard et incroyable à chaque visite ultérieure.