5 meilleurs films de science-fiction de 2026 (jusqu'à présent)

De nombreux grands films de science-fiction se sont déroulés en 2026, notamment le très influent « Metropolis ». Nous vivons peut-être déjà dans le futur, mais cela n’empêche pas les cinéastes de regarder encore plus loin et de voir où l’humanité pourrait aller à partir d’ici. Ou lorsqu’il s’agit de certains des meilleurs films de science-fiction de 2026, il s’agit de regarder dans le passé et d’ajouter quelques rebondissements de haut niveau à des époques qui nous ont déjà dépassées.

Quel genre de films de science-fiction fonctionnent le mieux à notre époque ? Dans le passé, de nombreux films de science-fiction prédisaient des technologies merveilleuses, comme les voitures volantes, qui amélioreraient la vie de chacun. Bien sûr, les dystopies sont également un sous-genre populaire depuis longtemps, et on a souvent l’impression que nous vivons actuellement dans notre propre dystopie. Voulons-nous que les films de science-fiction reflètent l’état actuel du monde, avec tous ses problèmes, ou offrent-ils une évasion pure et débridée ?

L’année 2026 a jusqu’à présent connu une science-fiction stellaire qui couvre toute la gamme des émotions et des perspectives. Les choses ne semblent pas toujours belles ici dans le monde réel, mais au moins nous pouvons nous tourner vers la science-fiction pour nous remplir d'espoir ou d'horreur – et un peu de folie pour faire bonne mesure.

Qui va sauver l’humanité ? Il ne s’agira probablement pas de super soldats ou d’extraterrestres mythiques venus de l’espace. Ce seront des gens ordinaires qui essaieront de faire de leur mieux, et l'optimisme implacable du « Project Hail Mary » en fait sans aucun doute l'un des meilleurs films de science-fiction de 2026.

Ryland Grace (Ryan Gosling) est le seul survivant d'une mission visant à sauver le soleil de la Terre. Bien qu'elle soit à des années-lumière de la Terre, Grace rencontre un sympathique extraterrestre basé sur le rock nommé Rocky (exprimé par James Ortiz) qui doit sauver sa propre planète. Les deux travaillent ensemble pour comprendre ce qui ne va pas chez leurs stars respectives.

Le « Projet Je vous salue Marie » prêche un message de tolérance envers les autres et l'importance d'écouter ceux qui ont plus de connaissances que vous. Mais mis à part les lignes directrices que ceux au pouvoir pourraient se permettre de mettre en œuvre, le « Projet Hail Mary » offre tout ce que le public moderne semble vouloir du divertissement pop-corn d'aujourd'hui.

Les visuels sont spectaculaires. L'humour, notamment dû aux innombrables malentendus entre Grace et Rocky, est formidable sans être grinçant. Et c’est le genre de voyage interstellaire que nous ne voyons pas si souvent sur grand écran. Ces dernières années, le cinéma de science-fiction moderne est devenu synonyme de projets de super-héros. « Project Hail Mary » a époustouflé tout le monde au box-office parce que le public a soif de quelque chose de différent. Nous voulons croire à nouveau en quelque chose d’espoir, et ce film a gratté une démangeaison nécessaire pour beaucoup.

« Hope » a suscité une réaction incroyablement controversée au Festival de Cannes, probablement en grande partie parce que ce n'est pas vraiment le type de film qui y est souvent projeté. Il s'agit d'un film de science-fiction d'action sauvage avec des extraterrestres faisant des ravages et des décors d'action insensés. Cela ressemble plus à quelque chose comme « Mad Max : Fury Road » qu’à « Fjord », lauréat de la Palme d’Or 2026. Mais si vous êtes prêt à entreprendre un voyage bizarre, alors « Hope » pourrait bien vous convenir.

« Hope » s'ouvre sur quelque chose qui provoque une dévastation massive dans la petite ville côtière coréenne de Hope Harbor. Le chef de la police Ko Bum-seok (Hwang Jung-min) est toujours à deux pas de l'endroit où la créature vient de se trouver, et cette partie du film est tout à fait passionnante. Cela ressemble à une mise à jour moderne de « Jaws », dans laquelle vous voyez la destruction mais pas le monstre lui-même. Puis la créature apparaît enfin – et comme plusieurs critiques majeures du film l’ont noté, le CGI semble brut et brut par rapport aux superproductions hollywoodiennes modernes. Mais si vous êtes prêt à ignorer cela, vous reconnaîtrez que « Hope » est de loin le film le plus ambitieux de 2026.

« Hope » jette tout sur son public. Il y a une action qui semble vraiment grandiose au lieu de se limiter à une scène sonore. Le film peut parfois être étonnamment drôle et contient facilement le monologue le plus hilarant de tous les films de 2026. Et il faut voir la fin pour y croire. « Hope » est un film que l'on ne peut s'empêcher de respecter jusqu'où il veut aller. Il y a probablement des gens qui considéreraient cela comme l'un des pires films de science-fiction de l'année, mais il a coché toutes les bonnes cases pour nous.

On a l'impression qu'avec « The End of Oak Street », le réalisateur David Robert Mitchell a pris un certain nombre de qualités caractéristiques de Steven Spielberg (dinosaures, enfants en péril, parents en instance de divorce), les a mises dans un mixeur et en est sorti avec l'une des expériences les plus amusantes que l'on puisse vivre dans un théâtre toute l'année. Il reprend véritablement certaines de ces ambiances Amblin de la vieille école des années 1980 et pas seulement parce que le film se déroule en 1982 lui-même. Cela ressemble simplement au genre de film qui n’est pas fait si souvent.

La famille Platt mène une vie assez normale en banlieue, même si Denise (Anne Hathaway) et Greg (Ewan McGregor) semblent sur la voie rapide du divorce. Mais tous les projets immédiats pour l'avenir sont bouleversés lorsque le quartier tout entier est mystérieusement transporté aux temps préhistoriques avec des dinosaures qui se déchaînent et mangent leurs amis. La critique de Avenue de l’horreur sur « The End of Oak Street » a félicité le film pour avoir réussi à rester ancré malgré sa prémisse absurde.

Il se passe beaucoup de choses dans « The End of Oak Street », et tout n'est pas expliqué. Mais vous soutenez constamment les Platts grâce à la façon dont le film établit leur dynamique avant que la folie ne se déroule. « The End of Oak Street » ne retient pas la brutalité, et il y a un moment en particulier qui vous laissera bouche bée. À tout le moins, « The End of Oak Street » prouve qu'il existe de nombreuses façons d'incorporer des dinosaures dans des films en dehors de la franchise « Jurassic Park ».

« Redux Redux » a fait ses débuts à South by Southwest en 2025, mais il a reçu une large diffusion en 2026, ce qui en fait l'un des meilleurs films de science-fiction de l'année. Et il s’agit d’un type de science-fiction bien plus terre-à-terre, car il fait un grand usage du multivers d’une manière que l’on ne voit pas trop souvent.

Pleurant la mort de sa fille, Irene (Michaela McManus) possède un appareil qui lui permet de voyager dans différentes réalités et de tuer le meurtrier de sa fille dans autant de délais que possible. Le résultat est une méditation tragique sur le chagrin et une entrée experte dans le sous-genre de la vengeance. Les films ne manquent pas dans lesquels quelqu'un cherche à se venger, et à la fin, lorsqu'il tue celui qui lui a fait du tort, il ne se sent toujours pas mieux. Ici, Irène tue différentes versions du meurtrier, perdant à chaque fois un peu plus de son humanité, mais elle n'arrive pas à sortir du cycle.

Le multivers est une denrée très prisée en ce moment. Il est principalement utilisé par les films de super-héros comme excuse pour entasser des camées de franchises passées. Mais ici, le multivers est d’une lo-fi rafraîchissante. Chaque réalité n’est que légèrement différente de la précédente. Nous ne sommes pas ici pour nous laisser surprendre par des effets visuels spectaculaires ou attendre que Wolverine de Hugh Jackman apparaisse. « Redux Redux » montre que même si vous aviez un nombre infini de possibilités pour arranger les choses, cela n'apporterait aucun réel sentiment de clôture.

L’intelligence artificielle était autrefois confinée au domaine de la science-fiction, mais elle constitue désormais une menace réelle et réelle. Même les créateurs de l’IA commencent à exprimer leurs inquiétudes quant au fait qu’elle pourrait nuire à l’humanité de multiples manières. Cela ne veut toujours pas dire que nous finirons avec Skynet à un moment donné, mais cela signifie que « Bonne chance, amusez-vous, ne mourez pas » est arrivé au moment idéal.

Gore Verbinski a toujours été un cinéaste maximaliste, et il apporte ces sensibilités à ce film de science-fiction joyeusement délicieux. Un homme du futur (Sam Rockwell) voyage dans le temps pour recruter un groupe de clients éclectiques pour l'aider dans sa croisade. Sa cible est une IA malveillante qui a transformé l'humanité en son temps en une bande de zombies accros au téléphone, qui préféraient vivre dans une réalité virtuelle plutôt que dans la réalité. Les parallèles avec notre propre monde devraient être clairs : nous n’avons même pas besoin que l’IA atteigne la singularité pour savoir ce que ce serait si tout le monde restait collé à son écran.

Mais « Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas » est la chose la plus éloignée d'une conférence. C'est un bon moment déchirant rempli de comédies noires et de scènes de combat qui semblent tout droit sorties d'un jeu vidéo loufoque. Du voyage dans le temps aux extraterrestres en passant par le multivers, les meilleurs films de science-fiction de 2026 utilisent tous les appareils possibles pour commenter le monde qui nous entoure et offrir un moment totalement divertissant.