5 films de science-fiction bien meilleurs que le projet Hail Mary

« Project Hail Mary » a été le coup d'envoi à succès d'une année fantastique au cinéma, poursuivie par « The Odyssey », « Spider-Man: Brand New Day » et, plus tard cette année, des sorties très attendues comme « Dune: Part Three » et « Avengers: Doomsday ». Le genre du véhicule de Ryan Gosling est familier, en particulier pour ceux qui ont apprécié les histoires d'Andy Weir dans le passé, mais il réussit extrêmement bien le scénario de la « mission spatiale solitaire à enjeux élevés », avec des visuels époustouflants et un rythme dramatique formidable.

Cependant, où « Project Hail Mary » se classe-t-il parmi les meilleurs films de science-fiction de tous les temps ? C'est une tout autre affaire. C'est une expérience théâtrale incroyable, avec des effets de premier ordre et une superbe performance principale, sans oublier l'un des meilleurs personnages de marionnettes que les cinéphiles aient vu ces dernières années. C'est euphorique et plein d'espoir, et si c'est ce que vous recherchez, c'est difficile à battre. Mais lorsqu’on parle plus largement de niveaux de savoir-faire, d’impact, de profondeur thématique et de réalisation narrative, l’histoire du cinéma de science-fiction fournit un certain nombre de films emblématiques qui arrivent en tête.

« Projet Je vous salue Marie » est fantastique. Ces cinq films de science-fiction sont encore meilleurs.

« Annihilation » n'emmène pas son public dans l'espace, mais raconte l'aventure dans l'inconnu à des fins scientifiques et la rencontre avec la vie extraterrestre. C'est également l'un des plus grands films de science-fiction du 21e siècle, avec une vision créative puissante du scénariste-réalisateur (et savant du genre) Alex Garland, et un fantastique casting dirigé par Natalie Portman et Jennifer Jason Leigh, aux côtés de Gina Rodriguez, Tessa Thompson et Oscar Isaac.

Le film de 2018 s'écarte considérablement du roman de Jeff VanderMeer de 2014 sur lequel il est basé, mais la configuration de base est essentiellement la même : une étendue de nature sauvage dans le refuge faunique national de St. Marks commence à connaître d'étranges phénomènes naturels, ce qui incite une enquête par une agence gouvernementale obscure. Dans les deux versions, une équipe de femmes scientifiques est envoyée. Le film appelle la zone « The Shimmer » et explique que la transformation s'est produite après l'atterrissage d'un météore près de la côte. Dans le roman, la nature de la région, appelée « Zone X », est plus vague.

Les deux versions sont exceptionnelles et valent bien votre temps. La science, la vérité et la terreur inhérente aux choses que nous ne pouvons pas comprendre sont des caractéristiques majeures de l'histoire alors que l'équipe se déplace à travers le Shimmer, mais le film parle davantage de la nature humaine – en particulier, comme l'explore le monologue déterminant du film du Dr Ventress de Leigh sur notre capacité d'autodestruction. Comme « Project Hail Mary », « Annihilation » est un film visuellement époustouflant qui joue avec les idées d'isolement et de découverte, mais de manière beaucoup plus sombre et obscurcie. Et la fin de « Annihilation » est une fin que vous n’oublierez probablement jamais.

« Gattaca » est, d'une certaine manière, l'inverse du « Project Hail Mary ». Là où ce dernier est audacieux, grandiloquent et rempli d'émerveillement visuel, « Gattaca » de 1997 est calme et contemplatif. Les deux sont des films sur des voyages courageux dans l’espace – des voyages dont les personnages ne reviendront peut-être pas. Vos goûts en matière de science-fiction détermineront probablement ce qui vous convient le mieux, mais « Gattaca » est un chef-d'œuvre sous-estimé, même après de nombreuses années où il gagne lentement en popularité rétrospectivement.

Ethan Hawke est une centrale électrique dans le rôle principal de Vincent Freeman, qui rêve d'aller dans l'espace dans un avenir où l'eugénisme aura créé une classe marginale de personnes nées sans modification génétique. Le génome « ​​invalide » de Vincent lui interdit l'avenir auquel il aspire, l'obligeant à utiliser du matériel génétique alternatif pour passer les contrôles dans l'espoir de rejoindre une mission sur Titan, la lune de Saturne.

Uma Thurman et Jude Law sont également remarquables dans les seconds rôles, mais « Gattaca » réussit largement grâce au scénario et à la mise en scène d'Andrew Niccol, dont la prescience de l'avenir est accentuée par une intention thématique pointue, pleine de symbolisme puissant et de moments profondément humains. Comme « Project Hail Mary », « Gattaca » est un film sur le courage et le triomphe. Même si ce n’est peut-être pas aussi explosif, ceux qui apprécient une science-fiction plus subtile peuvent l’apprécier encore plus. Comme Hawke l'a dit avec tant d'éloquence dans une interview avec Stuart Mabey en 2007 : « Ses thèmes sont ceux des droits individuels, de ce qui constitue un individu. Les films utilisent si rarement le procédé de la métaphore ou de l'allégorie, et « Gattaca » le fait vraiment.

Si vous voulez parler de films de science-fiction dans lesquels des personnages sont coincés sur des vaisseaux aux confins de l'espace, alors nous devons parler d' »Alien ». Près d'un demi-siècle après la première du chef-d'œuvre d'horreur de Ridley Scott en salles en 1979, il reste l'entrée déterminante dans le genre de l'horreur de science-fiction, et la conception et le rythme de production exceptionnels qui en ont fait un tel phénomène n'ont pas vieilli.

Que reste-t-il à dire sur « Alien » à ce stade ? Il a établi de nouvelles normes pour tout, du sommeil cryogénique à l'écran à la conception de monstres extraterrestres, en passant par l'esthétique de science-fiction crasseuse, vécue et recouverte de smog que Scott a doublé quelques années plus tard dans « Blade Runner ». Mais plus pertinent pour nos besoins ici, « Alien » capture parfaitement l'attrait terrifiant, fascinant et magnifique de l'espace lointain, avec toutes ses horreurs potentielles et ses découvertes bouleversantes.

Pour être honnête, l'expérience de Ryland Grace avec la vie extraterrestre est beaucoup plus conviviale et saine que celle de l'équipage du Nostromo, qui préféreraient sûrement tous Rocky au Xénomorphe au design effrayant qui se faufile sur leur vaisseau via facehugger et commence à les démonter un par un. Si « Project Hail Mary » est exceptionnel, « Alien » est un pilier de la science-fiction moderne – un film si parfait dans son exécution que les réalisateurs tentent encore de réaliser ce qu'il a fait en 1979. Même les entrées les plus récentes de la franchise « Alien » ont du mal à comprendre ce qui rend l'original si génial. Si l'horreur n'est pas votre ambiance, « Je vous salue Marie » sera sûrement le meilleur choix, mais si vous tenez compte de l'héritage, de l'intemporalité et de l'art cinématographique révolutionnaire, « Alien » prend celui-ci facilement.

Aucun réalisateur n'a été aussi dominant ou influent dans le domaine de la science-fiction au cours de la dernière décennie que Denis Villeneuve, qui a véritablement gravé sa marque dans le genre avec les deux premiers films de sa trilogie « Dune » (avec « Dune : Troisième partie », son adaptation très attendue de « Dune Messiah », qui arrivera plus tard cette année). Mais avant que le réalisateur canadien-français ne s'empare de l'épopée de Frank Herbert, il a fait son entrée dans le genre de la science-fiction avec le fantastique « Arrival » de 2016, mettant en vedette Amy Adams dans le rôle d'une linguiste essayant d'établir le contact avec un couple d'êtres extraterrestres en visite.

Il est difficile de sous-estimer la manière dont ce film a influencé l'esthétique de la science-fiction moderne au cours des années qui ont suivi, depuis les conceptions cosmiquement horrifiantes des créatures jusqu'à l'aspect lisse, rond et presque mythique de leur navire. L'histoire elle-même est tout aussi captivante. Alors que « Arrival » et « Project Hail Mary » montrent des humains aux prises avec des extraterrestres et grandissant à la suite de rencontres avec des extraterrestres, « Arrival » est plus sophistiqué dans ses observations et plus précis dans son noyau émotionnel. Il n'est certainement pas facile de produire un sentiment aussi rauque et victorieux que celui capturé dans l'épopée de Phil Lord et Chris Miller, mais ce que Villeneuve réalise ici est tout aussi émouvant et plus révélateur dans l'espace tonal créé par le film.

« Ce projet était fondamental », a déclaré Villeneuve à Adams lors d'une rétrospective de 2024 avec Vanity Fair. Et en effet, vous pouvez tracer une ligne claire entre « Arrivée » et la série de films de science-fiction que le réalisateur a réalisés depuis – y compris le dernier film de cette liste.

Oui, nous faisons deux films de Denis Villeneuve. Qui pourrait dire que cet homme ne le mérite pas ? Et même si « Blade Runner 2049 » ne concerne peut-être pas l'espace (c'est un peu le cas, en fait) ou les extraterrestres, c'est une prochaine montre naturelle pour tous ceux qui ont aimé « Project Hail Mary », car c'est un autre véhicule star de la science-fiction pour Ryan Gosling. Et cela pourrait bien être la meilleure performance de sa carrière.

Si vous avez aimé l'homme de « Je vous salue Marie », le tour de Gosling en tant que coureur de lame réplicant K dans « 2049 » est encore meilleur – un incroyable exercice d'équilibre calculé, mesuré, parfois robotique, parfois explosif, mais toujours précis et fascinant. Et même si « Project Hail Mary » est époustouflant à regarder, « Blade Runner 2049 » est en lice pour le titre de meilleur film de science-fiction des 20 dernières années. Même si vous ne l'avez jamais regardé auparavant, vous avez probablement vu quelques clichés du paysage orange irradié, de la mégalopole cyberpunk couverte de brouillard, ou de Gosling allongé dans la neige dans le manteau le plus cool qu'on ait jamais porté dans un film (à part celui qu'il porte dans « Drive »).

« Blade Runner » est peut-être le meilleur film de science-fiction de tous les temps, selon certaines estimations, et même si « 2049 » n'atteint peut-être pas tout à fait les sommets de l'étonnant « Final Cut » de Ridley Scott de son prédécesseur, il est toujours magistralement conçu et un choix parfait pour les fans de Ryan Gosling et de science-fiction visuellement saisissante.